喚醒沉睡的種子
——在農村初中音樂課中提高學生的歌唱技巧

□ 王怡蘋

新課標中明確指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體同學，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的活動應以學生為主體，師生互動，將音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置?！睙o論在平時的教學過程中，還是公開的教學研討課中，我們發現，教師的教學過程和方法已經逐漸趨向音樂活動的參與。在新課標的指引下，音樂課的教學模式靈活多變，課堂氣氛活躍，教學手段更加開放。但我們不難體會到，形式化的音樂課越來越多，而同學們在知識技能技巧方面，卻明顯薄弱。

農村初中音樂教學中，唱歌教學仍是主要的內容，新的教學大綱也把歌唱教學放在重要的位置。演唱教學的主要內容是：有表情的演唱、演唱技能、對演唱的評價、背唱歌曲、嗓音保護、合作意識。在這幾年的教學中，我逐漸發現七年級的學生在唱歌課中都能積極參與，百分之九十五以上的同學愿意參與到唱歌課中。齊唱時聲音響亮、整齊，但缺乏技巧與表現力。進入八年級以后大部分同學處于變聲期，就不愿開口演唱了，演唱歌曲時音量較弱，表現力不夠豐富。到了九年級，百分之三十以上的同學已經不參與演唱了。課中學生的參與性不高，演唱的技能技巧方面進步甚微。為了更好地表現音樂情感，有必要引導學生掌握一定的演唱技巧。例如，正確的演唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的聲音、準確的節奏和音調等等。但又不提倡使用專業院校訓練學生的方法。課標中大力提倡將技能技巧融入于歌唱教學中順帶加以解決。因此針對農村初中生的演唱現狀及心理生理各方面的因素，我在教學中探索出一系列提高學生歌唱技巧的策略，在此與各位同行分享交流。

一、打好音準基礎，與手指一起歌唱

1.音準是唱好歌曲的基礎。

音準是唱好歌曲的基礎，是演唱歌曲的前提條件，因此在教唱歌曲時最重要的環節就是音準教學。只有掌握正確的音高才能將歌曲的旋律唱準確，歌曲才會優美動聽。在教學中我們經常會遇到音準較差的同學，由于每個人都存在著個體差異，有些同學音樂感覺較弱，有些同學很有音樂天賦。但作為音樂教師的責任就是培養和提高學生的音樂技能水平，世界上不存在“五音不全”，音準是可以經過訓練來提高糾正的。訓練音準有許多種方式，我們常見的有隨琴模唱法，視唱法，借助鋼琴或電子琴對學生進行音準的訓練。而這些機械的訓練方法枯燥無味，學生在唱譜時多半是隨波逐流，大家唱什么音高便隨著唱什么音高，對音符及各個音之間的關系沒有概念，教師在上課時也很少涉及這方面的講解。沒有音準的基礎，就無法表現出音樂的美感。

2.運用柯爾文手勢來歌唱。

在視唱中加入柯爾文手勢音階，與手指一起唱歌，既可以提高學生的學習興趣，又能達到良好的音準記憶效果。

柯爾文手勢是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，他是1870年優翰·柯爾文首創的，他借助七種不同手勢和不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。目的是幫助學生理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，使抽象的音高關系變得直觀、形象。

在教學過程中，教師能用恰當的手勢起到很重要的指導作用。如識譜教學中，并不一味地強調這個音符應該唱多高，那個音符應該唱多低，而是恰當地運用柯爾文手勢。由于音符的不同所用的手勢也就不同，不同的手勢再輔以不同的空間位置，可使學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將學生覺得難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化，形象。在平時的教學中，讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階；新歌教學時讓學生在老師的琴聲引導下邊做手勢邊識譜，這樣邊唱邊動學生們很感興趣，于是對識譜的畏難情緒在不知不覺地減弱了，并且音準的準確性就大大的提高了。教師不出聲歌唱，僅僅用手勢表示出一個個短小的樂匯片段，要求學生唱出它們的音高，做內心聽覺的訓練。例如，老師用手勢做出：s l s m，l dˊl m，m dˊs l。讓學生邊看邊記但是不準唱出聲音，當老師每做完一組之后，再讓學生唱出這一片段，練習時教師可以哼唱出各片段第一個音的音高，然后讓學生邊看老師手勢邊唱，或自己做手勢唱，如果學生音準較好還可以讓學生直接唱。長期訓練能很好地訓練學生的內心聽覺，培養學生的音準。

柯爾文手勢是具有線譜音位和簡譜形象的“圖譜”，是“具有音高的指揮動作”，是“音樂的體操、不花錢的樂器”，在學唱歌曲的過程中，融入手勢音階與手指一起歌唱，其樂無窮！

二、領略歌曲魅力與教師一起歌唱

1.教師具有魅力的范唱。

教師在教唱歌曲時要進行有表現力的范唱，使學生通過教師的范唱進一步理解作品，體驗如何去表現歌曲的意境和感情。教師在范唱時應有飽滿的熱情，面部表情要生動，身體動作也要根據歌曲的需要與演唱進行配合。范唱時教師應運用真實的情感，這樣才能有效地激發起學生情感上的共鳴，讓學生理解作品。

例如《游擊隊歌》一課教學時，先由教師范唱。教師頭圍白毛巾，形象上模仿了游擊隊員，音樂響起，教師半蹲走步，模仿游擊隊員夜行步伐?！拔覀兌际巧駱屖?，每一個子彈消滅一個敵人…”教師先用輕巧并帶有彈跳性的聲音演唱，面部帶著神奇自豪又不失警惕的表情，“沒有吃，沒有穿，只有那敵人送上前”。這一句力度有了明顯的變化，唱出了自豪驕傲的成就感。教師時而東張西望查看敵情，時而回身招呼后面的游擊隊員，表演的惟妙惟肖。同學們見到如此生動的表演，首先對本首歌曲充滿了濃烈的興趣，其次便輕易地體會到歌曲的情緒變化，表現特點。這時讓學生自己說出歌曲的力度變化、情緒變化、表現的情感思想等等，在理解的基礎上學唱，便能更好的表現出這首歌曲。

2.師生合作演唱。

新課標中指出這樣提到：我們不提倡使用專業院校訓練學生的方法，對學生作專門的、頻繁的、重復性機械訓練；而大力提倡將技能技巧融于歌唱教學之中順帶地加以解決。為了減輕學生的負擔，在歌唱技巧方面，有些內容可以不過高地提出要求。

正如《愛我中華》一課，這首歌節奏歡快，朗朗上口，學生很快就學會了。但如果把它唱好卻沒那么容易。這首歌曲的音域跨越較大，無論在音色、演唱技能等方面都有很高的要求。尤其是在高音區的演唱，“愛我中華，健兒奮起步伐”句有百分之三十的同學采用了低八度的方法。教師在教學中要及時糾正這種錯誤，并用正確的方法引導學生，可以讓學生用輕聲、或假聲來演唱，關注音準，切忌大聲喊唱。為了增強學生的演唱信心，激發學生的演唱欲望可以降低難度，由教師來演唱高音部分“愛我中華”，學生齊唱“健兒奮起步伐”或采取教師領唱、學生齊唱的方式。由教師和學生合作共同完成演唱，課堂的氣氛變得活躍起來，同學們的演唱興致較濃。

三、分析歌曲特色與錄音一起歌唱

分析歌曲的特色，著重模仿具有特色的旋律、節奏及歌詞，放大歌曲的特點，唱出歌曲的獨特韻味。

1.從歌詞中找特色。

《阿西里西》是一首西南少數民族的歌曲，這首歌曲節奏歡快，活潑。同學們在聆聽范唱之后，印象最深刻的就是它的歌詞“丘都者那的丘都者”。這一句究竟是什么含義呢？帶著這樣的疑問開始這首歌曲的學習。這句彝族音譯的句子便成個這首歌曲最大的特色。在了解了歌詞含義“我們都是好朋友”的意思之后再來認真聽范唱，模仿范唱中這句話的語氣，發音，咬字吐字。將這句話唱的更有彝族味道，聲音要有彈跳性，也要突出民族團結互敬互愛的心情。這樣分析出最具特色的語句，便可唱出歌曲的味道了。再如《前門情思大碗茶》這首歌曲，曲風為京味兒，旋律較復雜出現了許多前倚音，不適合視唱法的教學，而歌詞中出現了大量的兒話音，這是學唱這首歌曲的關鍵。請同學多次模仿“蛐蛐兒”等兒話音，著重練習北京的口音、腔調。將歌詞讀出京韻來，然后再隨錄音中的范唱一起唱，用這種方法練習唱出這首歌曲的特色。

2.從旋律中找特色。

掌握旋律的起伏走向，音高變化唱出歌曲的特色?！赌榴R之歌》《在音色月光下》等少數民族歌曲的旋律，都具有濃郁的民族特色。聆聽范唱時請學生畫出歌曲的旋律線條，說一說這首歌曲的旋律有哪些特點？隨錄音模唱時要關注旋律線的走向，重點練習變化音出現時的音準，如升fa降si，準確掌握歌曲的旋律特色。

3.從節奏中找特色。

《念故鄉》中的附點節奏是這首歌曲的最大特色，請學生模仿教師拍打附點節奏，通過體驗說出附點節奏的特點（長——短）及力度變化（強——弱），并能夠區分小附點和大附點。掌握了節奏后，再來學唱這首歌曲?！澳睢枢l，念——故鄉，故——鄉真——可愛”。仔細聆聽錄音范唱，標記出歌曲的力度變化，用夸張的方法來模仿漸強漸弱，將附點節奏的特點發揮到極致。

四、聲情并茂與靈魂一起歌唱

歌唱既要唱聲，又要唱情，只有聲情并茂的歌聲，才能正確揭示歌曲的情感內涵，才能產生極大的藝術感染力。不同風格的作品，需要不同的情感來演繹。要通過對作品的理解分析，尋找誘發聲樂表演的內在體驗依據，喚起類似于一度創作者的情感世界，用自己的再認識激發出主體心中“情感的火焰”。

1.了解歌曲背景，把握歌曲意境。

每一首歌曲有其創作背景，在深入了解歌曲的年代、及詞曲家當時的創作的歷史背景，現實背景，對演唱好歌曲時至關重要的。啟發學生的想象力，體會歌曲的意境，有利于更好的表現歌曲抒發情感。例如《七子之歌——澳門》。1922年7月，聞一多先生赴美留學。因不堪美國社會的種族歧視，毅然于1925年5月回國。而“五卅慘案”就在他歸國后數日發生。英、日帝國主義在中國的暴行激起了中國人民的極大憤怒。聞一多先生更是義憤填膺。他痛感中國人不僅在國外被人歧視，就是在自己的國土上也要受帝國主義侵略者的欺凌。于是，感慨萬千地寫下了一系列的愛國詩篇。1997年，在澳門即將回歸之際，作曲家李海鷹用深情而誠摯的音調為《七子之歌——澳門》這首詩譜上了曲。自此，它代表著中華民族的共同心聲響徹了神州大地。在了解了背景資料之后，在力度上進行細致的處理“那三百年來…”齊唱部分唱的激情澎湃，同學們能夠用面帶企盼的表情唱出渴望祖國統一，熱愛祖國的思想感情。

2.加強情感渲染，營造演唱氣氛。

歌唱是發自內心世界的精神活動，在歌唱時，教師應注意明確表達自己的情感，用自己的真情去感染學生，引起學生的情感共鳴，創設情景，以景育情。例如《雪絨花》一課。歌曲在不同情境演唱時體現了不同的情緒，教師利用多媒體教學播放影片中的兩個不同場景，在上校家里一家團聚溫情的演出；在晚會上逃難前的演出。使學生身臨其境，營造演唱氣氛。將演唱與靈魂相結合，唱出歌曲所表達的愛國之情。

音樂把一切在人類心靈中占據地位的東西都拿出來提供給我們的感性和情感，讓人深刻體會到審美的愉悅。音樂給人的想象插上高飛的翅膀，把人的思維注入形象的因子，使人的創造性充滿活力，發展潛能得到了充分的開發。讓我們喚醒沉睡的種子乘著歌聲的翅膀，在音樂的海洋中自由飛翔！

[1]《音樂課程標準解讀》北京師范大學出版社2002.

[2]《音樂教學概述》中教育星電子圖書館.

[3]《沈湘聲樂教學藝術》李晉瑋、李晉璦編著華樂出版社，2002.

[4]《怎樣提高聲樂演唱水平》中央音樂學院學報編輯部編華樂出版社.