靜觀寂照俯仰天地
——宋玉麟先生山水畫風芻議

黃 戈

論及宋玉麟先生山水畫風，必然牽涉中國山水畫傳統的歷史傳承和時代發展之問題。這一老生常談的問題在宋先生的作品中得到舉重若輕的解答，而山水畫的性靈、情致、意趣在宋先生筆下徐徐展現，宛若無聲之音樂“兼御群理，總發眾情”(嵇康《聲無哀樂論》)，這是有聲通達無聲，個我通達天地的大樂，它不再是人為的匠作和機巧，而是宇宙間音樂化的自然節奏和氣息，所謂“大樂與天地同和”(《樂記》)，一個超越古今中外一切紛爭糾擾的篤定自我精神的大境界。所以我看宋先生的山水與其說是一種繪畫風格，不如說是與天地精神自由往來的書寫；與其說是山水畫演進脈絡的延伸，不如說是中國畫時代變革的必然。

▲ 《春意歸來》 宋玉麟

▲ 《山水》 宋玉麟

由此可見，在我們理解宋玉麟山水畫風的傳統取向時，看重的不應僅僅是傳統面貌的集成或者是對其宗法師門的探究，而是繪畫背后藏匿的精神氣質的傳統文化內涵，畫家山水風格的逐步形成過程實質上是通過自我人格的建立，擔當起我們民族文化延續和發展的責任。這也正說明了山水畫的形態與內質是歷史文化長期積淀的精神果實，是保存和凝聚人生體驗的物態表征。

實際上很多深諳山水畫傳統的學者，都能清晰地體味到宋玉麟山水畫中前賢大家的影子，特別是他的細筆山水更為典型：山勢的基本皴法多為王蒙綿密厚重的牛毛，皴間有清六家吳歷的短線勾斫，亦有龔賢積墨渲染的厚重清潤；而水波常用網巾紋細筆勾勒，頗有唐宋人富有古拙趣味的裝飾效果；樹法有董巨余韻，間或明清人灑脫靈動的筆墨，甚至略帶近人陸儼少的用筆使轉……而這些傳統因子在特定的歷史階段都是以具體形態呈現出來的，成為當時逐步競爭、篩選、汰除后被承認并被因襲的實踐方式，進而匯聚為時代潮流。這些傳統因子含有活性成分，能夠激發后世的想象和創造；也含有固態成分，使得民族文化傳統的基因得以延續和穩定，但同時也會成為使中國畫的某法、某家、某派趨于保守、僵化的一股無言的力量。

具體到作品而言，宋玉麟作畫繼承傳統山水畫取景方式，即不同于西方風景畫固定視點的透視法，而是采取以大觀小、回環往復的視角，以“乘悟游心”的自我體驗，對自然景物進行仰觀俯察式的審美觀照，運用豐富的筆墨語言把理想中的山水景界經營、建構成富有宇宙生命感、節奏感的藝術空間。細觀其筆墨，他繼承了父親宋文治先生筆墨秀怡勁健，清雅疏朗的優長，由此跨越明清上追宋元，以元人松秀空靈之筆寫宋人深幽曠達之境，直逼晉唐高古渾樸之氣象。盡管早期宋玉麟先生在臨撫家父畫風方面達到逼肖的程度，可以說當世學宋文治畫風尚無人能出其右者，但他學而能化，以此作為深入傳統的津梁，另辟蹊徑而自成一格，有出藍之譽當之無愧。

除了章法、筆墨外，最值得關注的是宋玉麟山水畫風有一種特別的氣息：靜境。細觀宋玉麟山水畫，絕非只有靜寂，而是靜中有動，寓動于靜，可謂“靜存乎心，動在乎手?！保ㄥ爬省独L事雕蟲》）這種追求“靜境”的審美理想顯然繼承了老子“滌除玄鑒”“致虛極，守靜篤”，莊子“虛靜恬淡”的哲學思想，體現了畫家自己追求清澄寧靜，一意專心的創作心態。它有利于畫家擺脫日常功利世俗欲念的束縛，使自己潛在的生活感受與學識修養充盈于藝術思維空間，更加自由而有效地進入“虛一而靜”（管子）的創作狀態。

簡言之，在當代社會象宋玉麟先生這樣以寧靜篤定的心態創作出既有傳統又有個性，兼有山水的時代風貌的畫家已是鳳毛麟角；而在求新求變為圭臬的現代中國畫時風籠罩下能畫出一番新的“靜境”，實在是當世之廣陵散了。

宋玉麟 作品欣賞

▲ 《松石永固》 宋玉麟

▲ 《山水》 宋玉麟

▲ 《春風又綠江南岸》 宋玉麟

▲ 《云壑奔流圖》 宋玉麟

▲ 《太華曉霧》 宋玉麟

▲ 《山鄉春早》 宋玉麟

▲ 《秋江泊舟》 宋玉麟