論歌劇《再別康橋》中《一首桃花》聲樂演唱的藝術處理

張瑤

【摘要】：本文以研究歌曲《一首桃花》聲樂演唱的藝術處理為主要研究對象。要演唱好一首聲樂作品必須要對該作品進行全方面的深入了解，對音樂進行詳細的分析。筆者詳細的介紹了歌曲的創作背景；歌曲的創作特點；歌曲演唱時聲音的處理；演唱者與伴奏者的合作意識闡明二者配合的重要性。

【關鍵詞】：聲樂演唱；一首桃花；藝術處理

一、歌曲《一首桃花》的創作背景

《一首桃花》選自歌劇《再別康橋》。詞作者林徽因，她出身官宦世家，在青年時就遠赴重洋，使她成為一名文理兼通、學貫中西的才女。1931年間在香山雙清別墅休養時，徐志摩去看望她，心中泛起無限的回憶，故而寫下了這首詠物的詩詞。全詩的構思形象、細膩。體現詩人真摯素凈的情感。歌劇《再別康橋》取材、改編于在20世紀二三十年代的文學故事，由陳蔚導演，曲作者周雪石。故事主要圍繞林徽因而展開，講述她與詩人徐志摩、建筑學家梁思成、哲學家金岳霖這三個男子之間的感情交集。歌劇唱段《一首桃花》是該劇中第五幕“雙清重逢”中林徽因唱段，是一首短小的詠嘆調。

二、歌曲《一首桃花》的創作特點

詩詞的有聲過程是指語言，與音樂結合在一起就是靈魂的交替。作品《一首桃花》就是作曲家將林徽因的原詩經過細心的創作，譜寫成一首扣人心弦的經典唱段。

這是首典型的無再現單二部曲式，分為A，B兩個大樂段。A段側重桃花的靜態描寫。B段側重動態描寫。A段速度稍慢。引子加入小提琴，讓整個樂曲耳目一新。也給林徽因這個角色增添了一種清艷脫俗的氣質。鋼琴伴奏選擇了三連音音型猶如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的詩意，在進入演唱部分前譜子運用表情符號rit，預示著前奏即將結束進入演唱部分，有助于演唱者能夠充分調整情緒狀態。A段轉B段中間一小節間奏，鋼琴以連續的八度音響將旋律推進到高潮，由g小調轉到關系大調降B大調，給人一種清新爽朗的感覺。速度由原來稍慢變得更快些，鋼琴運用三連音來增強桃花動態的表現，仿佛真真切切地感受到朵朵桃花在微風中顫動。整部作品結束于降B大調，小提琴緩緩的奏出尾聲，純凈，靈動、好像重申著歌曲的主題與引子相呼應，讓人沉浸在整幅畫面里，流連忘返。

三、歌曲《一首桃花》演唱的聲音處理

在聲樂演唱中想要完整的演繹一首作品，必須充分了解這部作品的含義，要將作曲家記錄在曲譜上的無聲文字和符號、音樂思想用聲音和情感準確、傳神地表現出來。

（一）A段演唱聲音處理

這首歌曲具有民族性質，清新自然，曲風注重抒情性和藝術性。沒有采用中國民歌調性作為音樂背景，音色不需要民歌那樣明亮清脆。也沒有采用西洋歌劇選段那樣豐厚敦實的音色。而是以輕盈而不失飽滿，含蓄而不失莊重的抒情音色為主。在演唱時，要求音色統一，語言清晰的同時嘴上不能粘字。14小節開口音“桃”字在小字二組d上，字頭聲母t在唱出那刻加強噴口的感覺，要用舌尖和齒的阻力將聲音送出去，然后韻母ao延長字腹打開胸腔將“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱聲在高位置來演唱，不能生硬過猛，音色要如絲質般光滑，晶瑩剔透。連接第二個：“桃花”時中間有一個八分休止符但又有連音線，這里要求演唱技巧上要聲斷氣不斷，氣息保持均勻，感覺是一種富有穩定節奏感在說話。16—18小節“那一樹的嫣紅”繼續一種延伸?！澳窍袷谴赫f的一句話”采用了弱起，樂句演唱由弱漸強隨著音符的上行走動而漸強，音符下行走動而減弱，八分音符點加十六分音符的運用加強樂曲的流動性。演唱時保持喉頭的穩定，像說話一樣歌唱。19—20小節“朵朵露凝的嬌艷，”樂句中有個八度的大跳，演唱時把身體的重心放在腳跟部，找到頂天立地的感覺。21—26小節“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱的細膩，保持聲音的色彩性?！巴隆弊趾笥邪朔中葜箍蓳Q氣，作曲家這樣寫改變了音的強弱關系，恰到好處的表達這種清淡、柔婉感覺，吸氣時要柔和、平穩?！跋ⅰ笨梢月牭戒撉侔樽嘁魠^向上行走動由弱漸強連接“含著笑”根據強弱規律這三個字音色要偏弱以表現林徽因的含蓄、內在的性格，“在有意無意間生姿的顧盼”像說話一樣緩緩地表達情緒，娓娓道來結束A樂段。

（二）B段演唱的聲音處理

第27小節是一小節間奏，小提琴、大提琴用了mf（中強）鋼琴伴奏中用了f（強）力度符號，三種樂器結合將歌曲推進高潮，譜子上寫了piumosso的記號，速度也從稍慢變為稍快。28—30小節“看！那一顫動在微風里”情緒高漲的把“看”字從弱聲再經過氣息的推動加強聲音音量，增強音樂的表現力，給人一種波浪式前進的感覺。作曲家用g與變化音降a構成一個小二度，演唱者不準要唱準，而且要做到情感與聲音表現上的吻合，要唱的細微，體現出桃花內在的性格。注意情緒高昂的唱但不要讓喉頭起來，喉內部發聲機能要相對放松，提起笑肌，上顎緊緊上吸，后腰向外擴開，穩定有力，氣息嘆到底，唱出瞬間立刻就要歸韻，這樣才能唱出具有高位置且集中的聲音。31—35小節“她又留下淡淡的在三月的薄唇邊”這時候聲音要呈一條大連線，氣息要控制好，背部的脊椎骨始終要有向上、下兩端延伸舒展的感覺，兩頭拉住反向運動?！暗焙汀按健币妮p盈、短促，直至“一瞥”輕柔的像說話“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置與通道的穩定性?！耙黄?、一瞥多情的痕跡噢”，這個語氣詞“噢”換氣要快、吸氣要深，反復28—35小節時氣息要再不斷加使聲音完全在位置上釋放出來，要像洪流決堤一樣爆發出來，直至最后一句，作曲家用一個rit（漸慢）情緒要深沉下來，氣沉丹田，“跡”保持四拍，表現主角林徽因情緒激昂而不失風度的氣質，含而不露的性格。小提琴緩緩地運用三連音節奏型奏出尾聲，給人一種流連忘返、久久回味無窮的感覺。

四、歌曲的聲樂演唱與伴奏的合作意識

在演唱歌曲中，人聲旋律雖然會有語言節奏，情感表達等，但是聲樂旋律這一單獨的聲部在表達作曲家的樂思的時候總會顯的有些勢單力薄。而伴奏為演唱者提供音樂情感的烘托、豐富的藝術氛圍，指導、能幫助演唱者正確處理和表現聲樂作品的內涵，從而達到珠聯璧合、相得益彰的境界。只有二者融為一體，才能完成對音樂作品形象的正確詮釋。在作品《一首桃花》中，有鋼琴，小提琴，大提琴三個器樂的加入為樂曲增添了很多的色彩，相輝相印，為演唱者提供豐富的音樂氛圍與再創造的可能性。另外作為一名聲樂演唱者，在演唱一首作品時，歌唱者通過對作品的理解進行二次創造，但聲樂技能技巧的高超必須是配合完美的伴奏才能密切的發揮其作用?？梢娤胍瓿梢皇缀玫淖髌?，必須經過演唱者和伴奏者的共同努力，從而默契配合，以使聲樂作品的詮釋達到完美的藝術境界。

結語

每一首聲樂作品都具有時代性的烙印，聲樂演唱的藝術處理過程是復雜多變的，為了準確地表達歌曲《一首桃花》的思想內容，需要在歌曲的再創造過程中進行一定的藝術處理。根據產生的歷史背景、創作特點、聲音演唱的處理，情感的流露以及演唱者和伴奏者默契的配合才能準確、完美的地表達作品的思想內涵和藝術魅力。

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