論趙元任音樂作品中戲劇元素對天津音樂文化的影響

王 莉

（天津師范大學音樂與影視學院，天津 300387）

我國藝術歌曲創作最早源于上世紀初，在“五四”新文化運動的推動下，由我國近現代音樂先驅們學習西方音樂創作技法，并與我國的傳統音樂結合，探索表現“五四”新文化運動所倡導的“民主與科學”精神，當時的蕭友梅和趙元任為其代表人物，蕭友梅主攻領域是聲樂創作，并把主要精力投入于音樂教育事業；而趙元任利用業余時間創作音樂作品132首，他非常自然的運用戲劇元素進行創作，為中國近現代新型音樂的發展奠定了良好的基礎，還對天津音樂文化起到了重要的作用，蕭友梅曾評價趙元任：“替我國音樂界開創了一個新紀元”[1]。

趙元任（1892-1982），字宜重，祖籍江蘇省武進縣（現常州市），1892年11月3日生于天津紫竹林。1910年他以第二名的成績考取了我國第二批“庚款游美生”赴美國留學，而在美期間他先后學習數學、物理、音樂、哲學，獲理學士學位、哲學博士學位，并繼續選修音樂，1925年回國在清華大學教授數學、物理、中國音韻學、普通語言學、中國現代方言、中國樂譜樂調和西洋音樂欣賞等課程，他與梁啟超、王國維、陳寅恪并稱為清華“四大導師”。趙元任音樂方面取得的最大成就是藝術歌曲創作，最具代表的是《新詩歌集》，為此他進行了一些有益的探索。

1 趙元任先生藝術歌曲的創作特點

（1）趙元任的藝術歌曲多采用新詩作為歌詞進行譜曲；其特點為曲調與歌詞內容緊密結合

（2）趙元任音樂作品題材廣泛而新穎；創作內容貼近廣大人民群眾的生活

（3）趙元任的歌曲創作能夠體現音樂的時代性；而且體現音樂的民族性

（4）趙元任歌曲創作追求“洋為中用”；而且伴奏和聲設計與運用能夠與歌曲意境相結合

（5）趙元任歌曲能夠充分運用音樂元素來表現音樂藝術形象

（6）趙元任運用和豐富了音樂中的速度、力度標記，為中國音樂與世界音樂的接軌做出了貢獻

2 趙元任聲樂作品中戲劇元素的運用

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等[2]。如歌曲《教我如何不想他》，四段中“教我如何不想他”在音樂上運用京劇西皮原板過門的本調和轉調變化，由于京劇音樂的貫穿始終，使得歌曲民族色彩更加奪人耳目。1926年趙元任創作劉半農最早翻譯劇本《茶花女》中的歌曲《茶花女中的飲酒歌》，要求要用一種不負責任的態度進行演唱，并且速度要求很快，拍子要明顯，表現出當時青年反叛、自由、大膽的性格，追求個性解放、愛情自主的想法；1930年由熊佛西創作同名話劇趙元任作曲的《愛神與詩人》，分別有二聲部和三聲部合唱兩個版本；電影插曲《西洋鏡歌》，該曲仿照了“拉洋片”的音調及表演形式，糅合了北京琴書、京韻大鼓、評劇、河北梆子等北方音樂中的精髓，具有濃厚的說唱音樂特點。由于戲劇元素的運用，使得作品詞與曲完美結合、風格各異；40年代用民謠作詞編寫的歌曲《老天爺你年紀大》，融入了京韻大鼓的音調，表明對當時統治階級的不滿，曾對“國統區”的進步運動起到了極大的作用。

3 趙元任的音樂作品靈活運用戲劇因素對天津音樂文化產生的影響

文化（culture），是精神、物質和制度的總和，是文明的基礎，是某一民族或地區人民生活中自覺遵從和實踐，它也流淌在血液中。天津有著六百多年歷史，從碼頭文化逐步演變為大都市文化，碼頭文化突出表現為“快餐式”；大都市文化則更突出文化的底蘊。十九世紀末的天津正處于殖民地割據，外來文化侵略的興盛時期，這與天津本土文化形成了鮮明的對比。1930年11月，因河北省省會由北平遷至天津，天津由直轄市改為省轄市。1935年6月河北省省會遷往保定，天津又改為直轄市。當時北平與河北省的地理位置關系非常密切。

趙元任雖然是利用業余時間進行音樂創作，其創作活動卻對我國現代音樂文化的發展，做出了前無古人的開拓性貢獻。

3.1 趙元任藝術歌曲創作中靈活運用語言聲調和戲劇音樂特性，深刻抒發作品意境和情感

1926年創作的《教我如何不想他》，每段的結束句“教我如何不想他”，該句音樂使人聯想到的是京劇西皮前奏的影子，而語言所采用的是天津話四聲聲調因素，這句天津話的聲調為（jiào wǒ rú hé↗ bù xiáng tǎ↘），而普通話的拼音為（jiào wǒ rú hé bù xiáng t?。??！昂巍弊忠粽{往上升，“他”字音調往下落，這種用北方地方方言元素和戲曲音樂糅合的方式，更好地表達了在外學子對親人、故土、祖國的深深思念，通過四季描寫、和聲調性變化運用，豐富了音樂的表情范疇，更深化了“教我如何不想他”的主題。

3.2 運用話劇劇本創作音樂作品，其音樂采用離調和弦手法，生動的展現青年知識分子追求愛情自主、個性解放的強烈愿望

1926年趙元任用劉半農所譯《茶花女》劇本創作了《茶花女中的飲酒歌》，這是一個單二部作品，整首歌曲風格詼諧幽默。全曲速度很快，E大調，2/4拍，全曲多次運用了離調和弦，這些離調和弦使得音樂更加豐滿，形象，讓人有意料之外，情理之中之感。非常形象的表現青年知識分子渴望沖破封建禮教、追求個性解放的精神訴求。再有為熊佛西所創話劇《愛神與詩人》譜寫的歌曲《愛神與詩人》。20世紀初出現了學校演劇活動。1907年在東京由中國留日學生組織的春柳社、同年在上海成立的春陽社、1909年天津南開學校劇團等所演的"新劇"，被認為是中國話劇發端的標志。上世紀20-30年代，天津作為話劇發源地之一，話劇在此流傳甚廣。

3.3 趙元任在電影插曲的創作中，通過“實”與“虛”強烈對比，其音樂運用民族音調，非常切合電影所要表現的意境

1935年為電影《都市風光》創作的電影主題歌《西洋鏡歌》，該曲模仿了“拉洋片”的音調及形式，風格質樸自然，京腔京韻聽著十分親切。歌中唱到：“嘿！過來往里看，嘿！過來往里張，嘿！”汲取了民間音樂素材，具有較濃的說唱風格；這些民間音調的運用更加大觀眾對西洋鏡的吸引程度，使人從窺視孔里觀看流光異彩、繁華熱鬧的“都市風光”，把人們帶入五彩繽紛的夢幻世界。警醒人們只有依靠自己的雙手，才能創造出新世界的進步思想，《西洋鏡歌》在加強影片的感情，突出情節的戲劇性，渲染氣氛等方面的作用是功不可沒的。

3.4 趙元任借用古代民謠與民歌小調的音樂特點，其創作作品在“國統區”的進步運動中產生極大影響

明末民謠《老天爺你年紀大》，1942年由胡適抄給趙元任，這首歌曲是當時流行的“邊調”民歌[3]，因此作曲家模仿粗獷、質樸的北方京韻大鼓這種說唱音樂旋律素材進行創作，使歌詞與音樂風格十分吻合。而京韻大鼓由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發展而來，形成于京津冀三地。其曲式結構是不完全再現的三部曲式，作品B段采用了一字一音的方式，并且頻繁離調，旋律起伏小，更偏重說唱音樂中“說”的成份，強調了音樂中語言的功能，揭示了民眾對統治者的憤懣、怨恨，從以上幾個作品可以看出它們都是靈活地運用了京津冀地區的音樂特點進行創作。上面四例從戲劇不同的表演形式，分析了不同音樂作品中運用的戲劇元素，對天津音樂文化產生的影響和作用。

3.5 趙元任音樂作品對天津音樂文化的弘揚和傳承

由于趙元任創作藝術歌曲所反映的時代性、詞曲結合的獨到見解，他的作品被大量地演唱。天津籍低男中音歌唱家沈洋2011年5月在上海大劇院舉辦近現代中國藝術歌曲獨唱音樂會，中間演唱了《教我如何不想他》，沈洋在采訪中說到：在我演唱的這些作品中，我們應該記住趙元任先生，他有一首著名的歌曲《教我如何不想他》…我用他們的錄音和我的演唱，從中我感覺到我們歷史的沉淀性。天津市歷史學學會藝術史專業委員會會長劉恒岳說，沈洋身上所體現的國際視野、人文情懷、文化底蘊，正是天津歌唱傳統的弘揚與傳承。天津籍的著名歌唱家、聲樂教育家沈湘教授在他的《沈湘聲樂教學藝術》中選用了25首作品進行分析，其中只選用了一首中國作品，就是《教我如何不想他》，他說：“教我如何不想他，要把這句的韻律唱得非常講究，節奏不能太機械，而要有點中國古代書生吟誦詩詞那種韻味?！盵4]趙元任創作的音樂作品，不光為大眾所喜聞樂見，而且他把中國傳統文化與西方作曲技法巧妙糅合，極好地凸顯了他的才華和創新精神。而天津的音樂家對于趙元任創作的經典作品，都秉著發揚和繼承的態度。

4 結語

綜上所述，趙元任是中國20世紀科學界、語言學界、音樂界的先行者，是具有重大影響的語言學家，人們認為他是我們這個時代一位值得尊敬和欽佩的人文學者。隨著時間的流逝，很多文化傳統會被人們所遺忘，但是，中國近代的這些優秀藝術歌曲，不光不應該淡忘，更應該加大挖掘的力度，否則，沒有傳承，更談不上發展，科技是新的代替舊的，文化沒有新的代替舊的一說。鮑元愷先生說過：“少談改革，多談傳承?！?/p>