交響樂的藝術風格及審美探析

趙曉彤

【摘要】交響樂也就是交響曲，發源地在歐洲，當前各大音樂人對交響樂并沒有較為清晰明確的定義，而音樂本身也與時代感與新元素相關，因此伴隨著時代的變化發展逐漸更新與豐富。從本質上看，交響樂屬于使用大型管弦樂隊進行演奏的作品，有著種類繁多、豐富形式的樂器，且音樂形式既復雜又靈活，為聽眾帶來一場場神奇的音樂盛宴，有著其他形式的音樂無可比擬的至尊感。

【關鍵詞】交響樂 藝術風格 審美感

【中圖分類號】G72 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）36-0209-02

自從交響樂在歐洲出現并傳播后，以極快的速度風靡全球，并在長期的傳遞、升華與發展中增添了不少魅力。隨著現代人們生活節奏的加快，越來越多人鐘情于風格各異的音樂，但也難以動搖高雅交響樂獨有的魅力。

一、交響樂隊概述

1.交響樂隊構成

組成交響樂的樂器包括弦樂器、管樂器、打擊樂器等，其中管樂器分為銅管與木管，銅管包括小號、長號、低音號和圓號，木管分為長笛、大管、黑管以及雙單簧管。弦樂器包括低音提琴、第一二大中提琴。打擊樂器包括木琴、定音鼓、小軍鼓等。大提琴在其中占據著舉足輕重的地位，其本身的音色渾厚而豐滿，能夠表達復雜的情感，或演奏抒情的旋律，如加入低音陣營，在低聲部中發出沉重的嘆息，只利用中間兩根弦控制節奏，或是在輝煌時刻表達激昂的旋律，使其得到了非常多音樂人士的喜愛與認可。而以上這些樂器共同組成了一個交響樂隊，樂器種類的繁多與類別的不同也為交響樂的復雜性與深度奠定基礎，并保證交響樂有更多的音樂形式[1]。

2.交響樂的形式

將人們常演繹的交響曲當作交響樂，這種看法是錯誤的，因為交響曲實際上僅僅作為交響樂的一種音樂表現形式而已，其中還有其他的音樂表現形式，比如協奏曲、隨想曲、狂想曲，從風格色彩方面區分，又有抒情的慢節拍、激昂的快板、文學性音樂等等，這些都在復雜多變的交響樂表現中。

二、欣賞交響樂的方法

1.音畫能夠通俗易懂地描繪自然

音畫型的交響樂主要展示對人們常見的自然景物的描繪，有很濃的生活氣息，足以在欣賞過程中發揮充分的想象，產生一種只有自然才有的美感。比如《大?！窐非徒o人們在海邊一種身臨其境之感，感受大海的各種變化。

2.舞曲具有較強的旋律感與民族韻味

在交響樂中，舞曲的篇幅較為短小，但卻有著非常強的節奏感，通常為節日的慶祝所使用，整個音樂有歡快明亮的節奏，比如《瑤族舞曲》就是非常經典的舞曲代表作。

3.感受旋律中的故事情節

交響樂中對于故事情節的感受并非文字描述所呈現，而是僅一個標題式的方法呈現以下的音樂需要描述的故事主題，隨后完全由音樂本身通過旋律的描述去聆聽，各種樂器的交互配合充分表達所體現的情感。

4.無需故事描述的交響樂

有些交響樂的創作本身無故事可言，尤其是一些長篇的交響樂，因其長度以及旋律變化不大，展現的多為技巧性或意境性的音樂，需要欣賞者自行對創作者的生平、思想去揣摩音樂的內容。由此也可知，交響樂的聆聽也需要建立在一定的人生閱歷及文化積淀之上[2]。三三、交響樂表現的要素

首先是旋律，這是一種較為完整且統一的形式，其動機性、主體性以及音調的系統素質都較強，而欣賞者更是能直接感受到音樂要素。比如人們喜歡的各種耳熟能詳的音樂，或是自己隨時能哼唱的旋律，實際都有一貫的構成邏輯，也并不缺個性的表達形式，主要是這些音樂旋律與人們的思想情感或情感方面的需求產生了較為強烈的膨脹。比如如果上下旋律的音域較寬，通常表達的音樂會讓人的情緒高漲，而如果下行旋律音域較窄，那么常常聽之感覺情緒低落。但要注意，無論旋律的表達式何種個性化方式，都不能單獨存在，并且必須與其他的音樂進行搭配才能屬于交響樂的范疇，也能真正表達交響樂的魅力。

其次是調性。這是一種音高關系的音樂體系，活躍的調性常常給人不穩定的感受，而較為穩定的調性就顯得毫無活力，兩者的結合才能滲透交響樂獨有的魅力，且處于不同調性的階段才能構成不同風格的交響樂。

三、交響樂的藝術風格

交響樂中各種藝術風格的形成，在發展過程中實際通過時間沉淀而展示，通過塑造藝術形象，表達情感，反映社會而實現。藝術風格具有一定的穩定性、系統性與整體性，通常表達的是創作者的個性，并在作品語言與場景中交互描述，形成成熟的體系，這是一種藝術作品達到高水準的表現[3]。比如奧地利作曲家海頓代表的就是古典主義風格，他的風格也證實近現代交響樂系統化成熟的基礎。而莫扎特的風格主要有優美和逸的特征，貝多芬則將個人內心豐富情感與抗爭的精神體現在音樂中，這種藝術風格給人帶來的是思想與心靈上的震撼。隨后，浪漫主義風格逐漸興起，具有代表性的是奧地利作曲家舒伯特、俄國的柴可夫斯基、波蘭的肖邦等等，這些作曲家均更注重交響樂的內在表達情感形式，也都提倡交響樂表面形式與內心感情的結合，強化了交響樂外在表達結構，并賦予交響樂靈魂，更是能讓欣賞者產生共鳴而獲取賞心悅目的體驗。

從這些風格的展現中可以看出，各個著名的交響樂實際上都是作曲家藝術風格形成展現的縮影，而這些風格的形成也必然經歷了較為長的過程，反映了藝術家們當時生活的特定時代背景，如政治風云、民族魅力、生活背景以及各種客觀因素，當然也具備了一定的共性。也可以說，作曲家所處的時代特征越鮮明，其藝術風格所展現的時代性也就越強。

五、交響樂的審美特征

1.情感性

情感性是交響樂最突出的審美特征，因為交響樂本身就是一種聲音的表達，一種語言的表現形式，其任何一個音符與節奏的變化都是一種情感的傳遞，能夠讓欣賞者產生很多共鳴與聯想。比如貝多芬的交響曲就與其自身的坎坷經歷有關，是他一生喜怒哀樂的表現。而冼星?！饵S河大合唱》中，樂曲與歌詞都展現了磅礴的大氣，節奏鮮明，證實中華民族長期經歷苦難、屹立不倒形象的呈現，對樂曲的感受，實際上也是對創作者思想追求的感受。

2.秩序性

除了情感特征，交響樂還有一定的建筑特征與數理特征，任何具備生命力的交響樂，都由經過嚴密計算后的系統結構組成，正是通過數理計算構建出和諧的音樂秩序，其中的各種樂句、樂章、單音的融合都經過縝密的排列與安排，比如在樂曲達到高潮時通常是分在黃金分割點上。如果忽略對交響樂秩序的建立，那么其音樂感就會大打折扣。而交響樂之所以與其他音樂不同，其形式的完整性有著突出的作用，這種完整能夠展示題材的更多內容，從而揭示交響樂表達的內在情感[4]。

3.內在性

內在性也就是讓欣賞者有一種內在感知，從心理學角度來看就是通感。音樂本身就是通過模擬、暗示和聯想等進行塑造。比如斯美塔那《我的祖國》，對伏爾塔瓦河壯闊的謳歌就是通過管弦樂隊演繹，其中有明顯的波浪形特點，主題的表達時長需要繞彎子，于是有助于聯想力的發揮。但這種特性會導致欣賞者在傾聽的過程中更多地結合自身體驗與環境進行考慮，所以呈現較大的差異性。

4.三度塑造性

交響樂的音樂語言被作曲家利用，形成第一度的塑造，這主要在于創作的環節，融合作曲技巧與作曲家的思想情感。而作曲家的作品要想得到外界的欣賞，那么就要有不同的演繹手法進行演奏，產生出與其他音樂不同的藝術效果，于是構成第二度塑造。再者，欣賞者傾聽交響樂，實際也是對音樂知識信息的吸收，這些審美一方面也是欣賞者自身的審美，其創造性思維功能實現了利用價值，于是推動交響樂本身的審美功能展現，構成了第三度的塑造。

六、 結語

總之，交響樂這種音樂藝術本身有著非常強的表現力與音樂魅力，而由于其已形成較為完整的體系，所以在對交響樂的審美中要通過全面的分析與潛心感受，才能更好地理解內涵，產生情感上的共鳴。從審美角度欣賞，從專業角度進行分析，才能真正感受交響樂的精髓和魅力。

參考文獻：

[1]王強.交響樂的藝術風格及審美分析[J].喜劇之家，2013，12（12）：60.

[2]李歡.海頓與貝多芬交響曲風格比較[J].時代報告（下半月），2012，11（06）：19-20.

[3]謝思妤.淺析標題交響樂的審美特征[J].青年文學家，2014，12（17）：65-66.

[4]蔣將.淺析交響樂的藝術風格和審美特征[J].讀天下，2015，26（14）：348.