張正中—紫泥藝術的舊與新

設計經典（Classic Design）

張正中—紫泥藝術的舊與新

Zhang Zhengzhong- the Old and the New in Boccaro Ware

個人簡介：張正中，1964 年生，江蘇宜興人。先后畢業于江蘇大學美術學院、清華大學美術學院，獲碩士學位?，F為中國美術家協會會員、中國陶瓷工業協會陶瓷藝術委員會常務理事、江蘇省陶瓷行業協會藝術委員會副會長、清華大學美術學院陶瓷系校外輔導教師、江蘇大學兼職教授、常熟理工學院客座教授、無錫工藝職業技術學院兼職教授、美國HOOD大學客座教授、中國紫砂十二精英、江蘇省工藝美術大師、研究員級高級工藝師等。

展覽及獲獎：其創作設計的紫砂藝術作品多次參加國內外展覽并獲獎，被中國美術館、中南海紫光閣、清華大學美術學院、南京博物館、美國大都會博物館、香港茶具博物館等多家單位收藏。

出版著作：其著作有《古韻清流》、《紫玉淳美》、《傳世典藏》、《紫韻清流》等專業書籍。

《天·地》

榮獲《第二屆全國陶瓷藝術展》金獎

入選（法國）中國文化年“中國當代陶藝展”入選（加拿大）“中國當代陶藝展”

設計理念

張正中在宜興紫砂的創作過程中尤其注重兩個方面的問題，即宜興紫砂的傳統是什么，以及怎樣繼承和發展紫砂藝術。在宜興紫砂的歷史發展過程中，各時期的作品都有其獨特的特征，與當時特定的文化背景、工藝技術、審美情趣和生活方式相關。他認為，對傳統的尊重不應該只停留在對經典器型形似的效仿或改良上。要認識紫砂的傳統和藝術精神，不能將某一個紫砂壺或者某一組紫砂器具從時代和文化環境中孤立開來。紫砂壺的文人元素自明清以來便有了深刻的內涵和鮮明的特征。紫砂壺原是單純用以喝茶的生活器具，一旦它成為閑賞文化的代表事物，那么茶壺就不單單只是茶壺，而是擁有文人氣質的藝術品，其藝術氣質便棲身和植根于整個中國文化、藝術文脈之中。此外，紫砂藝術是否僅是對文化傳統的尋根，是否能在紫砂傳統藝術的演變中承載對當代藝術的思考與實踐。而這正是張正中對紫砂藝術舊與新的思考與探索。最后，所有的思考與探索都要在作品中才能得以兌現。

設計作品

《陶·木》

作品想傳達的是對抗中平衡，蕪雜中澄明的意境。創作者別具一格的構思手法，造就了美感的具體形式?！短铡つ尽愤@個作品的基調蘊含了深厚的中華傳統文化。作品對中國傳統的陰陽五行進行深刻思考，并將其中包含的對抗性推演到極致的境界。主要體現在作品整體的圓潤柔和與堅硬挺闊的對抗與制衡中。在造型上呈現出“圓與方”的強烈對抗，方圓相糅，你中有我，我中有你。在質感上則呈現出“糙與細”的對抗。正是這樣兩種不同形態的可能性，導致元素之間產生的對抗與和協，使得這組作品意趣盎然，意味深長。

《年輪》

將樹木局部的表面肌理無限的擴展，用簡潔的手法，以點代線、以點代面，進而以點代體的藝術表現，表達自然界中美的韻律。此作品材質選用紫砂段泥，全手工泥片圍接拍打與手工塑造兩種成型方法制作，用木的紋理結構，將壺蓋、壺體及壺足，聯結貫通，氣韻生動。

《太湖之心》

作品通過太湖石的堆塑，旨在表達創作者內心所期，意欲在這個石文化衰落的時代，從小小的壺上復現中國文人以小觀博的高遠境界。整個壺的嘴、把、鈕是由透雕的怪石假山充當而成，粗砥的石頭平靜的躺在太湖湖面上，湖石的粗糙與壺身的光潔如玉，給觀者帶來強烈的視覺沖擊。

《佛手》

創作中以仿生的形式，將“瓜指”造型巧妙安排為壺嘴，并大膽打破傳統型制規則設計為“一壺五流”，在精神上暗含了“大道歸一”的禪定思想。作品用嫻熟的工藝手法，將材料的溫潤、形式的巧思和思想的禪意融為一器。

《夏季風》

作品把當代人的生活方式，進行了一個嘗試性的延伸。將紫砂器具與藝術環境和生態聯系在一起，使紫砂器具與生活融為一體，成為日常生活藝術化的有機組成部分?！断募撅L》所倡導的是一種新型的生活藝術化的方式，延伸出來的內容為對整個“慢”生活的展望。為了體現這一理念，創作者在視覺的展現上巧思構想，創作者創作的“木板”為這組茶具營造了一個特定的空間環境，“木”的拙樸、溫和恰與“慢”生活的寓意相得益彰。

《漩》

壺身上的雕刻元素精細雅致，與凹凸起伏的壺面相融合則展現出另一番韻味。壺為有形之物，茶湯為流動之物，茶水被壺身包裹，然而風動，似要吹開包裹在外的一層面紗，露出原本的茶香與茶液。這兩把壺的高矮不一，形狀不一，相互間的力量此消彼長，富有節奏韻律。

（責任編輯 張璜）