論中國古典音樂與服裝表演的融合

任昶

天津科技大學藝術設計學院

摘要：服裝表演是一門綜合性的藝術，它融合了服裝藝術、音樂藝術、表演藝術等多種藝術元素為一體，帶給觀者以美的享受。音樂在服裝表演中的作用不可忽視，音樂不僅可以營造表演主題所需的氛圍還可以調動模特情緒，啟發觀眾想象，調動觀眾感官同時引發其與設計師、作品的共鳴。服裝表演是舶來品，所以服裝表演中常見的背景音樂多見現代流行樂或西方音樂，少有中國古典音樂現身其中，隨著中國風火遍時尚圈的節奏，中國古典音樂經過改良可否更多的被應用到服裝表演背景音樂中去呢？

關鍵詞：中國古典音樂；傳統音樂；服裝表演；融合協調

一、中國古典音樂的審美特質

中華文明源遠流長，中國古典音樂算是中華文化圣境中的一朵奇葩，我們的祖先在不斷抗拒自然界的威脅以及漫長的艱苦勞動中提煉出最早的音樂，早在周朝，就有了由政府設立的“大司樂”總管的音樂機構?！妒酚洝の宓郾炯o》記載，堯命舜攝政，后舜任命夔為典樂，“教稚子”，“詩言意，歌長言，聲依永，律和聲，八音能諧，毋相奪倫，神人以和”?！妒酚洝酚洝酚涊d，“昔者舜作五弦之琴，以歌南風；夔始作樂，以賞諸侯”。

中國古典音樂經過千百年來的流傳發展，形成了優美動人的曲調與層次豐富的多重美感以及豐富的情感表達。

（一）情境交融意境美

中國古典音樂的創作中，精通樂律的創作者大多以文人雅士為主，所以中國古典樂與中國畫有著共通的追求——意境美，力求將生活圖景與思想感情融合在一起，使聽眾通過想象融入到樂曲中，在思想感情上產生共鳴獲得身臨其境之感。如《春江花月夜》這首名曲，清新優雅，其旋律婉轉質樸，節奏流暢而富于變化，明快處若江水橫流；靜謐處若清風拂面，凡是聽者都能融入其意境：江南春時，江畔泛舟，清風徐徐，明月初升，江兩岸花影搖曳，使人沉醉。

（二）磅礴悲愴悲劇美

悲劇的特殊效果在于引起人們的憐憫與恐懼之情，其內在往往蘊涵著激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀的感受，使人產生悲憫之心，激發人們對現實生活的思考。這種感覺不僅僅只有戲劇可以帶來，同樣音樂也可以通過深沉、哀愴的悲劇性情感表達帶給聽者上述體驗，觀眾可隨著哀婉動人、如泣如訴的旋律感受到樂曲的情感表達。如古曲《陽關三疊》，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》，共分三大段，一個曲調變化反復，迭唱三次，故稱“三迭”。整曲曲調淳樸而又蘊含激情，情真意切，蒼涼沉郁，表達了摯友分別的無窮傷悲與深切關懷之心。

（三）氣勢恢弘壯麗美

音樂的神奇之處在于，它可以憑借旋律就使人熱血沸騰、人心激蕩。也可以通過一件或幾件樂器就描畫出壯麗恢弘的大場面，琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚漢戰爭垓下決戰時的恢弘情景。用不同的演奏技法表現了出征前金鼓齊鳴、眾人吶喊的激烈場面，樂曲有散漸快，調式的復合性及其交替轉換，增加了樂曲的不穩定性。又以接連不斷的長輪指手法和“扣、抹、彈、抹”組合指法，表現將士威武的氣派。曲調時而寧靜而緊張，意表現垓下伏兵；時而急促緊張，表現兩君刀劍相向、短兵相接。其中有描述兩軍激戰生死搏殺的場面，又有悲情壯麗敗陣自刎的無奈。

二、服裝表演中音樂與服裝表演的關系

服裝表演中的音樂是指為配合服裝表演而專門制作或選擇的背景音樂，音樂的選擇依據是要與服裝表演的主題和編導的所要表達的意圖而相合的。服裝表演的音樂的作用就是要在表演過程中將服裝、模特、觀眾三者聯系起來，從聽覺角度來調動模特情緒使之準確把握服裝內涵、感染觀眾拉近觀眾與作品距離，從而補償服裝表演因表象性而產生的不足，深入觀者內心，為觀眾提供情緒、情感等心理暗示并引導觀眾的觀賞思路，從而營造更好地表演氛圍。

三、中國古典音樂與服裝表演的融合

服裝表演是舶來品，所以服裝表演中常見的背景音樂多見現代流行樂或西方音樂，少有中國古典音樂現身其中，隨著中國風火遍時尚圈，中國古典音樂作為不論是從任何一種審美角度都經得起審視的音樂形式，早應該褪去大眾印象中的古板外衣而被融入進現代服裝表演當中。近年來音樂工作者們也在為中國古典音樂現代化可重回大眾視野做著不懈的努力，其中經過改良的中國古典音樂不僅沒有失去其厚重古樸的特色反而變得更加時尚了，比如“十二女子樂坊”的新民樂就多見于服裝表演的舞臺之上，新改編的《茉莉花》、《春江花月夜》等樂曲經過新的編曲及配樂后時尚動感、節奏鮮明、旋律流暢、氣質清新，更加契合了服裝表演音樂的選擇標準。改良后的中國古典音樂很適合做展示中國風格服裝的背景音樂，這使得觀者感受到的視覺美與音樂的美感能完全契合，形成一個“美的整體”。使舞臺上具有中國元素的服裝更加的貼近觀眾內心，模特的表演愈加鮮活。音樂的感染力與模特的表演相互呼應，整個表現過程順暢連貫、豐富生動，不僅使服裝的魅力得到了提升，更是賦予了服裝生命。