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論話劇舞臺表演的緊張感與松弛感的平衡

2017-12-27 01:23楊楠
西部論叢 2017年9期
關鍵詞:緊張感舞臺表演

楊楠

摘 要:本文通過討論如何平衡舞臺表演當中的緊張感和松弛感,寫出演員在舞臺表演當中是如何進行把持的,著重講了如何讓話劇演員放松自己的身體,放松自己的表演,讓表演能夠真實,能將角色的形象鮮活的塑造出來,激起觀眾的反應,從而起到增強舞臺效果的作用。提升演員的素養,促進舞臺表演的不斷發展。

關鍵詞:舞臺表演 緊張感 松弛感 舞臺效果

1舞臺表演者在表演過程當中如何掌控松弛度

1.1演員在表演時要放松自身的動作表演

如果一個舞臺表演者在表演的過程當中動作表演是比較放松的,那么就說明演員在表演的過程當中身心比較放松,這樣有助于幫助演員創造出生動形象的表演,如圖1:

演員是依靠自身的內在經驗和外部行動對人物形象藝術進行創造,這樣可以幫助演員塑造舞臺和形象。舞臺和形象塑造是以創作者自身作為創作工具,表演者通過自己的形體和聲音來對角色進行表現。創作者在創作的過程當中,如果可以將體驗和感覺進行結合、放松與控制進行結合,這樣才能達到創造者最高的創作狀態。這些狀態都是通過舞臺表演者的外部和內部空間體現出來的,這樣角色的形象和行動才能夠將藝術性和審美價值以及協調性兼有,促進舞臺表演者在舞臺上的表演,讓人物形象更加鮮活生動。

1.2演員在進行表演時要放松自身的心理狀態

演員在塑造形象的同時要保持心理松弛,就是說演員舞臺表演著在進行表演時要保持內部松弛,也是舞臺表演著在對形象進行塑造時的真實的一個體驗狀態,將動作通過外在表現出來,讓演員在表演時要進行外部放松,演員只有外部放松,才可以保持舞臺行動的內部松弛。演員如果是一個經驗豐富的行家,那么該演員的心理素質就會比較高,舞臺經驗也比較豐富,準備起來也更加充分,知道舞臺表演需要什么,表演起來注意力也會更加集中,這樣的演員一般都會心理放松,而這些因素也是幫助演員心理放松的基本條件。演員在表演時,不僅會有攝影機注視,而且還會有觀眾,那么舞臺表演者在進行表演的過程當中難免就會產生緊張的感覺,而且還容易導致演員在表演的時候分心,這個時候演員就要將自己的注意力充分集中,而且要將干擾進行消除,這樣演員在精力集中的狀態之下,才能將自己的精神專注在塑造人物上面,讓緊張感消除,也不受其他思想的干擾,讓演員可以迅速進入到角色狀態之中。

1.3演員在進行表演時要具有真實狀態

內容松弛就是演員在進行創作的過程當中,要將自己的真實的狀態表現出來,這是演員在進行表演時的基礎。這樣可以將觀眾感染,讓觀眾融入到演員的情境當中,促進發揮形式的作用。演員進行行動的基礎就是要讓演員能夠內部松弛,如果演員安想要表演具有創造性,那么演員就要學會放松,這也是演員熱愛表演藝術的內在的源頭。演員在表演生涯當中最基本的素質就是進行內部松弛,這可以幫助演員驅動情境和語境,并且還可以驅動演員角色的塑造,松弛是幫助演員進行塑造角色時,幫助塑造的角色能夠生動并且獨特的基礎。而且演員在進行表演的同時如果自身可以保持松弛,那么可以將對手的情感激發出來,促進和對手之間的情感交流,這樣在表演的過程當中可以促進表演的流暢性,而且可以讓整個情境充滿激情,更加完美的進行表演。

2如何掌控舞臺表演當中的緊張感

2.1演員在進行表演時要充滿激情

演員如果想要在舞臺上擁有更好的而表演,那么演員就要在表演的時候充滿激情,這樣還可以將觀眾的激情給激發出來,增強舞臺的表演效果。舞臺上的演員在特定的環境之下進行角色塑造,那么這個演員所做出的表演、動作等等都不再是演員自己,而是進行塑造的人物形象。如果演員在進行舞臺表演的時候收到外界其他不相關的因素的干擾,那么演員的表演就會受到影響,那么在塑造角色的時候也就不會有豐富的情感存在。所以演員要加強自身的情感控制能力,要讓演員在進行表演的時候充滿激情,這樣才可以刻畫出一個豐滿的任務形象,從而刺激觀眾的反映,加強舞臺效果,促進相關的話劇表演順利進行以及發展。

2.2對角色投入情感

人類會產生大量的“耐心”和“掩飾”,而人類未知深處的內心情感就是在這兩種狀態下進行隱藏,這會產生巨大的而情感控制,而人類社會收到這種情感的控制,就會變得越來越“復雜”,從而導致人們的情感也變得越來越“深刻”。沒一個演員都會又有自身的特點,這些演員自己是一個獨立的個體,每個演員都已自身情感方面的爆發點,會將自身的特色充分的表現出來。但是生活中也會看到一些情感相對來說比較“淡薄”的表演,體現方式從頭到尾都是平平淡淡,演員只是將情感對觀眾進行演說,而沒有將自己的感情投入進去,這樣觀眾在看到表演時,難免會產生反感。還會有一些表演,演員在進行表現的時候,表演的比較浮夸,會有巨大的情感起伏,用比較浮夸的表演方式來向觀眾“討激”,但是這樣不加控制的表演,并不具有舞臺審美感。所以演員在進行表演時,要將擁有充沛的情感,這樣塑造出來的人物才是鮮活的人物,才會有靈性,吸引觀眾的注意。

3總結

綜上,演員在進行表演的時候,要將舞臺上的緊張感和松弛感合理的進行結合。如果演員對照自身失去了控制,那么即使演下來是流暢的,但是對角色卻不能進行準確的塑造,還有可能破壞創作。所以要將自身的松弛感和緊張感進行有機的協調,讓其進行相互作用,從而增加舞臺表演者的情感投入。

參考文獻

[1] 樊星.論話劇舞臺表演的緊張感與松弛感的平衡[J].劇作家,2017,(3):131.

[2] 林晶,熊磊.話劇舞臺表演中化妝造型的重要意義[J].青年時代,2017,(1):48.

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