側論舞蹈編導過程中的幾大要素

倪達文

摘要：舞蹈編導，是“編”和“導”的緊密結合和高度統一，是以肢體語言為載體，來表達人物的思想感情和情節內容，從而達到“從表象到意象，再到認識一種形象”的過程。在舞蹈編導過程中，必須要從動作、內容、舞美、構思幾大要素出發，才能保證給舞蹈以豐富的內涵和飽滿的生命。本論文立足于舞蹈編導，全面而詳細論述了舞蹈編導過程中的幾大要素。

關鍵詞：舞蹈編導 藝術構思 舞蹈內容 舞蹈動作

舞蹈，素有“藝術之母”的美稱，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。舞蹈是一種人體動作的藝術，是通過肢體語言，將人物的思想情感、情節內容充分表達出來。舞蹈是一種有生命的藝術，這就要求在舞蹈編導過程中，必須要把握幾大要素，捕捉舞蹈的形象、創造和組織舞蹈語言，然后再通過排練，將舞蹈所反應的情感體現在舞臺上。

一、舞蹈動作設計

舞蹈是一種以肢體動作為語言載體，表達人物思想感情和情節內容，有著其他藝術形式無可比擬的藝術價值和美學價值。從某方面來說，舞蹈是一種無聲的語言，憑著其獨特的藝術魅力，實現情感的交流，感染著觀眾。

“藝術來源于生活而高于生活?！鄙钍撬囆g的源泉。對于舞蹈來說亦是如此。舞蹈的動作也是來源于生活中對事物的模仿，但是又在一定程度上對原有的形式進行了提升，使其更具有美感和藝術感。與此同時，因為舞蹈是一種思想情感的肢體語言化，在進行舞蹈動作設計時，一定不要忽視了思想情感、人物性格、豐富復雜的多樣生活內容等因素。

如《雷雨》舞劇中，最后一幕繁漪與周萍的雙人舞，編導在舞蹈動作設計時，首先要明確人物沖突中的一系列潛臺詞，然后再根據人物的性格、以及潛臺詞進行舞蹈設計，從而使得舞蹈演員將人物的復雜內心活動更好地表現出來。

舞蹈動作是生活動作的凝練和提升，它既源于生活，又高于生活。因此在設計舞蹈動作時，一定要從生活中提煉出最能表達出舞蹈主體的動作，并賦予其美感和藝術感，呈現出最美的舞蹈動作。

但在現實某些舞蹈節目中，為了取得某種效果，常常會設計一些超負荷的舞蹈動作。筆者認為這是非常不可取的，舞蹈動作的設計要考慮人體自然形態動作的發展變化，更要與時間、空間相對應，與舞臺的背景相融合等，一定要做到流暢自然、大方得體，充分表達出充分的情感和內容。

另外，在設計舞蹈動作時，還要考慮到我國民族舞蹈的歷史，繼承和發展舞蹈的文化遺產，不斷對傳統的舞蹈動作進行凝練，對舞蹈動作的設計實現創造式的發展。

二、舞蹈內容

舞蹈不僅是一種表象的藝術表現形式，更是一種表象的藝術形式下的對情感內容的抒發。因此，舞蹈在編程的過程中，一定要拿捏好對內容情感的抒發，做到“過而不失，收斂自如”。

舞蹈，原本就是一門拙于敘事，而長于抒情的表演藝術，所以在舞蹈編程中，一定要把握好舞蹈的內容表意，具體可從兩方面入手：

第一，通過合理的敘述結構，使舞蹈內容表意更具有邏輯性

通常，一個好的舞蹈作品，一定要讓觀眾感受到舞蹈的形式美，還要讓觀眾在欣賞美之后，品味舞蹈中的思想情感和深刻內容。而舞蹈中這種思想情感的流露，則恰恰是舞蹈的精髓。

這就要求舞蹈在編導的過程中，通過合理的順序和邏輯結構，通過巧妙的細節處理，可以使得舞蹈情感更夠更加充分地表現出來，從而避免了舞蹈內容傳遞過程中，出現蒼白和散漫的現象。因此，在進行舞蹈編導時，一定要對舞蹈的結構進行合理的安排，使其更加巧妙，更具有一定的邏輯性，這才能使得舞蹈內容表意充分表達出來，給觀眾耐人尋味的思想情感品味。

例如：舞蹈作品《空巢的孩子》，講述了一群留守孩子的生活狀態和心理特征。舞蹈以一對姐弟為主要人物，一出場，就是姐弟二人坐地蜷縮與相互依靠，姐姐把犯困的弟弟抱在懷中，雙眼默默注視著遠方……使得觀眾從舞蹈中感受到姐弟二人關愛空間的缺失。

第二，可通過與其他藝術方式相結合，充分表達出舞蹈內容的意象

舞蹈承載著人物思想情感、情節內容的再現。雖說，舞蹈與音樂、美術等藝術方式相比，在內容表達上更具有一定的優勢，而在現實中，一般的舞蹈很難將其內容全部充分地體現出來，這一直以來，也都是舞蹈編導所關注的重點。

此時，為了使得舞蹈作品充分表達出舞蹈內容的意象，一定要通過其他藝術形式相結合，才能更好地表達出作品其中的思想情感和內容。要做到這一點，就要求在舞蹈編導過程中，善于觀察和反應人的異樣多彩的思想、性格和情感，才能塑造出更生動的舞蹈形象，從而不斷提升舞蹈藝術的魅力，達到了預期的創作效果。

例如：芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中，編導巧妙地將舞蹈內容設計與音樂聯系在一起，使得只要這段音樂主題的旋律一響起，三太太的舞蹈形象便會出現，并且根據音樂的旋律以及情節和情緒的發展而不斷地變化。

三、舞臺美術設計

一段優美的舞蹈必須要在借助舞臺，充分表現舞蹈的藝術魅力，并表達出舞蹈的情感內容。

舞蹈與舞臺燈光設計存在一定的關系，從某種程度上來說，舞蹈和舞臺燈光之間，有一定的共同之處。但是兩者又存在一定的差異。舞蹈和舞臺燈光雖然都屬于視覺藝術，但兩者又分別屬于自己的藝術語言。好的舞蹈就是要最大限度地，將兩者完美結合在一起，這是在舞蹈編導中所面臨的重要問題之一。

舞臺美術設計，是一門綜合性的舞臺表演藝術，是舞蹈舞臺演出中的一個重要組成部分，主要包括布景、燈光、服飾、道具、化妝等，通過對其進行美的綜合設計，給觀眾營造出一種美的視覺。

舞蹈的表演離不開舞臺。因此，在舞蹈編導過程中，一定要借助于舞臺設計中的藝術表現力，更好地抒發舞蹈的情感內容，并展現舞蹈的藝術魅力。因此，在舞蹈編導過程中，要重視舞臺美術設計，做到“寓情于景、情景交融”。

例如：舞劇《中國媽媽》，開場燈光以藍色和白色的冷光為主，以紅色的耳光相對映襯托，通過這種燈光的設計，給觀眾營造出一種凄涼的感覺。之后，隨著演員吶喊沖上舞臺，紅色的燈光又折射在演員的頭上臉上，更加表達出中國媽媽們的憤怒、仇恨的情緒。

四、舞蹈藝術構思

舞蹈創作離不開舞蹈藝術構思。舞蹈構思是舞蹈創作的基礎，一個舞蹈究竟會編成什么樣子，能否激發觀眾的情感，能否很好地表達出舞蹈內容意境，都與舞蹈的藝術構思，存在很大的關系。

舞蹈在編導的過程中，一定要重視舞蹈構思。但是舞蹈構思都不是憑空產生的，必須要從社會生活出發，通過觀察和體驗，并最終提煉和概括生活。否則，如果舞蹈編導沒有生活的積累和舞蹈文化的積累，僅憑著想象就很難構思出高水平的舞蹈作品。

每一個成功的舞蹈作品，都離不開優秀的舞蹈藝術構思。舞蹈藝術的構思，不僅能夠提升舞蹈的價值，還可不斷提升舞蹈編導者的藝術價值，進而更好地展現舞蹈的文化內涵。

例如：編導在構思《心琴》時，通過對苗族群眾生活的深入了解，決定用苗族特有的月琴傳情方式，進行了別具匠心的設計，通過琴聲的震動傳遞著舞者的內心感受，創造出一種溫馨、纏綿的意境，給觀眾展現了一個快樂而和諧的社會大家庭中的苗族少女。

五、結語

總而言之，舞蹈是一門藝術，舞蹈編導更是一個復雜的過程，從舞蹈動作的設計，到舞蹈內容，再到舞臺美術設計、舞蹈構思，都必須要在生活中進行探索、創新，并做到形式上的突破，才能編導出優秀的舞蹈作品。

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（作者單位：福建省歌舞劇院）endprint