芻議二胡基礎教學訓練方法

郝思

高聳的大廈立足于堅固的基礎。無論學習何種樂器，第一節課，第一個動作，第一階段的學習正確與否，從某種意義上講，將會決定我們整個藝術生涯。因此掌握科學、正確的演奏方法和訓練技巧對于二胡的基礎入門教學至關重要。盲目追求進度或三分熱度只會半途而廢。本文想就二胡基礎教學談談自己的看法。

一、演奏形態、動作規范及原理

正確的姿勢和刻苦訓練技巧是完美表達作品內容的重要手段?？茖W的持琴和演奏方法是二胡基礎教學的關鍵。

1、坐式。選擇一張高度合適的凳子，以大腿能與地面保持水平，琴能放穩為宜（坐凳太高可置腳踩蹬一個）。臀部坐凳面的三分之二。在演奏二胡時，演奏者的整個狀態自然放松，包括精神、姿態以及身體各部位的協調動作而言。腰背直而不挺，松而不怠。兩腿平放與肩同寬，左腳略前，將琴筒放在左腿根部靠近小腹的位置。這樣大方得體，穩定性強?？墒谷梭w呼吸自然通暢，有利于演奏技能的更好發揮。

體會“空間感”，一個是藝術表現需要的身體之外的想象空間；一個是演奏時左右手臂搭到弦之后再胸前形成的，像充了氣的氣囊一樣的實際彈性空間。把肌肉活動、氣息活動結合起來，使整個與演奏相關的環節形成一個以腰或臀部為總支點、兩肩為主要分支點的，使之感受全身貫通達到人琴合一，奏出渾厚優美和多變的音響效果。

2、架腿式。是把左腿架在右腿上，這種姿勢容易固定琴身。3、站立式。用專用腰托固定琴筒，通常演奏一些通俗作品，屬“新民樂”現代派演奏形式，在舞臺上具有豐富的體態表現力。

4、持琴?！皩ΨQ感”是二胡演奏動作基本要求之一。從肩關節到指關節全部呈松弛狀態，小臂抬起， 持琴時感受左臂搭落在琴桿上，自然彎曲，肘部自然下垂，不要抬太高與身體側面約成四十五度。手腕微屈，拇指自然平伸，切勿緊扣琴桿。琴桿置在左手虎口間的食指根部，虎口貼近千金，輕輕夾住琴桿，拇指不可下扣太緊造成緊張影響換把。

5、按指。左手手指如握雞蛋呈半握拳狀，用指肚肉最豐實處觸弦，像芭蕾舞舞者腳尖觸地的感覺讓指尖在二胡琴弦上翩翩起舞。切勿指關節反彎！按弦時手指與手肚觸弦點形成左右對應力，共同支撐住手臂下沉重力。手指起落富有彈性，像豆子從高處自由散落地面，又像拍打藍球時手指于球面接觸發力。起落動作果斷敏捷，實而不僵，松而不虛。根據樂曲不同的藝術表現需要輕、重、緩、急與變化。

6、右手持弓。手腕端平，與地面平行。將弓根的魚尾部放置在右食指第二和第三關節線之間，拇指輕輕搭在弓桿上，中指和無名指成鉤狀，插入弓桿和弓毛之間，用中指第一關節向外頂住弓桿同時鉤住馬尾。

二、右手科學運弓訓練動作及步驟

高效率的學習是由科學的學習方法所決定的。二胡最初的訓練應著重于運弓和兩手配合訓練。運弓時手腕帶動小臂、肘關節、大臂、肩關節。這里強調手腕的主動性。演奏外弦時，根據二胡運弓力量和結構縱橫發力，弓桿自然下垂。中指第一關節稍后處以及無名指向外用力，同時食指第三關節向上，拇指指面向下起輔助作用，這三個力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦摩擦發聲。拉弓手腕凸出稍加一點橫力量便可演奏輕的聲音。演奏里弦時食指第三關節向上，拇指指面向下作為支撐點控制弓桿，中指無名指指面向內勾弓毛用力（靠近身體方向），使弓毛貼住內弦摩擦發聲。推弓手腕里凹需將弓桿稍松起產生縱的下垂自然力，與外弦道理相同。小指不做固定動作，自然放松配合其他手指輔助運弓。萬不可死死捏住，運弓掣肘。訓練步驟如下：

1、長弓。每天必要練習的第一個項目。練習中注意三點：一是練習的速度應用極慢速，二是應注意上述右手運弓的問題；三是運弓時的音質不能“虛”或是“噪”。每天至少練習此項目二十到三十分鐘。練習前梳理好情緒，保持心情舒暢平靜，堅持每日養成習慣也是學習二胡得到的良好心得體驗。

2、音階。C調、F調音階用極慢速練習，過程中觀察手型，聽音準，稍有偏差立即改正。同時哼唱校準，對于經常出錯的習慣性動作應用筆記錄標注以示提醒。時間允許還應練習其他調音階，眼、耳、嘴、心專注一致。十到二十分鐘。

3、練習曲。根據學習的不同階段，練習曲的練習至關重要，每一個音符節奏就像大樓底座的每一塊堅石。最終的基本功會為美妙的樂音提供保障。一個小時。

4、樂曲練習，錄音與分段練習。上述過程都可錄音，照譜聽兩遍，筆在手標記錯誤處，然后再練習出錯處（一小節音符或單個節奏型），直到練習較為滿意之后再開始下一段曲譜，錄音，再練習，以此類推。

5、整曲練習。在分段練習之后，應整曲完整的練習兩遍，保持曲目的完整性，中間盡量不要打斷，專心致志。之后聽一下哪里還有出錯或者不完美的地方，找出來再加以練習。多遍以后，曲譜自然牢記于心，不用刻意記譜。最好這個時候背譜練習，以便自己更好的理解曲目，盡善盡美。

三、樂曲教學與訓練方法

為使教學能達到預期的進度，有必要讓學生提前把即將學習的練習曲及樂曲進行預習。一是對作品及作者有一個了解，作者簡介、創作背景、作品結構、創作特點、演奏技法、風格等；二是對照曲譜聆聽具有權威性和經典性的演奏版本，熟悉實際音響演奏的特點。這一步對初學者來說是預習中很重要的一步，它對學生正確掌握音準、節奏、視譜等有非常重要的影響；三是讓學生對樂譜進行視唱，了解曲目實際演奏風格，特別對樂譜中的弓法、指法、演奏的速度、強弱記號邊唱邊標記，盡可能地做到了然于心；最后分小節進行視奏，之前的準備步驟會對練習大有幫助。

2、樂曲的教學與訓練2·1分段逐句的教學。在學生預習的基礎上，教師應當將樂曲分段進行教學，最好是逐句演奏示范，特別是將每句中的弓法、指法、每個音音準、演奏技法包括哪個音是打音、顫音、波音、滑音、是揉弦還是遲到揉弦、揉弦頻率是快還是慢、滑揉，是重音還是弱起等等都一一向學生示范出來。2·2整曲的教學訓練。在學習完成各段落的演奏后，學生還可能存在以下幾點問題：一是整個樂曲的的熟練度不夠，導致許多音樂內在感染力和樂曲生動性受到限制和影響，達不到樂曲原本構思要求效果。二是樂曲中一些難點，阻礙樂曲完整性和表現力。三是音準、節奏、速度等一些基本問題，限制演奏水平提高。四是身體與樂曲的音樂起伏不能較好地配合，導致樂曲演奏表現力受限。最后為什么還要整體練習？二胡演奏中，從一個音分析，每個音都由音頭、音腹和音尾三部分組成。音頭清晰，音腹圓潤，音尾松弛，連起來成為有機整體。整曲學習完后，還要有一個進一步加工潤色處理和提高的階段，這同時也是一個使演奏樂曲完整、完美、更加完美的過程。教師每次授課后，引導學生自己盡可能詳細地在樂譜中標出問題，讓學生記住自己習慣性演奏錯誤在哪，是哪方面問題。

筆者認為，讀者如能將上述要求一一付諸演奏實踐，你的基本方法就會更科學，基礎更加夯實，繼續學習起來進步更快。祝愿每位學者有一個良好的學習體驗！