淺析舞臺美術史的發展
——羅馬劇場舞臺藝術的演變

王教梅

（安徽省壽縣安豐高級中學，安徽 壽縣）

一、羅馬戲劇的發展

在紀元前146年滅希臘，羅馬有了自己的演出。羅馬人在擴張過程中直接接觸到希臘人在意大利南部創造的較高文化，其中包括戲劇。所以羅馬人大量吸收希臘戲劇的成就，使自己的戲劇很快繁榮起來。羅馬戲劇萌芽于農村豐收節慶，在每年的十二月會舉行的薩圖爾努斯節是羅馬人的傳統節日。在葡萄栽植或收獲季節，羅馬人也舉行慶?；顒?。節慶期間流行的菲斯刻尼調的即興詩歌對唱包含有戲劇的萌芽成分。羅馬戲劇演出更重視演技和語言的表達。而它的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，氣魄更是人類寶貴的真典。紀元前6世紀至4世紀時，伊特羅里亞就流行音樂舞蹈，并用于神節或喪禮?！吧桌钡难莩霭ㄒ魳?、舞蹈、化妝表演和對口笑罵等小型的喜劇。羅馬民間還流行一種短劇，成為阿特拉鬧劇，演員都戴著面具，演出是比較風趣和活潑的。它是羅馬人向意大利半島中部擴張期間模仿來的，用來諷刺鄉村生活中某些滑稽可笑的事情。這也是標志著羅馬民間戲劇發展的新階段。

在“色妥拉”、阿特拉鬧劇和擬劇等戲劇的成分，在希臘悲、喜劇達到藝術頂峰并流行了兩百年以后，羅馬戲劇還處于萌芽狀態。紀元前240年，安特朗尼科斯在羅馬演出了希臘悲劇和喜劇，成為世界文學中第一位翻譯家，翻譯了《奧得賽》做教材，這部荷馬史詩就在貴族中流行起來。羅馬還流行過一種擬劇，是羅馬人從意大利半島南部的希臘人那里吸收過來的，而擬劇是唯一允許有女演員參加演出的戲劇。羅馬的民間戲劇表演為后來羅馬戲劇，特別是為喜劇的發展奠定了基礎。羅馬戲劇包括戲劇和悲劇，喜劇主要是人情喜劇，由于當權的奴隸貴族不許隨意諷刺他們或批評時政，因而政治喜劇未能得到良好的發展。

二、羅馬劇場和希臘劇場的區別

紀元前55年，龐貝在羅馬興建了第一座石頭劇場。羅馬劇場的基本設計是從希臘劇場演變化來的，它有以下幾點主要的區別：（1）羅馬劇場的一個重要特點是，都建筑在平地上，不像希臘劇場那樣可以利用天然斜坡以開辟觀眾看臺。希臘劇場建筑的后部分，幾乎沒有裝飾，而羅馬劇場就不同了。（2）觀眾看臺和舞臺本身也有了變化。（3）由于觀眾靠近舞臺的緣故，羅馬劇場的臺口高度不超過五尺，舞臺的平面尺寸增加了。（4）舞臺上的建筑墻面，也像后期希臘劇場那樣，裝飾得非常華麗。（5）羅馬劇場中露天過道已經消失，舞臺和觀眾聯結為一個整體。（6）羅馬劇場還增加了一些設施，進一步擴大了與希臘的差別。這些不論在設計、建筑和裝飾等各方面來看，劇場是羅馬建筑中最高的成就之一。

三、分析羅馬劇場中演員的發展進程

演員分為：悲劇演員、喜劇演員、擬劇演員和啞劇演員

羅馬的職業演員地位是很卑下和痛苦的，盡管作為一個階層普通的受到蔑視，但個別演員還是可以出人頭地。如：羅歇斯原來是個奴隸，后來被釋放后，他成為著名的喜劇演員，他的表演以適度見稱，他之所以成功，是由于他把“適度”放在重要的位置上，把這作為他表演藝術上的最高標準。他們創造的優美的形式一直就傳到羅馬帝國時期，成為羅馬演劇藝術的頂峰。然而早期的羅馬演員是不準許戴面具的，他們只能施脂粉和戴假發，但是在羅歇斯和伊索的爭取下，后來就可以戴面具演戲了。

四、羅馬劇場的布景和服裝

說到羅馬劇場自然要提到舞臺布景和服裝，舞臺布景藝術是舞臺演出形象中構成景物環境實體的部分。它與燈光、化裝、服裝等共同綜合塑造演出外部形象，幫助演員表演，揭示劇本內涵。羅馬劇場中的基本布景就是位于舞臺后部的建筑面墻。三菱柱景是變換場景的主要手段。維特魯威解釋了三種布景設計：悲劇用宮殿，喜劇用普通住房，而羊人劇用鄉村景物，像幅風景畫。每一種戲劇形成的布景都是程式的，并不是寫實的。舞臺布景作為舞臺演出首先進入觀眾眼里的造型藝術，它形式的美與丑，直接關系到觀眾對整個舞臺演出的第一印象。舞臺布景的整體造型要達到觀眾的審美要求，這才能使觀眾達到視覺上的審美愉悅。所以在演出的人物造型方面，羅馬人承襲了希臘的方法。羅馬的面具也與希臘相似，服裝也與希臘相似，悲劇用長袍，喜劇用短褲，悲劇穿高底靴，喜劇穿平底靴。到帝國時期，有些悲劇演出的圖例中可以看到很古怪的喜劇服裝，這種交錯混用達到令人吃驚的程度。舞臺布景的形式具有其特有的表現形式，其使演出呈現給觀眾的外部整體造型得到升華，從而襯托出真正的舞臺演出形象，使觀眾在有限的演出空間里感受到無限的形式美。

學習歷史是為了了解過去，了解文化，但又不只是了解過去那么簡單，歷史對人們還有啟示和借鑒作用。學習舞臺美術歷史可以培養我們對問題、對某一種文化加強分析能力。也可以讓自己的眼界開闊，也同時了解到了其他國家文化背景及發展歷程，這對于我們來說既要借鑒也要創新。舞臺美術已成為戲曲舞臺演出中一支不可缺少的創造力量。隨著觀眾的審美口味的提高和多元化，我相信，在更開闊的藝術創造空間里，戲劇舞臺的舞臺美術創造將會更加絢麗和奪目。