書畫聯壁，質樸而寧靜的詩意言說

潘召

【摘要】：倪瓚是元后期畫壇的領袖人物。倪云林的山水畫追求蕭條、淡泊的意境，有一種“靜之愈靜、空之愈空”的韻味。他把趙孟頫的“一水兩相隔”的形式發展到極致：中間大片水域，幾棵孤樹，遠處渺茫的山石。他的畫沒有些許的人間煙火氣，流露出一種簡淡超脫的情緒?！稘O莊秋霽圖》是他的代表作，此畫不僅創造了一種荒寒曠遠的繪畫意境，而且也將元代的山水畫的用筆技巧推向極致。

【關鍵詞】：倪瓚；漁莊秋霽圖

一、清高絕俗、超然物外――仙風道骨倪云林

倪瓚（1301～1374）元代畫家、詩人。初名珽。字泰宇，后字元鎮，號云林居士、云林子，或云林散人，別號荊蠻民、凈名居士、朱陽館主、莆閑仙卿、幻霞子、東海農、無住庵主、絕聽子、曲全叟、滄海漫士、懶瓚、東海瓚、奚元朗。江蘇無錫人。

倪瓚的繪畫理論與美學思想在一本為其后人習畫所作的繪畫范本中可以體現，這范本就是《云林畫譜》，在《云林畫譜》中倪瓚不僅承接了“逸氣”，“不求形似”，“逸筆草草”等觀點，更進一步提出了“士氣”，“省筆”以及“逸趣”等概念。中國歷代山水畫大家原是多得數不清，山水畫作品留存也不少。不太懂畫的人，會見得個個山水畫家長得好像一樣，幅幅山水畫作品，無非畫山畫水，也沒有什么差別，看過則過。懂畫的人，要用很靜寂的心思，方可以潛入深水，發現汪洋一片山水畫中，你是你，他是他，天下絕無雷同一幅，功夫更是迥然有異。有些人性格粗獷，偏偏畫出來細如牛毛、情緒哀婉的山水；有些人性格靦腆，為人謹慎，在畫面上卻恣意妄為，瀟灑闊步。要說畫如其人，這兩種類型倒要從相反的角度去解他才對。但也有人格與畫風完全一致的畫家。如果他是豪邁直率的，他的筆力便要穿透紙背；如果他心性高潔精致，他的畫面也必將干凈雅致得很。倪瓚的山水，便屬這最后一種，清朗潔凈無比。

二、物隨心生、淡然超世――《漁莊秋霽》千古卓絕

《漁莊秋霽圖》是倪瓚最負盛名的代表作，《漁莊秋霽圖》為紙本墨筆，縱96.1厘米，橫46.9厘米，現藏于上海博物館。此作充分展現了倪瓚成熟期的典型畫風：簡潔、空靈、明凈、疏朗。他以平實簡約的構圖、剔透松靈的筆墨繪出幽淡荒寒的畫面。畫中的虛空暗示了無限的現實。他稱得上是一位經營畫面的天才。畫卷描繪江南漁村秋雨初霽之景象：遠山近樹，秋水澄明，清寒空寂，淡泊寧靜。近景一小片亂世，上面有數珠枯樹，顯得蕭疏荒寒，上方是起伏平緩的山巒，中間的寬闊江面，以實為虛，不著一筆，卻盡顯秋水之真趣，給人一片空曠孤寂之境.其筆墨的處理，近景和遠景雖無大的濃淡差異，但空間透視效果依然是很強烈的，特別是清新遼闊的湖光山色，描繪出了江南秋初的非凡魅力。其用筆的點染皺擦，多率意為之，不拘一格，干濃結合，尤其以枯筆為多。它以疏放的構圖和筆致，形成山石荒寒、林木蕭疏的情境，于空曠虛無之中描繪出樸實自然的生命感。

這幅畫是倪瓚晚年畫風轉變為蕭疏枯淡的轉折點。倪瓚雖然也是以自然存在的物象作為創作的源泉，但更著重于抒情，不刻意追求形似，而把自然物當作寄興寫意抒發自我的一種依托、他在為張以中畫墨竹時的兩段題跋，最膾炙人口，成為中國文人藝術的理論結晶。山水畫是畫家“因心造境”來表現一種寂靜、空曠、蕭瑟、荒寒的意境，同時也是畫家心境的自然呈現，使筆墨風格和畫面表現的意境達到了內容和形式的統一，營造出一種蕭疏幽遠、冷落荒寒的氣氛，正是倪瓚的手法。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，更不見人跡，有一種曠遠幽寂之境。畫中的景物不分遠近，畫家一律用干筆淡墨輕輕皴擦，營造出一種明凈、疏朗的效果。畫中山石所用的皴法，是倪瓚在前人“披麻皴”的基礎上，根據他個人的審美喜好而創造出的一種正鋒偏鋒兼施、線條方銳轉折的“折帶皴”。再加上他又喜用干筆渴墨，故其筆墨顯得更為“草草”，更有高雅的趣味。他的個性化筆墨，較之“元四家”中的其他三家，具有更多抽象美的元素。他畫遠山坡石用硬毫側筆橫擦。近觀石石相疊，遠看則抱為一體，濃淡相宜，富有韻味。畫樹用枯筆，樹根、樹梢用筆較重，枝干用筆有輕有重、有虛有實，枝葉稍加點寫，具有點綴的意味。三五株雜樹，左右相望，看似隨意經營，實則蘊藏著無限生機，體現了畫家構思的匠心。圖中的樹木并非奇樹，石塊也并非奇石，遠處的山坡更是平淡無奇，然就是在這些平平常常的事物中，竟透露出幾分古淡天真之趣?？梢哉f，倪瓚以減筆淡墨營造出的空寂、荒寒的畫境，在中國繪畫史上再無來者。

倪瓚性情清高孤傲，個性迂癖，不事俗務，一生沒做過官。明人搜輯的《云林遺事》中說，一次他留客住宿，夜里聽到咳嗽聲，次日一早就命入仔細尋覓，有無痰跡。仆人找不到，假說痰吐在窗外梧桐樹葉上，他就叫趕快把葉剪下，丟在離家很遠的地方。倪瓚還有一傳說：“ 吳王”張士誠之弟張士信，一次差人拿了畫絹請他作畫，并送了很多金錢。倪瓚大怒，撕絹退錢。不料，一日泛舟太湖，正遇到張，被痛打了一頓，倪瓚當時卻噤口不出一聲。事后有人問他，他答道：“一出聲便俗”。倪瓚曾作一詩以述其懷“白眼視俗物，清言屈時英，富貴烏足道，所思垂令名?！蹦攮懺姇嬋^。倪瓚的繪畫開創了水墨山水的一代畫風。畫法疏簡，格調天真幽淡，以淡泊取勝。作品多畫太湖一帶山水，構圖多取平遠之景，善畫枯木平遠、竹石茅舍，景物極簡。其畫多以干筆皴擦，筆墨極簡，所謂“有意無意，若淡若疏”，形成荒疏蕭條一派。在元四家中，倪瓚在士大夫的心目中享譽極高。明何良俊云：“云林書師大令，無-點塵土?！泵鞔先艘杂袩o收藏他的畫而分雅俗。其繪畫實踐和理論觀點，對明清數百年畫壇有很大影響。至今乃被評為“中國古代十大畫家”之一，英國大不列顛百科全書將他列為世界文化名人。倪瓚是個性較為獨特的書畫家。他的書法作為在野的高人韻士，參禪學道，浪跡天涯 ，以一注冰雪之韻，寫出了他簡遠蕭疏，枯淡清逸的特有風格。 文征明、董其昌都曾高度贊美過他的書法。文征明評曰：“倪先生人品高軼，其翰札奕奕有晉宋風氣 ?！倍洳u曰： “古淡天真，米癡（即米芾）后一人而已?！蹦攮懪c格守帖學的書法比較，完全是兩種迥然不同的風格，不免遭人非議。如項穆指責倪瓚“下筆之際，苦澀寒酸?？v加以老彭之年，終無佳境也”。而近代書家李瑞清認為：“倪迂書冷逸荒率，不失晉人矩 ，有林下風， 如詩中之有淵明（陶淵明），然非肉食者所解也?！?/p>

三、恬淡瘦勁、靜穆秀雅―――詩中有畫、畫中有詩

在《漁莊秋霽圖》畫面上并沒有出現漁莊，明代董其昌根據圖中倪瓚的跋語“寫于王云浦漁莊”及畫中意境，題為今名。畫家以干筆渴墨淡淡皴擦，寥寥數筆，即傳達出“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的意趣，并流露出一片蕭疏寂寞之情感。在元代書法藝術崇尚柔媚濃妍，倪瓚能不為時風所動，師法晉宋之情韻，上溯漢隸之樸拙，由此創造了他恬淡瘦勁、靜穆秀雅的書風。從《漁莊秋霽圖》自題詩可見一斑。秀逸俊美而無嫵媚柔弱之嫌，嚴整有規矩，行氣茂密，卻不失淡雅自然寬舒之態。與詩的內容、畫面的意境融為一體。畫的中右方以小楷長題連接上下景物，達到詩、書、畫的完美結合。

藝術作品是藝術家品格、才華、學養、經歷、境況等因素的綜合體現。為人處世冰雪聰明的倪瓚，通過極間章法、無多筆墨，卻傳達出一股“太虛幻境”的空靈之氣。這種安逸恬靜、脫離世俗趣味的獨特心境，是他多年生活的真諦，更是他擺脫世事“白眼視俗物”的寫照。其精神境界吾當窮其一生！