美術課堂教學的思變對策

許海良?オ?

[摘要]隨著課程改革的不斷發展，教育改革步入到了培養核心素養的時期。同時，核心素養時期下的美術學科強調圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。一直以來，如何上好美術課仍然是美術教師必須思考與探索的問題。美術第一課堂的教學情況與其他學科的課堂一樣，永遠是一門遺憾的藝術，永遠都是難盡人意的。經過調查研究表明：美術教師專業成長的關鍵在于課堂教學，第一課堂才是教師真正成長的沃土和樂園。

[關鍵詞]美術；第一課堂；專業成長；面向；全體學生

[中圖分類號]G623.75[文獻標識碼]A[文章編號]10079068（2017）24006803

藝術大師吳冠中先生曾說過：“現在的社會美盲遠比文盲多?！币虼?，美術教師從事的是“掃盲”工作，理應感到自豪。其實，這句話是從外圍的角度告訴我們，美術教學缺乏社會基礎，要想順利開展教學遠比想象中難。不少教學實踐證明：掃盲僅靠第二課堂輔導幾個特長生是遠遠不夠的。美術教學不僅要關注第一課堂，而且要關注全體學生。同時，透過學生影響大家對美術的認識和理解，轉變美術教育的觀念，真正實現“掃盲”。

一、美術第一課堂引人注目的原因

1.關注點出現了偏差

什么是美術第一課堂？簡單來說，美術第一課堂是指學生上的常規美術課，是全班學生參與的美術活動，是美術教師的主要工作。相對第一課堂而言，興趣小組、社團活動屬于第二課堂，美術教師從事這樣的輔導培訓只能屬于業余工作。因為輔導培訓面向的是少數學生，而且一般都帶有明顯的目的。第一課堂學生參與面廣，關注的是更多學生的長遠學習?？v觀當前的美術課堂，中小學美術教育的現狀是美術教學的重心不在第一課堂，各級各類的評價、檢測基本上忽略了第一課堂，學校領導更重視和關注學生參加比賽獲獎。這就導致美術教師過分關注比賽的組織和參與，關注特長生的培養，或是關注所謂的學校特色教學。同時，這些目的更多是要通過第二課堂活動來完成和實現。因此，美術教師的教學重心就放在第二課堂，整天圍著十幾個學生轉，圍著所謂的學科競賽獲獎進行教學。我們都知道所謂的獲獎都是虛的，但為了這所謂的榮譽大家都將時間和精力浪費在這上面了。

眾所周知，美術第一課堂的教學現狀令人擔憂。專業教師不教專業課、專業教師應付式上專業課、非專業教師兼職上專業課，使美術課成了活動課、自習課、練習課，有的教師干脆用美術課的時間來上英語、數學、語文課程，不利于培養學生的美術素養。

2.教師自我認識定位存在差異

美術教研活動中的做與論，更多的是書法教學。一些學校領導認為美術課就是書法教育，書法好像成了美術教師的專業。其實，寫字教學嚴格意義上來說應是語文學科的教學范疇，美術教師過分關注寫字教學，受到影響的無疑是美術課程本身，最終只會是“種了別人的田而荒了自己的地”。我們不反對美術教師適當地引導學生進行書法練習、創作，但不要忽略了自己原本的美術專業。試問書法家就是美術家嗎？能寫好字就能畫好畫嗎？美術課就是教會學生寫字、畫畫而已嗎？大部分國家沒有書法教學，難道他們的美術教學活動就不用開展了嗎？這就告訴我們：不要忽略了美術學科的核心素養，這不是書法教學所能全部替代的。

二、美術第一課堂存在的主要問題

1.對教材的理解和運用不充分

美術教師不能有效地吃透教材、活用教材，有的甚至拋開教材。當然，我們使用的教材因各種原因也會有所不同，質量參差不齊，存在明顯的不足。如各年級技能難度劃分不明顯；沒有注重情節、情境激趣引領功能；作品的欣賞環節不突出，內容太少；每節課的編寫質量差別明顯；課本中學生的作品代表性不強等。這些缺陷的確是教師難以理解和運用教材的客觀因素。其實，教材也有優點，教材最大的優點就是具有單元的梯度性、年級的聯系性、教學內容的多樣性。隨著教材改革的深入，新版的美術教材結合有關不足進行了修訂。這些都要求教師要善于有選擇地活用好教材?；钣媒滩?，不是不用教材，而是有選擇地使用好教材?？v觀當前的美術課堂，有的美術教師就存在長期不用教材上美術課的現象，說是課題研究需要，應加于開發、使用校本教材，而忽略了教材本身所具有的知識性、梯度性、科學性、系統性。如小學美術教材分年級進行了中國畫和版畫的單元教學設計，中低年級突出趣味教學，高年級突出傳統技能技法的學習，各個年級之間既有聯系又有不同，很好地體現了教學內容的梯度性、科學性和系統性。

2.教學形式單一

由于課堂教學與學生的生活經驗、年齡階段、年級梯度性聯系不夠緊，導致教師重復教學多，學生參與學習的積極性不高，出現了學生學習興趣逐漸消退的現象。

由于每個年級的教學方式、教學要求等基本一樣，這節課是這樣上的，下一節課還是這樣上，冷飯新炒，年復一年，變化不多。學生一到六年級面對的幾乎都是同一位美術教師，面對的是同樣的“三板斧”，這樣學生的學習興趣能不被抹掉嗎？如想象畫教學，低年級和中高年級都有相關的教學內容，但不少教師低年級的課是這樣上，高年級的課也是這樣上，忽略了知識技能的梯度性。

例如，教學六年級《未來的世界》一課時，教師可以讓高年級學生向低年級學生自由表達自己的想法；而教學要求高一點的教師可以將這節課與科幻想象畫結合起來共同進行教學，讓學生的想象更具有科學性與前瞻性，從而適合高年級學生的審美傾向。

3.駕馭課堂的能力不高

近期，我又聽了一位研究生美術教師上的美術課。專業理論和技能教學沒有什么問題，其問題恰恰出在基本的課堂組織上。三年前，我曾聽過他的一節美術課，現在的教學模式和技巧變化不大，與以前的差不多，基本上還是老方法。從兩次教學中，可以看出該教師的教學語言組織過于簡單，各個環節聯系不緊，出現無序教學、簡單教學、重復教學、概念化教學等現象，導致教學效果不是很理想。如果教師缺乏基本的課堂組織，只顧自問自答，自圓其說，對學生的感受不夠關注。久而久之，教師在學生間的認可度就會下降，會影響今后教學工作的深入開展。同時，個別美術教師甚至還有應付課堂教學的現象，平時備好一節課，只等著有領導來聽課的時候才精心準備教學，沒有領導來聽課就隨意組織教學：如呈現一個實物，或是掛一幅樣畫，要不就隨手勾畫一幅范品，讓學生照著練畫，教師則從像與不像的角度去進行評價。

4.作業質量低，課堂評價單一

課堂評價單一，指導技巧缺乏深度和科學理論。同時，教師重視上好繪畫課，對手工、雕塑、材料運用等綜合類課程卻不夠關注，對傳統文化的滲透也不夠重視，忽略了美術課的文化傳承功能。另外，課堂輔導形式化，出現巡而不視、視而不輔、輔而不導等現象。一節課下來，教師看似很忙，走來走去，但真正俯下身來輔導學生的時間卻不多。高年級學生的作業質量低，除基礎因素外，與教師的輔導有很大的關系。

三、如何優化美術第一課堂

1.低年段教學要情節化、趣味化

低年段的課堂教學要設計特定的故事情節，或是創設一些教學情境，采用一些夸張、想象的手法進行教學，以增強課堂教學的趣味性和幽默感，這樣更能吸引低年級學生的注意力，激發他們的學習興趣。因此，教師要重視美術課的多元化，手工、綜合材料的運用等同樣要重視，手工和新奇材料的應用更能激發中低年級學生的學習興趣，有效吸引他們的注意力。同時，教師既要關注各種技法的學習，又要關注學生的自我表現。另外，教師要豐富課堂學習內容，新穎的教學形式更能調動學生參與學習的積極性。

例如，教學一年級《大魚和小魚》一課時，我先讓學生聽有大海波濤的音樂，聯想海洋情境，讓學生將心靈置身于海洋之中。接著，我播放動畫片《海底總動員》的精彩片段，學生仿佛置身于海洋中，感受到了大魚和小魚的快樂，無形中認識了魚的種類。短短幾分鐘的情境創設就能讓學生的學習熱情高漲，可見情境創設的重要性。

2.課堂評價方式多樣化

課堂教學評價必須貫穿整個教學過程，并重視過程評價。因此，這就要求教師的評價方式要多樣化，評價要緊緊圍繞核心素養的五大要點，做出具有針對性的評價，評價必須要發揮指導功能。有表現評價、參與評價、教師評價、小組評價、同學評價、自我評價、書面評價、語言評價、展示評價等。其實，教師不定期地展示學生的課堂作業就是很好的展示評價，能起到肯定、示范、引領的作用。給美術課堂學習進行整體評價，給整節美術課評分，都能激勵學生認真參與第一課堂，尤其是中年級學生。因此，教師的教學評價要以鼓勵為主，形式多樣，如書面評價可以是分等級、小紅旗、大拇指、小寄語、收藏章等。由于高年級學生的作品有一定的示范作用，教師不妨在教學過程中常展示一些已完成或未完成的優秀作業；建立收藏制度，對優秀的學生作品進行收藏，收藏后定期進行展示；結合學生作品，教師應進行現場點評、完善，能很好地引導學生改進不足，激發學生的學習興趣，提高學生的美術技能。同時，教師的課堂評價應關注班級榜樣的樹立，多展示、?？隙?、多表揚，一個班級的幾個學生就能帶動整個班級的學生投入學習，營造良好的班級學習氛圍。

3.美術課的因材施教

將優秀的學生作品多加展示，樹立榜樣，能營造班級學習氛圍。多幾個具有優秀榜樣的學生，其作用更是不可低估，對有進步的學生及時表揚，經?？洫?，平時多關注，他們很快就會轉變為班級優秀的學生。因此，教師應把他們當作特長生、尖子骨干來打造，給他們“吃小灶”、加任務、提高要求；面對什么都不愿學的學生，教師要想辦法讓他們多動手，如讓他們到黑板上動手畫畫，對他們的點滴進步或成功及時給予充分肯定、大力宣揚，努力在興趣和學習態度上嘗試給予轉變。同時，教師要結合學生的實際水平設計不同的作業，提出不同的要求，如基礎差的學生可讓其臨摹完成作業，能力強的學生可讓其完成創作型作業等，有利于學生獲得不同程度的發展。

眾所周知，美術課要求“變”。一是活用教材、教參，善于挖掘教材的切入點，善于取舍教材，重視教學課件的使用；二是關注年級教學特點，把握好教學梯度、知識目標、作業要求，避免老調重彈；三是每個教學階段都要有所側重，有所突破，結合易出現的問題設計具有針對性的教學內容。如低年級教學不要急于否定幼兒園所學，教師應在鼓勵、肯定的基礎上引導學生將主體形象畫大，重視手工、泥塑等課程的教學；中年級教學，教師應關注版畫、國畫單元起步教學，關注材料的綜合運用；高年級教學，教師應關注文化傳承，關注身邊的事物，關注周圍的世界，關注未來的發展，側重全體輔導與個別輔導相結合，不斷提高作業質量。

4.重視欣賞環節

美術課的欣賞環節，是激發學生的學習興趣，提高學生的欣賞能力和審美能力的重要途徑。上欣賞課，教師要關注對比，關注古今中外作品的對比、學生作品的對比、同班同學的作品對比。因為對比容易加深學生對作品的理解，增強學生的競爭意識和敬佩思齊的欲望，激發學生的創新思維，加大學生創作技能的探索。

例如，教學五年級第十冊第一單元時，藝術作品中人物情感的表現在第1、2課就可以對比出來了，兩課都各有一幅繪畫作品和一組雕塑作品。在對比教學中，教師可以讓學生找到其中表現手法的不同，進而找到突出人物情感的共同之處。

同時，教師在課堂上應堅持進行專業的演示示范，演示的目的是讓學生在欣賞和模仿過程中獲得親傳的學習機會，這一環節正是美術教師專業水平的集中體現，也是內行與外行的根本區別，更是美術課的根本特征。另外，教師的演示是為了指導相應的技法，不能作為作業最后效果的示范。演示結束后，我通常會擦去其中的一部分，避免學生照抄照臨，忽視了對美術技法的領悟。這樣一來，便要求教師引導學生大膽想象、自主表現。

教學過程中，用欣賞加輔導的方式去關注學生的課堂練習，給學生提供足夠的時間來完成作業。和很多教師不同的是，我一般不鼓勵學生過快地畫、直接地畫，更不鼓勵直接用大頭筆來畫。而是在高度欣賞的前提下指導學生在修改中完善，在完善中提高。其實，引導學生認識畫是改出來的，橡皮擦就是很好的繪畫工具，畫畫的過程就是一個不斷修改和完善的過程。尤其是高年級學生，教師更要關注學生耐心、細心、嚴謹等學習態度的培養。要求學生急忙地畫，很快地畫，這樣是畫不好的。別讓一時所謂的課堂作業效果而影響了學生的深入學習與提升。

5.改變對美術課的認識

面面俱到的不一定是好課，每一節美術課都要有所側重，師生才會有所收獲。要上好一節美術課，教師先理順好自己的上課思路，建議多寫教學流程提綱來幫助自己理順教學思路，解決老調重彈的問題。好的美術課要有所側重，關鍵在于熟悉、活用教材，有所側重方能有所收獲。因此，教學過程中，美術教師不僅要敏于發現、善于引導、敢于創新，結合課堂教學實際做到能提、善問、會引、敢變，而且要關注美術文化知識的滲透。美術課是一門文化課程，美術課既要讓學生掌握表現美的方法，也要讓學生學習一些美術文化知識，這樣學生欣賞、評述起來才能有板有眼。有專業色彩知識、美術簡史知識、代表畫家的認識、代表作品的認識、東西文化、地方文化、傳統文化、美術商業文化等。這樣一來，使學生學到更多的美術知識，不斷提高自身的美術素養。

例如，教學五年級第十冊第2課《外國美術作品中人物的情感表現》時，我們就要對油畫有所了解，對列賓、羅丹兩位藝術家及其代表作有一定的了解。這些既可以放在課前收集，也可放在課堂上滲透。通過學習，學生會更加渴望了解兩位藝術家及外國美術作品，或許這將是他們新的起點。

6.嘗試改變課堂教學模式

美術課堂，一般由導入、欣賞、演示、練習、互評、小結等六個環節組成。首先，這些教學環節絕大多數應根據學生實際的學習情況不斷進行調整變化，使課堂的呈現形式常變常新。其次，教師要認真處理好課堂的一些細節。如五年級的泥塑課，采用小組合作的形式進行教學，便收到了很好的教學效果。各小組學生在相互討論、切磋、塑造的過程中得到了感悟和提高，讓自己的教學語言多幾分幽默，這樣會更容易吸引學生。同時，教師在課堂上融入一些音樂、游戲，學生參與起來會更加投入、興奮。這樣教學，先讓學生動手創作，教師再來講授新課，學生體驗可能會更加深刻。

例如，教學二年級《象形文字的聯想》一課時，原本是認識象形字，運用象形字畫一幅畫，但不能很好地吸引學生的注意力，教師便將象形文字的打扮和象形文字的創造相結合來裝飾美化畫面，給學生以更自由、廣闊的想象空間，激發了學生的學習興趣。又如，教學二年級《美妙的線條》一課時，講完課后學生早早就將作業交上來了，細看作業都畫得很簡單、隨意，少了一些深度。于是我決定改變第二課時的教學模式，引導學生運用線條來打扮、裝飾畫面，大膽地運用線條，抓住了打扮這一關鍵，效果馬上不同。

總之，美術教學要關注第一課堂教學，關鍵在于第一課堂教學。因此，美術教師要注意保鮮自己的美術課，注意教材的使用，注意課堂的改變，注意教學內容的設計，注意評價方式的多樣化，注意關注美術學習的主體學生，不同時期上不同的美術課，準確處理好梯度、循序漸進等問題。由此可以看出，關注第一課堂關鍵在于上好每一節美術課，第一課堂才是美術教師成長的沃土與樂園。

（特約編輯木清）