前期美術設計對動畫的影響分析

【摘要】：影視動畫中的美術設計，是前期動畫故事創意后首先必要經歷的一個關鍵環節，決定著動畫情節的表達方式和表達深度。創作一部符合大眾審美要求的動畫片，不僅需要新穎、鮮明的故事情節，還要有相契合的美術設計手段，如此才能清晰地表現出主題思想。

【關鍵詞】：前期美術設計；動畫制作；影響

中國動畫經過多年的發展，動畫前期設計與后期營銷脫節所帶來的問題越來越明顯。我們不但要在動畫前期制作上加強后期營銷理念，更關鍵的是提高動畫產業的系統觀，并貫徹到動畫政策的制定上。美國動畫以劇情片為主，人物性格鮮明，音樂優美動聽、引人人勝，雅俗共賞；人物造型設計與生活中的原形差別不大，動物形象大都做了大幅度的夸張推出了很多家喻戶曉的動畫明星，比如怪物史萊克、大白等。日本動畫的畫技和腳本創作非常精良，并且將超現實主義題材的表現力發揮到了極致，比如宮崎駿的《風之谷》《千與千尋》《天空之城》。近年來，中國動畫也逐步認識到民族傳統文化等獨特元素的運用對在世界動畫之林占有一席之地的重要性，相繼出現了《豬豬俠》《喜羊羊與灰太狼》《西游記之大圣歸來》等具有一定票房號召力和良好口碑的國產動畫片。

一、影視動畫美術設計構成要素

影視動畫美術設計主要包括以下幾個構成要素：場景設計、角色造型設計、色彩設計、分鏡頭設計。劇情、角色、場景是一部完整動畫創作的3個最重要的元素。場景設計是劇情呈現、角色性格發揮的平臺，體現著景別和視覺變化，發揮著強化矛盾沖突、敘事隱喻功能，讓觀眾能推理出劇情發展，辨別時間、地點以及其他除人物造型外的所有情節。場景設計具有時間性和運動性兩大特點，通過掌握播映時間、敘事時間、事件時間，使用壓縮、停滯等方法，可以使得動畫時間更加靈活自由。角色造型設計，是動畫和真人影視劇間最大的區別，影視設計師可以盡情發揮想象力，可以完全不受客觀條件的限制，而根據劇情需要、美術設計風格和思想主題來對角色的影視動畫中的美術設計研究身形大小、比例，裝飾、語言語氣進行變形和夸張，加強角色塑造和劇情展示。色彩在影視動畫中起到了很大的作用：第一，烘托氛圍和情緒；第二，承載動畫風格；第三，識別動畫形象；第四，反映心理變化，不同顏色體現著不同情感。

二、前期美術設計對后期動畫營銷的影響

我國現階段的動畫運營模式同美、日動畫的運營傳播相比，相對弱勢許多，首先，動畫項目投入的資金不足，我們很多的動畫公司是民營企業，無法同美國大公司的雄厚財力相提并論，其次就是動畫片的影響力不夠，很多動畫片的內容無法吸引觀眾，繼而動畫的市場更是無法打開。

動畫前期美術設計是動畫階段概念，包括角色設計、場景設計以及分鏡頭臺本設計等內容，是動畫片創作的基礎；而后期營銷是將動畫作品作為產品通過經營與銷售的方式進入市場，是動畫作品向動畫產品轉化的過程。前期美術設計與后期營銷不但具有重要的因果關系，而且具有市場定位的導向性作用，因此，我們在進行動畫藝術作品創作的同時要考慮到后期營銷方式，只有這樣才能做到有的放矢，最大能量的發揮動畫作品在市場中的社會價值和經濟價值。

動畫風格主要是通過美術設計來表現，角色的個性與場景氛圍以及藝術的表現手法是形成風格的關鍵，動畫風格不僅包含著導演對整部作品的創意，更包含著美術設計的匠心獨運。不同的風格會吸引不同的觀眾群體，從年齡角度來分有幼兒、少年、青年、成人各個群體，從國家風格角度來分有美國動畫活潑生動，富有趣味性，人物個性鮮明，寓教于樂、積極向上，非常適合全家人一起觀看。日本動畫畫工精細唯美，注重細節描繪，具有東方小巧的氣質，運用故事多變曲折、情感的糾葛和架空的世界來敘述和塑造故事和人物，并用大量的效果來烘托氣氛，主題還帶有一定的成人化。中國動畫美術形式多樣，注重歷史說教，厚重深沉，低幼題材多，模仿性強等，缺少成人作品。每個群體的定位有它相應的風格取向，在前期美術設計時要從不同的欣賞趣味和需求上來確定風格把握。

三、前期美術設計的策略

一部優秀動畫片的美術設計風格從來都不是僅從導演或創作者的個人喜好出發，而是要在最適合詮釋故事內容與影片基調的基礎上，同時考慮受眾心理的制約與特征，做到創作者的特點和影片創作規律的完美結合。

1.視覺開發

電影的設計，永遠是在和畫面協同工作，視覺開發就是要尋找通過視覺講故事的方法，它是影片美術設計的初期工作階段。在這個階段，可以大膽嘗試、勇于探索，以尋找出一個適合影片故事的背景、人物、色彩和構圖風格，在不斷的摸索和實驗中，使影片的美術風格逐漸成型，我們也可將這個階段的工作稱為概念設計。

2. 基調設計

在這個階段還要確定電影的語言類型，是類似大衛·里恩影片的史詩，還是像蒂姆·波頓影片的暗黑？是希區柯克式的驚悚劇，還是卓別林式的情景喜??？影品之中。高度假定性是動畫藝術最重要、明顯的藝術特征，所以無論是影片中聲音或圖片有一個非常自由的創造空間。因此聲音與畫面需要相互作用、互相滲透、任何一方都不能偏廢，二者必須作為一個整體來進行不斷的探索和研究?，F代動畫片的創作過程當中，聲音的創造和視覺造型創作的結合，可以帶來了更廣闊的表達空間和更真實的故事情境，不斷豐富著動畫影片。

3.色彩設計

每個顏色都有其色彩心理，選擇適合的顏色進行角色設計，對角色性格和情緒的刻畫以及影片主題的深化都有著極其重要的作用。往往一部動畫片我們在觀看完很久之后，里面的故事情節我們可能記不清了，但角色的樣子和角色的顏色卻可以一直持續在我們的記憶中。色彩具有心理特征，每個顏色的表意都不同，了解色彩的心理特征并根據其進行角色色彩設定才能更好地完成角色設計和角色刻畫。以下將從黑、藍、紅、黃、綠、紫等這些色相分析顏色的心理因素。

4.道具設計

道具設計是電影中再現時代氣氛和塑造人物形象的一個重要手段，能為電影表述的故事創造一個真實的空間環境。道具設計既要與影片所表現的歷史背景相符，又要傳神地表達出創作者的意圖，要從材質、形態、色彩等感官元素中找尋設計原則，最終達到完美表達電影內容的目的。

5.民族元素

木偶動畫、水墨動畫、剪紙動畫、皮影動畫奠定了動畫電影“中國學派”的地位，其運用中國水墨淡彩渲染技巧、紅黃暖彩剪紙技巧為基礎構建繪畫形象，追求主觀的“似與不似”，可謂是中國元素融入世界動畫并獨樹一幟的鮮明標志，形成了中國風動畫片。近年來，中國動畫逐步將優秀傳統民族文化、傳統美術技藝與世界動畫技術相融合，在制作水準和風格上開始有了獨樹一幟的地位，不僅為世界動畫發展做出了貢獻，也弘揚了中國情節。

總結：動畫產業的前期美術設計對影片有著舉足輕重的作用，通過以上幾個環節的設計與實驗，可以更好地營造出符合故事表述和導演創作意圖的環境氛圍，刻畫塑造出豐滿的人物形象，最終完美表達電影內容。

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作者簡介：張靈琳（1996.09.13—），女，籍貫：四川省成都市，學歷：本科，就讀于吉林動畫學院，現有職稱：學生，研究方向：短片劇本創作。