論中國花鳥畫作品中的構圖與意象表達

【摘要】：構圖被稱為“章法”或是經營位置。所謂經營位置，即指繪畫構圖布局的經營， 在中國畫中布局要配置適宜，匠心獨運。受內容以及作者的立意所支配，一般都是 在創作者苦心經營和反復推敲下產生的。作者的創作意圖需要通過藝術形象的塑造 來表現，而且還要將其畫在畫面上，予以位置上的妥善安排，以達到預期的目的。本文以中國花鳥畫作品為研究范本，重點總結出中國花鳥畫作品中的構圖與意象表達，以期為花鳥畫提供一點理論支持。

【關鍵詞】：花鳥畫；構圖；意象表達

從花鳥畫意象的傳達意義上，構圖本身能很好體現作者意象，如清代遺民畫家八 大山人為了表達其悲涼身世和對清政府的不滿，在花鳥畫中八大山人把經過變異與 夸張的魚、鳥、荷、松、石意象，通過作者異乎尋常地安排與組合，其構圖具有險 怪特征，大開大合，黑白相映，縱橫馳騁，常用簡單的寥寥數筆和普通的一石、一 山、一魚、一鳥單幅成畫，突破時空界限，表現離奇感受，在傳統中國畫構圖中， 講究造險，最后要化險為夷。但八大山人的花鳥畫構圖旨在造險，富有險怪空靈的 特征，如作品《松鹿圖》，鹿在狹小的不能轉動的空間不得舒展。畫面上難以行動的 鹿不正是對畫家自己在清朝政府統治下難以生存的寫照？《菊石圖》中幾株菊花與 頭重腳輕的巨石并列立在一起，從常理上是難以成立的，但是正因為這種出乎常理 的布局，使人看后對畫中菊花的傲然挺拔更加敬佩。這也是畫家獨具匠心苦心經營 其構圖意象的目的所在。在八大山人的《雙鷹圖》畫面上，站在石頭上的兩只雄鷹， 猶如鋼爪一般的樹叉籠罩其頭頂上方，這樣的構圖布局不得不使我們又一次超于象 外，聯想到畫家的人生境遇。

在長期的演變發展過程中，花鳥畫已形成了自己獨特的構圖形式，大致有以下 幾種?；B畫構圖以折枝式構圖和全景式構圖、半景式構圖為常見，折枝構圖、全景式構圖、半景式構圖不僅是中國花鳥畫最主要的構圖方式，同時又分別代表花鳥 畫家特有的觀察方式。這里從折枝構圖來分析意象傳達。

“折枝”構圖以截取為特點，截取法是花鳥畫最常用的構圖手法，在花草繁密的 變化中，截取其最美的一角或一段作為表現內容。畫中所取物象經過畫家的概括取 舍，即有豐富的結構組合變化，又與畫外有著直接的聯系。物象或由畫外而入，或 由畫內而出，內涵深廣且法度謹嚴?；B畫的構圖大都是通過截取法予以實踐的。 折枝是意象提煉的結果。在中國畫發展史上從唐代花鳥畫獨立成科之時就有邊鸞“折 枝”為代表。折枝花鳥畫所畫的花、鳥跟一般實物大小差不多，是愛花賞鳥愉悅本 性的提煉和強化。折枝構圖特別能錘煉畫家的美感，在千萬朵中選取一枝，沒有提 煉是很難表達的?！罢壑Α睒媹D是中國花鳥畫基本表現形式之一，畫花卉不寫全株， 只選擇其中一枝或若干小枝入畫，故名“折枝”。折枝法最早是畫家用來寫生的粉 本，由枝頭折取一枝用來寫生，后來發現這種寫生稿也別有一番情趣，就逐漸演變 成花鳥畫構圖的一種特有的形式了。今藏于臺北故宮博物院滕昌祜的《牡丹圖》， 從畫面右邊幾枝牡丹傾身探出，四朵動態各異，粉色、白色、紅色色澤不同的牡丹 花如同四個各有韻味的美少婦含蕊盛開，與左小方的一枝黃牡丹呈現呼應和顧盼之 勢，整個構圖飽滿，傳達出了牡丹花的富貴意象。

北宋米芾《畫史》曾記載了六朝無名氏畫的一幅《折枝梨花》，表明了花鳥畫 “折枝”構圖在六朝時已經出現，但現在已經無實物可以考證。在中國美術史上， 折枝花鳥的形式在中唐至晚唐之際，邊鸞開始畫折枝構圖，五代時，折枝畫法已較 為普遍，及至宋代，已成為花鳥畫家最常見的構圖形式。朱景玄評： “近代折枝花 居其第一?！薄缎彤嬜V》評邊鸞“作折枝花，亦曲盡其妙”、趙昌“作折枝極有 生意”、滕昌祜“為折枝花果，謂之丹青”。宋御府收藏的名跡中，有邊鸞《折枝 李實圖》、《寫生折枝花圖一》，李公麟《寫生折枝花》、黃筌《折枝花圖》、黃 居寶《折枝芙蓉圖》、黃居窠《折枝花圖》、滕昌祜《寫生折枝花圖》、徐熙《裝 堂折枝花圖》、徐崇嗣《繁杏折枝圖》、徐崇矩《折枝桃花圖》、趙昌《寫生折枝 花圖》、易元吉《折枝花圖》等63幅。這些翔實的史料證明，五代以后，折枝畫已 普遍流行?？梢姽糯B畫家很得意于這種構圖形式。

清代王蓍、王概、王臬撰《芥子園畫傳》說作折枝： “落筆時如布棋法，俱以 得勢為先。有一種生動氣象，方不死板。"折枝的得勢或從空安放，或正或倒，或 橫置，須各審勢得宜。枝下筆鋒帶攀折之狀，不可平截。若作果實，更宜取勢下墜， 方得其勢也。所謂從空安放，即是四周不靠邊之意。折枝畫法，雖只有一枝，但仍 要得勢，氣脈要貫穿。折枝法與中國花鳥畫家的欣賞習慣相一致的?；B畫中的花 和鳥與自然界中的花鳥大小差不多，折枝花鳥是畫家傳達對自然界的熱愛，同時這 種形式對畫家也是一種考驗，在折枝花鳥畫中，要求畫家在有限空間里有代表性地 集成意象。李方膺《梅花》：“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲；觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝?！备_切地說，應該是畫家們取“意”之“象”的結果。

折枝構圖作為花鳥畫中常見的構圖形式，為歷代畫家創造意象時所常用。臺北 故宮博物院藏的宋代文同的《墨竹圖頁》，畫面是常見的墨竹，用筆疏朗，從右下 方出一墨竹，這一折枝竹從其右和左上下錯開各出一枝給畫面一種平衡感。這枝竹 自右下直指到左上方，感覺這種氣勢就要劃出左上方紙面，竹竿大于直角折向右方， 基本與上紙邊平行。這種構圖在中國畫中可以說沒有人用過，也不會有人敢嘗試。作者大膽的構圖，有著獨特的意趣，使很常見的竹題材和折枝構圖有不尋常的意義。 文同欣賞竹，其詩句： “虛心異眾草，勁節逾凡木”是文同對竹的贊賞，同時也是 他的人生追求。在他的折枝《墨竹圖》中作者別具匠心的構圖傳達出“寧折不彎” 的文人氣節之意趣。從意象傳達的角度，不失為一件好的藝術品。

“揚州八怪”之一的汪士慎，一生清貧不得志，晚年患有眼疾使雙目俱損，與梅 花“相對成良晤，同清亦可憐"。一生愛梅，其畫梅獨專愛“寒梅”，在其此類作 品中，都用折枝式構圖，選用“疏枝簡花”來傳達其“寒梅”意象，構圖或凌空倒 垂，或橫空斜插，勢若游龍，于奇崛枝式中見其錚然有骨的真性情。在其《墨梅圖》 畫面左下方一枝梅作為主線如虬龍出游，另一枝則從旁邊斜出，起到了陪襯和破解 的作用。雖然畫面梅枝不過一兩根，花不過六七朵，但已然把梅之“冷香”的寒意 傳達出來了。

在花鳥畫中，“折枝構圖還可以在一幅作品中平面式地羅列，比如楊補之《四 梅圖》、南宋佚名《百花圖》、陳淳《折枝花卉圖卷》等構圖布局成平面性，每個 單獨的折枝都能單獨成幅，又具有整體的聯系?；B畫“折枝”構圖，正是古典花 鳥畫藝術的理論以少勝多、以一當十的藝術實現。同時也體現了古代畫家在創造意 象時的觀察方式和提煉能力。

參考文獻：

[1]孔六慶.中國畫藝術專史·花鳥卷【M].南昌：江西美術出版社，2008.

[2]孫美蘭主編.藝術概論[M].北京：高等教育出版社，1989.

作者簡介：袁峰（1993-），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業為美術，研究方向國畫。