高中音樂鑒賞中引導學生有效解讀音樂語言的策略研究

鐘曉飛

（浙江省富陽中學 浙江 富陽 311400）

音樂鑒賞《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的一個教學片斷：

（1）簡介作者及作品。

（2）完整聆聽并思考：你聽到了幾個主題？從中感受到情緒有什么區別么？

（這個環節聆聽時個別學生已經處于默然狀態。）

（3）介紹兩主題：婚禮歌曲《從山，從高高的的山后》和舞蹈歌曲《卡瑪林斯卡亞》。

（4）仔細聆聽兩個不同的音樂主題，感受兩個不同音樂主題的風格特征，討論并完成表格：（從情緒、旋律結構、節奏和速度上考慮）

（這個環節教師本意想通過兩個主題對比欣賞，從音樂要素上感知兩個主題的異同，但絕大多數學生只能初步感受情緒和速度，至于旋律結構和節奏學生都說不出來。）

（5）帶領學生試唱主題，探討：在同一作品中出現兩個風格截然不同的主題旋律，你認為作者的用意是什么？他為了表現什么？（學生茫然，無聲。）

該教學片段顯現出了當前高中音樂鑒賞教學中存在的兩大弊端，其一學生聽不懂教材上的作品，對作品音樂語言的感受和理解能力低下，缺乏學習的主動性；其二音樂教師課堂引導和提升音樂語言不到位，更缺乏對學生音樂語言的學習和指導。這些弊端直接導致高中音樂鑒賞課教學的低效性，讓學生對音樂課興趣缺失。

《音樂新課程標準》中明確提出了“以音樂審美為核心的理念”。要求根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。而學生的審美感知能力主要表現為感知音樂語言要素中的美感。音樂語言是以聲音為傳播媒介，有其獨特的表現方式。它包括很多元素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音色、和聲、調式、調性等及音樂的表現形式（體裁特點、演唱和演奏的方式）等。作為一線的音樂教師，在教學中要更多的關注音樂的本體，逐步培養學生對音樂要素的敏感性，在聆聽感受和實踐感知中，感受和理解音樂語言，引導學生通過音樂要素的分析，通過音樂作品中音樂元素的體驗引發他們的情感波動，體驗和感知這些音樂元素是如何在作品中發揮其藝術作用，是如何表達作者想要表達的思想，又是如何來反映社會生活的，才能讓學生對音樂進行多方位、多層次的體驗、認識、探究和理解。

下面就本人的課堂教學，談談如何在課堂教學中逐步引導和提升學生對音樂語言的解讀能力。

1 發揮教材文本的文化語境，增加學生對音樂要素的敏感，感知音樂語言的魅力

高中音樂鑒賞教材內容豐富多彩，學生感受和體會這些不同時期、不同風格的作品，必須在特定、獨特的文化語境中用音樂語言去感知。美國著名的音樂教育家雷默在他的《音樂教育的哲學》中說道：“音樂教育最重要的作用就是幫助學生逐步增加對音樂要素的敏感，包括可以獲得感覺體驗的那些條件?！边@句話讓我們明白，無論是教學內容，還是教學活動，都應該讓學生在感受和鑒賞中關注音樂要素。教師要帶領學生去發現和挖掘音樂教材的審美因素，并將自己的音樂審美體驗融入對教材的理解之中，形成學生對音樂強烈的審美動力和審美渴望。

1.1 引導學生關注各種音樂語言的表現形式

比如說節奏、旋律、音色、和聲、調式、速度、力度、曲式等要素的表現形式。樂曲本身不可能明確“告訴”我們音樂具體表現的是什么，要關注各種音樂要素的藝術表現作用。如：這首樂曲你感受到怎樣的音樂情緒，這些情緒聯想和幻想起哪些東西，作者想要表達的情感、才思及內心活動，都是通過音樂要素的變化來完成的?？梢娨魳返谋憩F離不開音樂要素。只有挖掘樂曲各要素在教材中的審美因素及作用，才能最終達到“潤物細無聲”的審美功效。

1.2 把握個性化的音樂語言，體驗不同的音樂風格

任何一種音樂風格都是一種文化現象的產物，要關注音樂作品的風格，必須從感受、體驗、理解其音樂要素的基本特點入手。在這種文化產生和發展過程中孕育并誕生出它們最具特色的表現形式和某些最集中的特點，而這些形式和特點又集中的表現在某些個性鮮明的音樂要素上。

例如：《藍色多瑙河圓舞曲》和《春節序曲》在風格上的不同，除了表現在調式，旋律上的因素之外，其節奏也不相同，這對樂曲的風格影響很大?！端{色多瑙河圓舞曲》采用了歐洲圓舞曲（華爾茲）的節奏，而《春節序曲》則使用了我國北方民間歌舞音樂的“秧歌”節奏。

既然音樂風格是一定音樂文化的產物，那么人們在感受、體驗、理解音樂風格的過程中，也就有可能產生對這種音樂風格的文化背景作適當的分析和探討的意愿。例如，蒙古族長調歌曲，它的節奏自由，旋律悠揚寬廣，深沉雋永，具有濃郁的草原氣息，是典型的蒙古族音樂風格的代表，與蒙古大草原的地理環境，社會生活、語言文化，風俗習慣，漫長的民族歷史以及與其它各民族的文化交流是分不開的。

1.3 抓住音樂要素，體驗音樂的情緒和情感

音樂作品的情緒是最基本的情感現象，代表作者情感現象的反映過程和狀態。感受是情緒、情感的基本特征，是個體對情感狀態的自我體驗。因此，音樂能表現人的情感，通過聽辨、感知不同情緒的音樂，讓學生抓住音樂要素，體驗音樂的情緒和情感，來達到對音樂美的追求。

例如課例《歷史悠久的亞洲傳統音樂》，在講到印度尼西亞歌曲《星星索》時，歌曲是一首印度尼西亞蘇門答臘中部巴達克人的民歌。巴達克人生活在托巴湖地區，經常駕船在湖上航行，在劃船時用“星星索”的哼生為劃船時船槳起落做節奏伴襯，歌曲由此得名。

第一樂段：委婉悠長，固定的音型以及附點和三連音的大量使用，使音樂緩慢、悠揚。

長短交替的節奏、每句的節奏前緊后松，帶有搖晃感。表現了一個青年駕著小船，伴著微風去和心上人幽會。

在教學中要讓學生感受音樂情緒，我在鋼琴上彈奏此段落，讓學生先用“lu”母音哼唱，在哼唱時讓學生特別注意附點節奏的鮮明性。當學生基本能哼唱時，讓學生合著音樂，用手慢慢做劃槳的動作，體會音樂的節奏，感受青年劃著小船，伴著微風，輕輕搖曳去和心愛的姑娘相見的美好心情。

所以說我們只有將文本放在一定的文化語境中，把握個性化的音樂語言，理解作品本身的藝術價值和文化內涵，才能讀出文本的本來面目和獨特意境，從而引導學生從從更加廣闊的視角去解讀作品的人文屬性。

2 引導學生進行多種有效聆聽，感知音樂要素，豐富音樂語言

美國著名作曲家和音樂教育家艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比聆聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。要真正去品鑒音樂，有效的聆聽是非常必要的。隨著新課改的實施，教師角色的轉變，以學生為主體，高中生人生觀、價值觀的提升，對音樂也有了一定的認識高度。所以在高中音樂鑒賞中，要遵循聽覺藝術的感知規律，在有效聆聽的基礎上，結合音樂要素來感知和體驗，讓學生能真正鑒賞音樂，有效培養學生的鑒賞能力。

2.1 通過反復有效聆聽，感知音樂語言的表現功能和作用

“反復”在音樂教學中是不可缺少的，在教學中樂曲不止是只重復一次，也可以重復二到三次反復聆聽，可以整曲反復、主題動機反復、局部反復、同一作品不同形式反復等，加深印象，更加入木三分運用音樂要素來真正來鑒賞。

例如在鑒賞貝多芬的《第九（合唱）交響曲》器樂部分時：首先可以簡單的聽一聽作品第四樂章的引子和宣敘調部分，讓學生初步感知音樂語言的美，體會作品要傳達一種怎么樣的情緒；然后在初步體會作品音樂情緒的基礎上，帶著問題去聆聽，找一找作品的主題；最后遞進式聆聽，在聆聽中要切實結合“音樂要素”（旋律、節奏、速度、音色、力度等）去分析主題是怎樣通過這些要素進行反復變奏的，從弦樂器轉到管樂器，最后到整個樂隊的全奏，形成一種強而有力的輝煌的氣勢。這個過程還可以采取局部重復聆聽，并且選擇主要的音樂要素進行分析，學生可以直觀有選擇的鑒賞。如當主題第一次出現時由大提琴和低音提琴從遠方傳來《歡樂頌》淳樸、優美的旋律。這時在局部聆聽時就要抓住旋律這一重點的音樂要素，體會作曲家內心想要的歡樂最初的音樂風格是怎樣的。這支旋律好像一首德國民歌，是激蕩在貝多芬內心深處，通過多次生命的碰撞找到的聲音。這樣，學生就能慢慢一步步把握整個作品的情感?？梢娪行У刂貜婉雎?，可以讓學生體會到音樂語言在鑒賞音樂時所起到的作用，反過來又可以通過音樂語言的分析讓學生了解作品所要表達的情感和音樂內涵。

2.2 通過對比聆聽，感知音樂要素的變化，深入了解音樂的內涵

音樂鑒賞課是一門“聽”的藝術，所以在鑒賞的過程中，也可以采用對比聆聽的方式，加強學生對各類音樂的感受，提高學生對音樂語言的整體感知能力。比如我們在欣賞作品時，有時候會遇到相同名稱的作品。作品名稱相同，內容也相近么？同樣是《月光》，貝多芬的《月光》和德彪西的《月光》有截然不同的風格。通過對比聆聽，抓住音樂語言中的旋律、調式、和弦進行對比分析會發現：貝多芬的《月光》屬于古典主義音樂，嚴謹的調式、和弦的中規中矩表現了月光的柔美。而德彪西的《月光》是印象派音樂家的代表作，音樂的主旋律并不明顯，就像莫奈的《印象、日出》畫一樣，給人朦朦朧朧，模糊不清的感覺，他用零零碎碎的音樂片斷和長和弦彼此交融，表現月光神秘莫測的變幻。貝多芬的《月光》重在寫實描繪，而德彪西《月光》則更趨向于表達在看到月光后自己心靈的感受和震憾。通過對比聆聽欣賞，學生通過音樂語言的對比變化分析，更深入了解音樂的內涵，更深刻理解音樂家的創作意境。

所以說在高中音樂鑒賞教學中，有效反復聆聽、對比聆聽，運用音樂語言的手段來進行教學，即通過旋律的變化、節奏的疏密、力度的強弱、速度的快慢、音色的對比、演奏的技法等音樂元素來引導學生進行有效參與。將聆聽作為把握音樂內涵、追隨作曲家思路、感受藝術審美體驗的重要途徑。

3 引導學生創造性的運用音樂語言，主動獲得音樂審美體驗

新課程改革后的音樂課程標準提出要重視對學生的創造性和創新能力的發展。高中音樂鑒賞這門學科雖然不是主科，但它更發散學生的思維，在培養學生的創新能力方面比其他的學科起到的作用更大。音樂教師在教學中要盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會，讓他們運用音樂的要素，從音樂的速度、力度、音區、音色、節拍等方面進行音樂的創造活動，塑造音樂形象，從而提高學生的想象力和創造力。

3.1 引導學生在感受音樂的基礎上放飛思想，發展音樂想象的空間

想象是思維活動中最具活力的一個方面，有利于打破思維定勢，開啟學生的創新思維。教師在音樂鑒賞中不能過多地對音樂內容加以詮釋，而要讓學生在感受音樂語言的基礎上，感知音樂，留給學生想象和創造的空間。

例如在講解《幻想交響曲—柏遼茲》一課中，先讓學生在聚焦、比較、分析各段的音樂語言后，分段聆聽。再讓學生全曲欣賞，談談對作品的理解和感受？并要求學生分組討論。這個問題對于學生來說可能太大，但是我會盡量引導學生，可以針對自己感興趣的，或印象最深刻的一點進行思考。更鼓勵學生對欣賞了這個作品后引發深層次的想象和思考。最為重要的還是要求學生在思考時關注音樂要素在音樂中的表現作用。有個學生在發表觀點時提到了樂器的運用在音樂表現上的作用，豎琴和單簧管在本樂曲中的使用非常巧妙，兩種樂器的音色對于塑造音樂的形象非常貼切。讓他的眼前出現節日舞會的歡樂場面，聽到了圓舞曲典雅而純樸的旋律。他還提到自己非常喜歡單簧管的音色，很想了解這個樂器。我在課堂上鼓勵他，并趁機介紹了樂器單簧管。我想這就是學生的一種創新思維吧，利用發散性思維學習音樂語言，全面照顧學生的個體差異，讓他們根據自己特點從不同方向、角度和途徑去放飛思想，思考學習，探求多種答案。

3.2 鼓勵學生運用音樂語言進行音樂創造實踐

高中音樂鑒賞教學不應當照本宣科，而應當鼓勵學生積極進行音樂創造，培養學生的創造性思維。創造是發揮學生想象力和思維潛力的音樂學習領域，在教學中根據教學的需要，學生運用音樂的要素，從音樂的速度、力度、音區、音色、節拍等方面進行音樂的創作活動。

4 引導學生在與“相關文化”的交融中理解運用音樂語言，強化音樂審美體驗

音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科，是一種極富感染力的藝術形式。在課堂教學中，音樂常常與其他學科，如語文、美術、舞蹈、歷史、地理等結合在一起。這些學科所表達的形象，大都具有視覺的可感性或文字的語義性，恰好與音樂情感表達的概括性和藝術表現的非具象性相互補充。是直接增進學生文化素養的學習領域，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術的審美能力。

下面是教學片斷展示第一主題的教學：

師：請同學們聆聽音樂的第一主題，思考：旋律、速度、力度和樂器的音色上有什么特點？作曲家要營造一種怎樣的意境？

生：力度由弱到強，速度由慢而快，旋律很優美，聽上去讓人感覺大海美麗動人，從寧靜而神秘中慢慢的蘇醒。

師：請同學看看這些連音線和三連音的使用，有了它音樂顯得很舒展和連貫的同時，你們還感受到了什么？（教師用鋼琴彈奏第一主題）

生：感覺連音線的使用把每一小節第一拍的重音打亂了。三連音讓音樂的連貫性進一步加強。

師：6∕8拍子本身就很復雜，再加上三連音和連音線的使用讓我們很難數清它的節拍子，讓音樂顯得更加朦朧模糊。這就是印象主義音樂的一個很大的特征。

課堂導入和教學片斷的設計，以音畫的并聯為主線，通過觀察畫面，分析音樂語言，讓音樂與畫面之間建構橋梁，讓學生對音樂與畫面的并聯進行探討，促進學生理解音樂語言在表情達意中的作用，強化學生音樂的審美體驗。

通過上面的這些操作策略，我們發現在高中音樂課鑒賞教學中，學生對音樂要素的認識更加清晰化了，對音樂要素中的旋律、節奏、速度、力度、音色和樂曲的結構等方面的認識，有了進一步深入的感知與體驗，對音樂的感悟、理解、表現、創造能力都有了一定的提高。并且讓學生更好的獲得了對音樂作品的思想內容和藝術美的體驗。但是在教學的過程中，我們發現很多的時候學生不是主動的去思考，主動的去分析，不掌握學習的方法，到最后還是不知道怎樣去分析理解音樂。我想造成這種結果的，要反思我們的教學方法和教學手段，需要我們老師在教學中引導學生主動地去思考和分析，教給學生如何去分析音樂理解音樂的方法。

綜上所述，更確信了要把揭示音樂語言在音樂表現中的作用作為音樂教學的主要內容。學生學習音樂行為的基本素質和能力，是實現音樂審美的重要途徑之一。而解讀音樂語言的能力就是學生對音樂的各項要素進行分析、研究、理解和體會的能力。通過學生的感知與感受、表現與創造、音樂與相關文化等活動的過程，提升高中生對解讀音樂語言的能力，只有提升了解讀音樂的能力，才能讓學生更好的獲得對音樂作品的思想內容和藝術美的體驗，才能對音樂有深層次的理解和感悟。在音樂教學中，深入淺出，潛移默化的滲透音樂知識、音樂要素的欣賞教學，有助于提高學生欣賞音樂、審美音樂的能力，從而提高學生音樂欣賞水平，為學生終生喜愛音樂、審美音樂、享受音樂打下良好的基礎。

［1］ 高中音樂新課程標準.

［2］ 中國音樂教育.

［3］ 朱競.提高高中音樂鑒賞教學有效性的策略研究［J］.新課程（教育學術），2011，

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［5］ 高小明.淺談音樂鑒賞課中創新思維能力的培養［J］.大眾文藝，2009

［6］ 張東坡.當議高中音樂鑒賞主體參與課堂的構建［J］.北方音樂，2011

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