淺談舒伯特藝術歌曲《菩提樹》鋼琴伴奏的藝術特征

盛佳琳

【摘要】：《菩提樹》選自于舒伯特著名的聲樂套曲《冬之旅》中的第五首，整首作品淳樸精美、情感細膩豐富，具有典型的德國民謠特點，它意境深遠，創作手法精煉，藝術表現完美，因而深受人們的喜愛。而在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏從傳統的伴奏中獨立了出來，舒伯特將伴鋼琴伴奏的內在潛力充分挖掘，創造性的發展了鋼琴伴奏的功能性作用。本文通過對《菩提樹》的旋律，曲式，鋼琴伴奏及演奏者與演唱者的合作等方面的研究，淺談舒伯特這首作品鋼琴伴奏的藝術特征。

【關鍵詞】：藝術歌曲；鋼琴伴奏；合作

舒伯特的作品旋律優美，并依據詩歌的體式來創作歌曲，而在《菩提樹》中，舒伯特描寫的主人公是一位流浪者在旅途中看到了一棵菩提樹，回想起自己家鄉的那棵，表達出心中對家鄉的思念和回憶。作品旋律優美，伴奏織體獨特，且有不同的調式調性轉換，與德國民謠風格完美結合，使整首歌曲極具歌唱性。

一 、《菩提樹》的創作背景

在西方音樂史上，奧地利音樂家 舒伯特，是早期浪漫主義音樂的代表人物，被譽為“歌曲之王”，他創作了600多首歌曲，并將藝術歌曲發展成了浪漫主義時期的重要的藝術表現形式，同時賦予了鋼琴伴奏充足的藝術形象，使鋼琴伴奏在藝術歌曲中達到前所未有的高度。其中，最有代表性的歌曲有《魔王》，《鱒魚》，聲樂套曲有《冬之旅》，《美麗的磨坊女》等?！镀刑針洹肥锹晿诽浊抖谩分械牡谖迨?，是舒伯特讀完繆勒的詩歌《冬之旅》后在1827年至1828年譜寫的聲樂套曲。在《冬之旅》的創作中，舒伯特的創作思想及手法發生了很大轉變，當然，這與當時的社會環境和作者的個人生活是分不開的，從總體上看，舒伯特的作品個人色彩明顯，多用來反映當時殘酷的社會環境和作者的悲慘遭遇。而藝術歌曲《菩提樹》是作者借物抒情，表現他悲涼的思鄉之情。在《菩提樹》中，舒伯特所采用的鋼琴伴奏織體形式豐富多彩，音樂優美生動，使我們能在歌曲中深刻領會其中的魅力。

二 、《菩提樹》的音樂特點

（一） 調性的變換和曲式的結構

《菩提樹》是一首再現二部曲式結構的樂曲，為a- a1- b -a式結構。樂曲開頭—八小節的前奏之后，引出主題，主題敘述了主人公對家鄉菩提樹的思念與回憶。a部最后終止在E大調的主和弦，第一部的曲式a部在這里結束。而后，四小節的間奏之后，調性由明朗的E大調變換為e小調，情緒漸漸消沉，音色暗淡。a部的平行a1部出現了，伴奏在e小調上模仿出a部的前奏旋律，由此，樂曲的主題再次出現，終止在e小調的主和弦上。隨后調性轉入E大調，旋律終止在主和弦上。又是四小節的間奏之后，樂曲進入b部，伴奏音型出現了有力的三連音，b部在宣敘調的演唱中慢慢結束了。樂曲旋律在最后又重復了a部的主題，收尾處有一個短小的擴展，最后，整首歌曲全終止于E大調的主和弦，全曲完滿終結。

全曲采用樂句在E大調和e小調之間轉換，由此形成一部規整的二部曲式，這樣一再變化的調式調性，表現出舒伯特在藝術歌曲的創作手法上獨具匠心。

（二）細膩的心理描寫和純樸的旋律

《菩提樹》這首旋律中帶有德國民謠那種淳樸的音樂情感，樂曲的主題由7—10小節開始（見例1）

例1

基本是從V到I的上下級進，與宣敘調類似，像是主人公在講述自己的回憶故事。演唱者以第一人稱慢慢歌唱道出主人公對家鄉的回憶與思念，同時，在10—11小節中，三連音和休止符也適時出現用來表現作者隱藏不住的憂郁之情。

（見例2）

例2

舒伯特運用移位創作手法，采用e小調，利用小調的暗淡音色，表達出主人公內心的悲傷。其中，引子材料在開頭只是輔助材料，在B段成為了主要的伴奏聲部，還加以發展，全曲由引子的材料貫穿。

這首作品旋律優美，主人公形象描寫生動，不同的民謠式旋律與歌詞相結合，使整首樂曲富有歌唱性。

三、鋼琴伴奏的特點

（一）前奏引出樂曲氛圍

前奏是在演唱部分出現之前的一段伴奏，它與樂曲緊密相連，主要作用是提醒演唱者，引出主題，烘托氣氛，是為塑造整首樂曲服務的（見例3），樂曲開始由引子引出，風吹動菩提樹樹葉發出的沙沙聲響，E大調給人柔和細膩的情感，三連音的連續使用，讓人們身臨其境，仿佛聽見菩提樹葉隨風擺動。

例3 （前奏1—6小節）

（二） 伴奏旋律塑造人物和情景

樂曲A樂段（見例4）是敘事性的曲調，A樂段的伴奏部分，舒伯特采用了級進音級和演唱部分相同的柱式和弦，這樣使主題更加生動。雙音使樂曲的旋律串成一條線，烘托出樂曲的意境，表現出主人公對家鄉的回憶與思念。由樂句上看，鋼琴伴奏與演唱部分相同，都給人感覺一種凄涼，無奈的心情，將流浪漢內心的恐慌，困苦表現的淋漓盡致。在B段，歌曲使用了大跳的旋律進行，使內心情感得到進一步的抒發，鋼琴伴奏與A段相似，還是依據演唱旋律部分進行。

例4（A段第一段）

樂曲B樂段是將主人公從美好的回憶拉回現實生活中的寫照，舒伯特用暗淡的小調，加強作品的愁悶。第一段（見例5）用小調敘述主人公流浪時的悲慘生活，鋼琴伴奏使用了三連音，附點和休止符等音型來生動的體現主人公的無奈，悲傷，孤獨的心理。第二段（見例6）旋律重回E大調，A段與演唱部分類似，這樣使作品相互統一，但又帶有變化。

例5 （B段第一段）

例6 （B段第二段）

樂曲C段，（見例7）描寫主人公在冬天寒冷的冷風中，孤獨的前進，這一段用調式變音使和聲色彩改變，增強整首作品的色彩。鋼琴伴奏在這里用了連續大跳的伴奏音型，這樣的伴奏提示預示著主人公前進的艱難，歌曲音量也由弱至強，變化顯著。將主人公內心的痛苦，恐懼與孤獨充分的表現出來，從而達到樂曲的高潮。

例7（C段1—3小節）

（三） 豐富多樣的伴奏織體

1. 柱式和弦織體

當《菩提樹》進入演唱部分，鋼琴伴奏的和聲進行也多為柱式和弦，節奏與演唱聲部同步，凸顯出歌曲的主旋律，對演唱者起到提醒作用，從而推動音樂的發展。（見例8）

例8

2. 分解和弦織體

當《菩提樹》的主題再現時（見例9），鋼琴伴奏音型采用了“和弦外音”式的分解和弦織體，節奏較為舒緩，描繪出現實生活中流浪漢無家可歸的生活，使歌曲更具形象化。

例9

3. 對比式復調織體

演唱聲部與鋼琴伴奏的低音聲部中有兩個聲部之間的對比式復調因素。雖然沒有直接的對比，但也體現出舒伯特的復調及和聲思維的交織。

四、鋼琴伴奏與演唱者的合作

在合作之前，鋼琴演奏者要先完成樂譜的練習。此外，要處理好樂譜中力度、速度、連線等。其中，休止符是常被忽視的重點，處理好藝術歌曲中的休止符可以使作品更加和諧。休止符不僅僅意味著音樂停頓，而是其中會產生令人遐想意境，表現人們的內心活動。其次，要了解歌曲的結構，感受歌曲的發展，將樂段與樂句都劃分清楚，找到演唱者的換氣點，使合作時更加默契。

（一） 合作中相互聆聽與感知

鋼琴伴奏者和演唱者在初次合作時，應該把歌曲的節奏、速度及演唱者的音準進行統一。兩個人要互相了解并多次溝通，看對方是怎么樣理解這首作品的，怎么樣處理這首作品的，而且也要對第一次合作作出建議。之后要總結經驗再進行磨合。如在《菩提樹》在第8小節（見例10），開始演唱后，鋼琴伴奏旋律織體采用了縱向進行的和弦，與演唱者保持一致。這時就要求雙方配合默契，達到伴奏與演唱相互統一。才能使動聽的旋律深刻在人們的心中。

例10

（二）氣息的協調與一致

鋼琴的演奏需要呼吸的控制，而聲樂演唱的核心也在于氣息。藝術歌曲對氣息的掌控力具有高要求，因此要求鋼琴伴奏者在演奏時，也應學會哼唱演唱者的旋律，不要求唱的很好，但必須要熟悉旋律，和換氣的位置，呼吸的氣口。正如鋼琴伴奏家趙碧璇老師所說，“彈好聲樂伴奏必須會唱——會唱你所彈的作品?！奔词钩牟缓?。演奏者只有學會深入了解聲樂作品，才能更好去配合演唱者。因此，一名合格的鋼琴伴奏者也應該去學習演唱時氣息控制的方法。如在菩提樹8—13小節（見例11）細致的劃分好歌曲的樂句后，分析旋律的走向，樂句帶有語氣性，樂句與樂句之間要有氣口，有呼吸。在與演唱者配合演繹時，空出明確的氣口為其提供換氣準備，使雙方在氣息上協調一致，讓伴奏與演唱更加融合。

例11（8—13小節）

（三）追求音樂的平衡

伴奏者與演唱者在合作時，平衡是一個重要問題，可以讓音樂完美生動，可當兩個人的平衡不能掌控時，合作出的歌曲會非常糟糕。一般在排練時：伴奏者和演唱者兩個人都會將注意力集中在自己的部分，伴奏者會盯著樂譜中的歌詞，謹慎的跟著演唱者，演唱者則會自己分心去聽伴奏彈到哪里，好做好下一樂段的準備。這樣的一種排練，是非常不平衡的一種合作關系。那應該怎么樣解決這樣的問題呢？

首先，在彈奏藝術歌曲的伴奏時，既要能主導音樂也要襯托演唱者，果斷大膽的提示演唱的處理。其次，優秀的伴奏者應學會觀察演唱者的習慣和其對作品的細節處理，反之優秀的演唱者也應虛心接受鋼琴伴奏者所提出的意見。

當然，要達到完美，除了雙方相互的溝通及了解外，還需演奏者從實踐中不斷地積累經驗。在合作時，兩個人多數在琴房練習，但實際的演出會在音樂廳里。在舞臺上和在琴行里又是兩個不同的概念，位置就會發生改變，在琴房里，演唱者是隨意而站，但在舞臺上，演唱者位于演奏者的前方，演奏者不一定能完全聽見演唱者的聲音。這樣，聲音傳播的差異，又會使平衡問題產生。因此，鋼琴伴奏和演唱之間就只能靠雙方自行控制，而在舞臺上伴奏者所演奏的鋼琴，和琴房的鋼琴不一樣，音色也相同，所以演奏者要注意所演奏的鋼琴音色，配合好演唱者。在舞臺上，合作的兩個人更應該配合好，演奏者應該注意觀察演唱者的表演，同時對自己的演奏也要注意細節。對樂曲的平衡感是需要合作的兩個人在練習時就要互相體會，多多交流溝通的，而在正式演出之前，應該多次到演出的音樂廳進行彩排，這樣才能了解合作的兩個人在現場的音樂效果。私下好可以根據彩排的效果進行調整。

舒伯特是西方音樂史中浪漫主義的代表人物，也是德奧藝術歌曲的奠基人之一，藝術歌曲在他的創作下得以推進。通過對《菩提樹》這首作品的分析，可以看到，他在《菩提樹》中所描寫的主人公形象，與自己的人生際遇相似，不僅是他在那個時代的真實生活寫照，也是那個時代的人們的生活寫照。本文通過對《菩提樹》這首作品的旋律曲式，鋼琴伴奏以及伴奏者與演唱者如何合作這幾點來進行的音樂分析，讓大家了解到《菩提樹》這首旋律優美，意境深遠的作品，是非常值得我們聆聽，彈奏的。舒伯特的藝術歌曲，是西方音樂史中的瑰寶，這寶貴的音樂財富值得我們去學習，去研究。

參考文獻：

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