戲劇給文學以活靈活現生命
——看陜西人民藝術劇院演出話劇《白鹿原》

李龍吟

《白鹿原》是中國小說中的扛鼎之作。雖然這部小說從面世那天起就沒停止過爭議，可是隨著時間的推移，這部小說不但一直沒有被人們遺忘，反而越來越顯示其生命力。十年前，北京人民藝術劇院上演了由這部小說改編的話劇。去年，又有根據小說改編的電影問世。2015年末，陜西人民藝術劇院也上演了由小說《白鹿原》改編的話劇，三天演出，在西安一票難求。3月，又在京津兩地連演八場，深受歡迎。

《白鹿原》是一部非常厚重的小說。這部小說包含的思想內容用博大精深來形容并不過分，當年就有人稱這部小說是“開天辟地”。我不是文學評論家，在這里就不再跟著摻和了 。但是我可以有我自己看這部小說的感受，我的感受是多重的，評述這部小說不是我這篇戲劇評論的本意，我只能談一點深刻的感受：《白鹿原》把家法、宗法、國法攪在一起，白家、鹿家兩家都有嚴格的家法，兩家的家法聯合在一起就是宗法，生活在白鹿原的人，不管姓什么，都得按宗法辦事，宗法統治著白鹿原，白、鹿兩家在明示的宗法下暗中斗法，斗的就是哪家是白鹿原的真正的統治者。白、鹿兩家的后代走出白鹿原，走出白鹿原的白、鹿兩家后代要參與革命，要參與管理國家政權。然而，這些祖輩生活在西北農村的農民的后代，家法、宗法已經深深地烙在他們的腦海中，流淌在他們的血液里。他們認識世界的方式是家法式的，他們參與政權的管理是宗法式的。用家法、宗法代替國法，是這個故事悲劇的根源，他們在白鹿原上斗，在更大的天地里還是在斗，斗的還是誰來掌權，誰統治誰。有著頑固宗法觀念的農民革命的行為就是破壞，管理國家的理念就是動用家法。這一切看上去可笑，實際上可悲，結果是荒唐。白、鹿兩家從家族爭斗，進入到國家爭斗，斗來斗去，兩敗俱傷。

這就是我理解的陳忠實先生在《白鹿原》要表達的思想之一。我不認為我理解的絕對正確，但是我可以這樣理解。

把這樣的文學作品改成戲劇，劇本改編者一定有自己的主觀訴求，導演一定有自己的戲劇解釋。最后展現在舞臺上的戲劇作品成功不成功，還是看觀眾記住了些什么，看文學作品中的人物是不是成為讓觀眾在舞臺上看到的活生生的人。

話劇《白鹿原》的編劇是孟冰。孟冰是編劇大家，十年前北京人藝那一版就是林兆華請孟冰寫的。三年前，陜西人民藝術劇院找到孟冰，希望他為陜西人藝再改《白鹿原》。孟冰欣然從命。我們看到的陜西人藝版《白鹿原》和北京人藝版《白鹿原》確有不同。最大的不同是：陜西人藝版《白鹿原》的舞臺場景更像一個宗法森嚴的舊中國社會底層，劇中的人物，更像塬上人。白、鹿兩家的爭斗，在冠冕堂皇的外表下，實則更加隱晦和激烈。我覺得小說《白鹿原》中的文字，在舞臺上活起來了。

戲劇本來就是活動的藝術，是活人演活人給活人看。然而，對觀眾這些活人來說，舞臺上的人是不是能讓他相信的活人，則要靠演員這些活人的功力，靠一出戲的整體實力。陜西人藝這臺《白鹿原》導演是胡宗琪。這是一位有才華的老導演，他對小說《白鹿原》的理解是深刻而準確的，他和話劇編劇孟冰的戲劇觀念是默契的，他對戲劇藝術的表現手法掌握是純熟的。陜西人藝這版《白鹿原》在導演的統一藝術構思下，藝術呈現是完整的，是高水準的。

首先，這部戲中群眾演員的呈現是中國戲劇舞臺上少見的。這部戲中的群眾演員非常像古希臘戲劇中的歌隊。而歌隊曾經是古希臘戲劇中最重要的表現手段。偉大的哲學家尼采曾經說過：“在古希臘戲劇中，除了歌隊，沒有別的?！备桕犜诠畔ＥD戲劇中起著抒情、闡述、強化、推進等重要的作用，曾經是戲劇中不可替代的成分，后來隨著戲劇的發展，歌隊幾乎消失了，而歌隊所起的作用從來沒有消失，只不過被其它形式所代替了。把近50萬字的小說改編成不超過4萬字的話劇，用歌隊這種形式來穿插說明是最好的形式，而這種穿插說明又不能是生硬的、和戲中人物脫離的。在胡宗琪導演的藝術處理下，塬上的農民群眾，用古希臘歌隊的形式參與表演，他們本身是白、鹿兩家的親屬，一會兒又變成劇情的說明者，而且是“群口”的表演，一句接一句，像是村里老娘們兒在“嚼老婆舌”，又像是旁觀者在議論，對于劇情的推進大有好處，對于沒有看過小說的觀眾理解劇情大有好處。當舞臺上出現教堂，一群唱詩班的修女站在臺上唱著“贊美詩”時，我真是覺得美爆了。這是歌隊，又是群眾演員，又是劇情的說明者。我還沒有見過中國戲劇舞臺上，借鑒古希臘戲劇中的歌隊借鑒得這樣完美。這種戲劇藝術的表現是非常成功的。

一出戲在一種藝術手法上表現的完美，絕對不是一個方面的優秀，而一定是整體的優秀?！栋茁乖分懈桕牭耐昝莱尸F，在于它和這出戲的整體表現是吻合的?！栋茁乖返奈杳朗歉咚降?。簡潔而充滿內涵。我進入劇場時，看到舞臺上空空如也，我想這不是“光腚臺”嗎？難道是首場演出舞美還沒準備好？戲開始了，舞臺上移動出高大的古老建筑的山墻，山墻的移動形成各種舞臺空間，威嚴而又有些陰森，在這樣的空間施家法、展宗法，給觀眾的感覺是壓抑的。在這樣的舞臺空間中明爭暗斗，氣氛是恐怖的。這就是成功的舞臺空間。而不論是在白家、鹿家、朱家、祠堂，還是農會開大會，舞臺的大道具其實都是“一桌兩椅”，這又不能不說是舞臺美術老師對中國古典戲曲美學的融會貫通的掌握。還有燈光和音響，都對劇情起著關鍵的推動作用，幫助劇中人物更好地表現內心的沖突和情節的進展。一句話，這出戲是“一棵菜”。

我看陜西人藝的戲不多，這次我由衷佩服陜西人藝有這樣多的好演員。整臺演員的表演是統一的，反映是準確的，我說的是微小的反映是準確的，而微小反映的準確一定來源于導演的整體要求，來源于演員對劇本的準確而細微的理解，來源于所有的演員在舞臺真實的反映。比如小文和沒有同房的媳婦只有一場戲的幾次照面，盡管都不在舞臺中央，舞臺上的橋段也不是他們兩個人的戲，可是這兩個演員的碰面反映是有微小的變化的，是完全符合人物的。這在現在的舞臺上，在群眾演員身上是不多見的。而小文媳婦確實只是個群眾演員，她都這么認真。說明這臺演員對藝術，對人物是非常認真負責的。小文、黑娃、小娥三個人開會那場戲，三個人之間坐著的姿勢的幾次變化，是在彼此間的觀察中進行的，我相信這可能不是劇本中所提示的，而是演員在導演領導下，對人物的準確分析后在排練中即興加上的，這樣細膩的人物反映，是戲劇深刻好看的重要環節。還有那個演楊排長的，只有一段戲，那個人物就出來了，真有點兒像上個世紀五十年代全國第一屆話劇匯演中，總政話劇團李維新在《萬水千山》中扮演的那個俘虜兵，一段臺詞，就拿了個全國話劇匯演一等獎。所以說，在戲劇中，“只有小角色，沒有小人物?！泵恳粋€人物不論大小，都可以出彩兒。當然，一部戲的主要人物能不能立得住還是最重要的，飾演白嘉軒的蔣瑞征個子不高，但一身正氣，表現了腰桿子硬又有一幅柔弱心腸。飾演鹿子林的管越，開始時看上去也是個正人君子，后來顯露出淫蕩本性是個復雜的人物。我特別贊賞那個演白靈的小姑娘，她上場時的撒嬌的夸張表現非?？蓯?，她要求入黨時的感覺也是純真的，后來她服從組織需要成為人婦，表現出來的悔恨也是出自內心的。這么年輕的演員，把人物層次表現得如此分明且自如，確實是非常不容易的。還有其他演員都非常到位，我只是不能一一列出了。如果有一出戲中有一個演員有光彩，那一定是這個演員的個人水平高出一般，但如果說一臺演員的表演都讓人稱道，那一定是這個劇團的整體水平高出一般。我認為這臺戲反映出陜西人藝目前的藝術狀態是好的，是讓藝術家能夠煥發出藝術青春的。我點贊。

《白鹿原》的原著是深邃的，內涵是豐富的。他對中國人“窩里斗”的揭露是不留情面的，他對底層人對革命理解的膚淺和暴力實施的揭示也是痛心疾首的。這都是陳忠實先生的對人生的深刻認識和無情鞭撻。話劇《白鹿原》保留這樣的精神實質，并讓這些以往的荒唐和殘酷活生生地出現在舞臺上，活生生地表演給觀眾看。這對沒有看過小說的觀眾，對看小說還不能深刻理解的觀眾，是有著非常重要的意義的。瑞典戲劇家斯特林堡說過：戲劇是窮人的“圣經”，是目不識丁的人看的插圖“圣經”。我理解他的意思是：戲劇使文學形象地活起來了。他能讓更多的人理解看文字時不能理解的內涵。作為戲劇人，這是責任，也是榮耀。

但是，我想說，思想深刻的東西不一定人人都喜歡。話劇《白鹿原》如果聽到不同的聲音不要奇怪，主創隊伍要沉得住氣。首先要想到這部戲確實不是天衣無縫的。比如戲的線頭還是多了一些。一部優秀的文學作品，哪一個細節都不是可有可無的，但是，改編成戲劇，必須要有取舍，取舍的前提就是服從戲劇邏輯，放棄文學邏輯。這樣才能把戲改得更好。

習總書記一再強調，藝術要有人民性。他又強調，藝術不能有高原沒高峰。把有人民性的作品，帶出高原，走向高峰，我看才是中國藝術家們當前最該著急的事兒。中國話劇的高峰作品是什么？喜歡話劇《白鹿原》還是不喜歡的，還是一起研究研究這事兒吧！

陜西作家群不愧為習總書記的老鄉，他們的作品還真有人民性。路遙的《平凡的世界》，賈平凹《秦腔》，陳忠實的《白鹿原》，主要人物都是普通老百姓。而把《白鹿原》這部反映最基層老百姓的優秀文學作品改編成話劇，是不是能出現戲劇高峰呢？

我們拭目以待！