淺談京劇打擊樂中的大鑼

徐長才

【摘要】：京劇打擊樂對于京劇表演藝術起到了至關重要的作用。京劇打擊樂韻律多樣，音韻多變，隨著劇情推進而不斷改變，不斷為新出現的劇情做著鋪墊與渲染。本文的旨在將京劇打擊樂中大鑼的結構與演奏技巧進行分析，找到京劇打擊樂器中與戲曲節拍如何配合的技巧。

【關鍵詞】：京??；大鑼；演奏

在京劇打擊樂中，鑼、鼓是一個重要組成部分。它分為鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸。雖然有時也用上釵鍋、堂鼓這些樂器，但這只是在某種特殊的情況下才使用的，最廣泛使用的是上面提到的四個工具。秦和秦漢時期，隨著民族間的交往，銅鑼逐漸向內地蔓延。古公叫"金"，為戰爭，戰斗，經常與公指揮，明"金”說部隊。據唐《通典》記載：督郵世紀第六年代初，后魏開始了銅鑼，然后叫"打砂"。

在我國民間也習慣于把打擊樂器簡稱為“鑼鼓”，這個名稱在戲曲樂隊里也沿用了下來，因此“鑼鼓”這一名詞實際上是舞場所有各種打擊樂器的總稱。

一、打擊樂器中，鑼鼓伴奏在戲曲中的作用及重要性

京劇音樂最重要的部分就是打擊樂，他是塑造京劇人物形象和烘托背景氣氛最重要的一個部分。它最具特點的節拍與技巧是通過速度、音色結合、重音配合、演奏技巧，以及舞臺表演（如念白、唱腔、動作）和推動劇情發展等綜合要素所構成的。

如果戲曲演奏中沒有鑼鼓的伴奏配合，即便吳江的“亮相”都很簡潔，其演出也很英武，但武場不給予伴奏，沒有鑼鼓的伴奏去附和，這場武戲再精彩也如同啞劇一般滑稽。所以，伴奏與表演在整臺戲曲中起著至關重要的作用。無論唱、念、做、打都不能沒有節奏，唱――需要有板有眼；念――需要跟隨節奏旋律；做、打――需要更高的舞蹈技巧，需要與唱段相結合。鑼鼓更是一種聲響強烈的敲打樂器，唱段與鑼鼓結合，才能充分的展示戲曲演出的節奏性。如果沒有很好的結合，鑼鼓的戲劇表演會變得讓觀眾感到無趣。

二、京劇打擊樂中，大鑼的主要伴奏特點

打擊樂器在京劇中通過節拍、節奏、速率的交替更換來制造亮點。京劇中運用的節奏與拍數是我們中華民族特有的，它被稱作“板眼”。其實我們中華民族很早以前就有了屬于我們自己的節拍，但是真的到了明朝的時候，才真正確定了板眼這個名稱，之前都稱之為“拍”，因為拍就是用擊打檀板表示，后來就用了“板”字代替。而板與板之間的字就好像是為其里面的棋眼，后來就有了“板眼”一次。板眼有幾種基本的演奏板式，如：

第一中也是最基本的叫做“原板”，也叫一板一眼，每一板、每一眼都是一拍，原板就是兩拍。為了滿足不同的劇情，需要在原板的基礎上作添減，形成不同的各種板式，在原板基礎上添加兩眼就成了一板三眼，增添兩眼之后，板與板之間的距離就增加了，速度就變慢了，所以稱之為“慢板”。第二種，在原板的基礎上減眼的話就變成了一板，變成有板無眼，也就是只有一拍，我們稱之為“快板”。還有最特別的一種，即無板無眼，我們稱之為“散板”。

打擊樂器在演奏節奏中光有節拍是不夠的，還要有自己的樂譜，京劇中打擊樂器使用的就是我們獨有的鑼鼓譜，叫做“鑼鼓經”，它的記譜方法很特別，用象聲詞代替更加容易一目了然。

三、鑼在戲曲中的打擊特點

打擊樂的樂器中各有它自己型號，樣式。如大鑼，屬鑼的一種，因鼓面較大，所以被叫做大鑼。大鑼用銅鑄造，鑼面平坦無臍，兩邊呈斜坡狀，鑼邊較窄并向側面收束，鑼邊另一邊打孔眼系繩。使用大鑼時，演奏者提鑼繩，敲擊籠在布中的木棰。音色厚重渾厚，演奏聲傳出甚遠。它也常與別的打擊樂器互相結合，但它汪汪是起到主導作用。鑼面各部分發出的音量高低都不同，中心發音較低，靠邊的部分發音較高，大鑼有很多品種，各地通行的制式不盡相同，其中京鑼，蘇鑼等是較并不罕見的兩種。大鑼無固定音高演奏者常借用這一特點，在鑼邊、鑼心或二者之間，演奏出不同的音色和音高。它那粗獷、響亮的音色，給人一種震憾的感觀體驗。下面就說說大鑼的演奏方式中的拿、打、逗、晃、捂：

拿：就是演奏大鑼最規范的動作；大鑼左食指、中指與拇指拿起鑼，小拇指也可勾住鑼提繩，背部成提鑼勢.右手的小拇指紉進鑼槌扣里，拇指與食指緊掌握住槌桿，屈肘在鑼背部.敲擊時，減少肩、肘關節的壓力，既不要握緊手腕也不要提高手腕，要使用手肘的力量幫助手腕的彎曲。

打：就是指對大鑼演奏的基本功。使得在打鑼中不出現炸音和打邊的誤差。

逗：用鑼錘輕彈鑼心，此法多用于“收兵鑼”中。

晃：更好的發揮鑼的余音，如在《挑滑車》劇中高崇起霸中“回頭”的第一鑼。

捂：捂音的長短是配合演員的情緒，勁頭，只有掌握好它的技巧，才能夠配合好演員的表演。

大鑼還有另一種長處，因為它音色強烈節奏感很鮮明，所以它是武戲中最重要的一個樂器。我們可以構想一下，如果戲曲舞臺上的演出完全沒有鑼鼓的演奏協作，會出現怎樣的情景？如果一個武將開始亮相后，他的一舉一動都很簡潔，他的姿態也很英武，但大鑼卻不給他演奏配合，讓這個武將在臺上干巴巴地演出，這樣無人會繼續觀看，這樣戲曲表演只會令人尷尬，不但演員演出時不是滋味，觀眾看了也會覺得滑稽。因此，如果缺少了了鑼鼓伴奏的配合，戲曲表演就相當于失去了自己的靈魂。

綜上所述，只是我的一些個人見解，實際上鑼鼓在戲曲中的具體作用是奧妙無窮，在民間藝人的手中演奏出不同的韻律。只有不斷精深自己的演奏技巧，精通鑼鼓的特點，熟悉所伴奏的每一出戲和豐富的藝術實踐經驗，才算是一出完美的藝術配合。

參考文獻：

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