周丹丹(浙江省泰順縣羅陽鎮實驗中學,浙江 溫州)
我國的傳統音樂教育與奧爾夫音樂教學法怎樣融合才能帶來突破,在小學課堂上思考和分析奧爾夫音樂教學法的利弊,讓小學生更好地發展音樂潛力,讓此法更適合我國小學音樂教育。
奧爾夫音樂教學法主要由三個部分組成,分為噪音活動、動作活動、樂器活動。
歌曲一開始并不是唱出來的,而是將歌詞讀給學生,讓學生進行朗誦,朗誦也有特點,節奏快慢、語調力度都有要求。進入演唱階段時,小學生并不一定要求識譜能力,而要求感受歌曲,憑感受去唱歌,這也是一個非常獨特之處,以上就是奧爾夫音樂教學法噪音活動的兩部分:節奏朗誦和歌唱活動。
動作活動顧名思義,與動作有關,包括跳舞、做游戲、表演戲劇、聲勢運動。動作活動所包含的內容都十分簡單,小學生很輕易就能融入其中,而且奧爾夫音樂教學法并不注重動作細節,有節奏的律動就可即興發揮。
聲音活動也是很清楚明白,活動中會用到很多樂器,其中奧爾夫樂器為主,所以又稱打擊樂器活動,樂器多比較自由,看似簡單,但其能演奏很復雜的音樂,對于小學生來說,入手簡單又能自由發揮,可以讓學生更深入地探索音樂世界。
在我國音樂教育一直以來都是缺失的,近幾年,雖然國家要求音樂教育,但許多學校觀念過時,音樂課不上或者改成了別的文化課,而管理階層也不作為,對這種現象視而不見,這對小學生音樂發展有著巨大的阻礙,基本的音樂需求都不能滿足,更不能提奧爾夫音樂教學法進入小學,所以管理人員的改革勢在必行,也要徹底改變過時的觀念,對于小學課堂的制度要嚴格按照規定進行。全面發展一定不是空口號,要切實落行,從音樂開始,這對小學生的發展有著巨大的好處。學生的積極主動需要教師引導,更需要教學方法的引導。
雖說我國經濟發展迅速,但在一些地方小學,教學設備并不是很好,有的甚至沒有,設備過時的學校更是存在,鋼琴等高級樂器更是沒有,奧爾夫音樂教學法中有使用樂器的部分,可是學校的條件無法滿足,教師更是束手無策,有些簡單的樂器雖說可自己制備,但材料又缺乏,學生又被繁重的課業壓力困擾,沒有時間去制備,在我認為,政府部門應該多向此方面投入資金,不要僅把目光放在文化課上,更要給學生提供全面發展的條件。
奧爾夫音樂教學法中的游戲活動是小學生非常喜歡的環節之一,絕大部分小學生在課堂愿意參與進來,而參與進來就是突破的第一步,學生愿意接受了,就會取得一定的收獲,對學生的發展有很大幫助,而且課堂充滿活力,老師教起來沒有壓力,學習難度降低,學生接受更快。奧爾夫音樂教學法中很多有趣的環節更能吸引學生注意,學生享受更自由的教育,充分調動學生的積極性,學習熱情增加,更好地投入音樂學習。
節奏是音樂最美的部分,也是奧爾夫音樂教學法中最基礎、最重要的部分,節奏具有藝術感,音樂的魅力就在于節奏,一旦學生有了節奏感,也就踏入了音樂的大門了,教師應用奧爾夫音樂教學法可以更好地激發學生的節奏感,學生全身肢體、動作、舞蹈的獨特性也是音樂領域中重要的一部分。讓全身融入音樂的節奏中,雖音樂動起來是一種實踐,實踐對學習音樂十分重要,讓學生更深體會音樂的魅力。
奧爾夫音樂教學法注重學生自我的獨特之處,小學生在學習音樂時是主體,他們的自我獨特之處就是音樂的魅力,奧爾夫音樂教學法會強調發展他們的獨特,個性是人的區分點,學生學會發展個性才是展現自我的開始,以人為本是教育的方針,音樂教育更應該是為育人而生,學生個性化的發展才是全面的發展,要讓他們善于展現和表現自我。
在新時代,教育的模式應該向前發展,傳統的授課方式已不能滿足小學生全面發展的需求,僅在音樂方面,奧爾夫音樂教學法是一種開闊、符合全球教育的發展,已經過時間的檢驗,有助于小學生更好地發展自我,小學的教育在人的一生中尤為重要,奧爾夫音樂教學法可以在小學的音樂教育中起到突破性作用,助力小學教育的發展,促進我國音樂教育的發展,讓年青一代更具全面性。