試論香港喜劇電影的現狀與發展
——以《妖鈴鈴》為例

匡延（湖南師范大學，湖南 長沙 410000）

2018年1月1日，一部名為《妖鈴鈴》的電影強勢登陸內地各大院線，這部由香港著名喜劇演員吳君如導演，云集了港、臺、內一線明星，甚至網紅明星的大制作，吸引著觀眾的眼球。然而在電影上映15天之后，票房僅獲3億，比起同期上映的電影，略顯頹勢。在票房平平的同時，該電影口碑也遭到了一票網友與影評人的質疑?！盃€片、港位與東北味的喜劇大雜燴、浮夸、低俗、不好笑”，諸如此類評論在該片上映后漫布網絡?！堆忊彙吩谄狈亢涂诒碾p失利，在一定程度上，宣告了曾在上世紀80、90年代叱咤華語影壇，紅遍東南亞的無厘頭惹人喜愛的港式喜劇，已經難創當年的輝煌，港味喜劇在當下的時代語境中難掩頹勢，在此背后，有著復雜的文化市場等原因。

一、頹勢盡顯 低俗化傾向明顯

2018年的一部港、臺、內三地合作的旗號《妖鈴鈴》，雖打著新式喜劇的旗號，但其內核還是標準化的港式喜劇。影片中的喜劇元素正是套用了上世紀80、90年代最流行的無厘頭式喜劇，它呈現為一種夸張的表現形式。如捉鬼大師吳君如出場時，騎著刻滿符文的三輪車，穿著金光閃閃、時尚十足的金皮大衣，印著豹紋的西式遮陽帽，以及浮夸味濃厚的大框墨鏡。這類夸張的造型，將東西方文化拼貼在一起，令人不禁聯想到周星馳電影《大話西游》中吟唱《only you》的唐僧，夸張的造型與表演都具有幽默效果。但不同的是，羅家英的表演成為了經典而吳君如在《妖鈴鈴》中已落俗套。此劇也試圖極力再線港式喜劇中的戲仿、拼貼等創作手法。如君如出場時，將履歷展示給大家看，卻是與已逝精英如喬布斯、保羅沃克、李小龍等明星的合照，合照上方則是印著“首席驅魔人”等字眼的“國家級證書”。這類簡單的惡搞、戲仿與拼貼無疑是港式喜劇中最常用的方法，但其效果并不盡人意。這部港式喜劇也免不了對港味臺詞的搬用。如鏡頭出現的“這位大姐，你是不是迷路啊”、“我叫你捉鬼呀，不是讓你洗廁所”、“我做人是好有原則的，小朋友的錢我是不收的”、“想不到你這么低調，居然是這里的首富”，都使觀眾迅速回想起香港電影中的經典臺詞，但《妖鈴鈴》僅僅只是將其生搬硬套，而未考慮文化、市場發展等語境，使其失去了生命力，只受人詬病。

影片《妖鈴鈴》雖在某種程度上重現了香港喜劇的基本樣貌，但在故事的創作，喜劇的表現手法及敘事手段上均呈現出低俗化的傾向。如故事的前半段，講述為趕走釘子戶富豪與三人聯合辦鬼，整段敘事全靠夸張的扮鬼造型，被嚇之后的身體動作反應，如滑稽的屁滾尿流等支撐笑點，低俗情節僅為搞笑而鋪陳。影片一系列弊端，通通指向一個核心，即低俗化傾向明顯?！拔乙接懙氖墙梃b港片普及電影是怎樣生出美麗的作品?！雹?0年前，香港喜劇還能擁有這樣的藝術自信，而今它已走下神壇，并日漸墮入低潮。

新時期的香港喜劇大體上呈現出疲軟、低潮等特征。2003年CEPA②，港內合拍片開始興起，許多香港喜劇導演北上，試圖在本土味十足的港味喜劇中，融合內地喜劇元素，以再創當年輝煌。以王晶、陳木勝為代表的一批香港導演，試圖將傳統港片的成功類型如賭片、警匪片等再次進行炒冷飯式的改造。[1]典型作品包括《賭城風云》、《掃毒》、《寒戰》、《風暴》，其中不乏優秀作品，但更多的是如《閨蜜》等票房口碑雙低的電影。

總而言之，曾經香港喜劇電影，在當下電影藝術的發展潮流中以盡顯頹勢，在激烈競爭中，難掩其日漸暴露出來的短處，并呈現出低俗化傾向。

二、“內”字當頭 港味喜劇已成往事

可以說如今的中國喜劇電影，已由“內”字當頭，曾經創下輝煌成績的港味喜劇已成歷史佳話。當下的香港喜劇步入低潮并受觀眾詬病，究其原因離不開市場、文化等語境的變化。香港喜劇的巔峰當屬上世紀八九十年代，那時的香港作為世界貿易中心，在經濟與文化輸出中占據很大比例。[2]有數據顯示，80年代以來，香港GDP平均增長率為7.1%，至1990年香港GDP達5640億港元（合712.64美元），人均產值為94138港元（12067美元），分別為1961的91倍和48倍，與韓國、新加坡、臺灣一起稱為“亞洲四小龍”。③經濟結構的調整也促使了香港文化結構的轉型。八十年代起，中產階級已經成為社會主導者，這標志著香港社會在思想文化上進入了現代社會，從而進一步增強了香港文化上的自覺性。這種自覺性在文化上表現為對人本能欲望與愉快的追求與釋放，在喜劇電影中則呈現為世俗化、通俗、幽默、搞笑等特點。經濟與文化的調整與變革直接影響了香港電影產業。80年代，諸如新藝城、德寶等新興的電影公司摒棄了大廠制片體制，將衛星制進一步發揚光大，在此過程中融入了許多現代化企業營銷理念。[3]此外，臺灣資金大量涌入，使香港電影經濟在這一時期達到了頂峰。而作為香港電影中的重大分支——喜劇片，也在這時迎來了它的黃金時代。從80年代紅遍大江南北的功夫喜劇到90年代獨占鰲頭的周氏無厘頭喜劇，這時期的香港喜劇無論是在類型上還是敘事風格上，都發展得極為成熟與繁榮?？偠灾?，港式喜劇的興盛與繁榮與市場需求、文化語境等因素是分不開的。

轉而看新世紀的香港喜劇日趨低俗、低潮，其原因也離不開市場與文化等特殊語境。曾有學者說道，步入新世紀的香港電影可謂是夾縫中求生存。[4]香港電影產業在步入新世紀之后，遇到了非常多的挑戰。好萊塢商業大片、韓東南亞等一大批優質電影的引入，分流了大部分觀影者，也在一定程度上影響了觀眾的審美趨勢。屆時，新電影所附帶的價值取向與美學內涵給原本單一的港味風格增添了亮色，它使觀眾看到更多的電影類型與審美范式，同時也沖擊著興盛已久的傳統喜劇，使得香港喜劇幾乎成為過氣的象征。與此同時香港電影產業面對新世紀的挑戰，依舊操持著原本的商業運營模式，對于劇本沒有絲毫的創新。這種“自娛自樂”的態度逐漸將港味喜劇引入一條不歸路。而直接導致港味喜劇質量、觀影量滑坡的是CEPA的簽訂。在經歷了香港回歸、中國改革開放之后，香港與大陸迎來CEPA的簽訂。CEPA的簽訂，表面上暫時盤活了香港喜劇，使其在資金了有了不少優勢，但實質在市場與文化上限制了港式喜劇的發展。為了在內地市場分一杯羹，眾多喜劇導演不得不北進，在風云變幻中尋求生存。而這些導演中，大多試圖以經典的港式喜劇套路取悅觀眾，結合本土與內地文化語境進行新型喜劇創新的導演少之又少，其結果就是佳作越來越少，炒冷飯式的港味喜劇越來越多。與此同時，內地喜劇作為一支強勁的異軍厚積薄發，日漸發展為華語喜劇中的頂梁柱。97年《甲方乙方》上映，除了開創了內地賀歲片先河，亦使馮氏喜劇成為一塊金字招牌，順利打開了內地喜劇的市場。[5]此后，內地喜劇迅速發展，出現了大批優質的喜劇導演與作品。如徐崢開創的公路喜劇，一路過關斬將開創內地喜劇的神話?！短﹪濉?、《港囧》、《心花路放》等系列電影在收獲了頗豐票房的同時也得到了觀眾的認可，成為內地喜劇的重要流派。如陳思誠導演的《唐人街探案》系列電影。新世紀以來，內地喜劇攜題材多樣、制作精良、質量上乘的眾多佳品，來勢洶洶日漸成為華語喜劇中扛大旗般的存在。它票房與口碑雙豐收的背后，也宣告了香港喜劇的黯然頹勢。

總而言之，新時期喜劇電影迎來了新一輪大洗牌。以“內”字當頭的內地喜劇占據了華語影壇的半壁江山，而曾創造了無數輝煌的港式喜劇由于市場、文化等語境的變幻，再加上創新性的匱乏，使得這份輝煌已成往事。

三、港式喜劇的創新與出路發展

港式喜劇走向低迷歸根結底，還是因為毫無創新的翻拍套用已經無法適應內地觀眾日趨高要求的審美需求。如何創新港式喜劇，在當下語境中求生存謀出路，已經成為港味喜劇亟待解決的問題。

香港喜劇之所以能夠創造它的黃金時代，在電影史上留下佳話，除了它身體、動作與語言幽默等藝術技巧外，其深刻的思想性是留住觀眾的重要原因。香港喜劇主題深刻且多樣，令人捧腹大笑的背后蘊含著大大小小的人生思考。如香港喜劇中的分支家庭類喜劇，輕松愉悅的插科打諢旨在表現溫情互助的人際關系主題，簡單點說，就是愛。又如周星馳的喜劇電影，開創了無厘頭喜劇的巔峰成就，他的電影多展現小人物在逆境中成長，其意旨是諷刺社會揭露人性弱點，完成對小人物生活境遇的現實關照。如《功夫》、《喜劇之王》，描繪了香港底層階級群像，它既是星爺心理補償式的作品，也是周爺傾注了內涵的佳作，因此，周氏喜劇才能廣受觀眾追捧。曾有學者說，深度是香港喜劇備受喜愛的重要原因。[6]而近觀當下的港味喜劇，僅僅停留在視覺等感官刺激，如《妖鈴鈴》，夸張的服飾道，浮夸單一的表演形式，多年前的爛梗等都只將當年輝煌的港式喜劇生搬硬套，在思想上也只是輕描淡寫，如蜻蜓點水一筆帶過，失去了港式喜劇原本的思想深刻性。如此以往的惡性循環，使得曾經眾人推的香港喜劇一步步墮入低谷，淪為觀眾口中的“過氣喜劇”。因此，香港喜劇如果想要在如今激烈的競爭環境中“保住晚節”并在內地市場分一杯羹，就必須創新香港喜劇。而創新的首要任務，就是還原香港喜劇的思想深度。這就需要導演在人物塑造、情節設置甚至臺詞方面下苦功夫，使它們助力于升華主題，這樣有內涵的故事與華麗的喜劇包裝相結合，影片才會有周氏喜劇式“笑著流淚”的思想深度。人物，是商業片中的一個核心，一個精彩的人物設定可以成為電影中的亮點。港味喜劇之所以能贏得當年影壇的半壁江山，很大程度上取決于它塑造了許多豐滿、立體、鮮活的人物，并由此可以窺探到小人物背后的大時代。而隨著網絡媒體的迅速發展，觀眾們對于人物設定的期待視野也不斷在變更，如何選擇一個觀眾喜歡的、不落俗套的人設，并將它打造的有生命力、有厚度，從中凸顯出電影本身所帶使命——窺探到人生的奧義，這是電影創作者要努力的方向。此外，一個構思精巧的情節是高質量電影的重要組成部分?？v觀昔日港味喜劇，在搞笑娛樂的同時，劇情也是吸引觀眾的重要內容。精密巧妙的劇情設計逐漸成了港式喜劇必備的制勝法寶。如《家有喜事》系列喜劇電影，經典的劇情到現在還是可圈可點，為人稱道。因此劇本的創新，除了塑造圓形人物，還需打磨劇情。此外，有警示意義的臺詞也是提升電影深度的關。由此，新型香港喜劇才會有新的發展出路。

香港喜劇的創新之路，其中的重要內容是電影中的笑料。這個笑料在相聲中被成為哏，是一個需要推敲的藝術技巧，在脫口秀與中被稱為段子，是有著內在高要求的藝術形式。但無論是笑料，梗還是段子，都因為當下喧囂塵上的互聯網時代變得更加難創作。新世紀互聯網時代的到來，拓寬了觀眾的審美視野，也在一定程度上提高了觀眾對喜劇的了解與審美。在這樣的語境下，如何創作新型笑料逗笑觀眾，并直指笑點深處，是香港喜劇急需解決的命題?！跋矂∮哪瑢撔滦缘囊箢H高，甚至滑稽幽默的橋段只有一次性生命力”。④觀眾需要期待視野之外的笑料，簡言之就是需要出乎意外的笑料，而這就需要香港喜劇電影人不斷揣摩觀眾觀影時的心理軌跡，從縱向角度挖掘深層笑料的鋪陳。而這些，均少不了對內地市場與文化的了解、融合。港味喜劇在80年代叱咤風云，很大程度是因為它開創了一種獨具特色的“港式搞笑”，這種藝術形式借助內地電影產業的衰弱逐漸發展起來，引領了中國喜劇電影的語言鏈。而新世紀中國內地喜劇的高產、高口碑打破了港味喜劇創造的獨特語境，使得觀眾有了新的追求。這種追求，直接體現在對笑料的更高要求。因此若想創新港式喜劇，必須“入鄉隨俗”，通過各種社交媒體平臺、問卷調查等多種渠道了解內地觀影者的笑點，深度走訪觀眾對當下喜劇的認知與看法，從中搜集觀眾的笑點并得出規律。此外，在搜集到觀眾的笑點后，電影人需要用心鉆研幽默的方法與運用，如對比法、夸張法、反復法、移置法等。只有多方位創新笑料，才能使喜劇中的內核散發新的光芒，由此謀求香港喜劇的出路與發展。

除了創新劇本本身使其更適應內地市場，香港喜劇也應改變唯利是圖的商業心態?！霸诋a業化與票房的夾縫中求生存，是所有電影不得不面臨的殘酷事實”，[1]因此一味地追求票房，企圖以明星堆砌，自身毫無創新等詬病導致香港喜劇在商業化的浪潮中沉淪。然而無論是徐氏鬼馬喜劇，還是周星馳的無厘頭喜劇，都用歷史證明了藝術價值與票房是呈正相關的，而利益膨脹造成的虛假繁榮只是一具空洞的軀殼。[7]

結語

香港喜劇從誕生到現在已近百年，其在黃金時代散發的光芒足以閃耀中國整部電影史。然而2018年的一部有著港味喜劇風格的《妖鈴鈴》，其票房與口碑的雙低，將香港喜劇在當下的低迷與頹勢盡顯。新時期的港味喜劇，幾乎變成“過氣”的代名詞，其呈現出來的低俗化傾向使人不禁反思市場、文化等語境因素。走向低迷的主要原因在于其毫無創新的創作手法在新的語境中，已經無法適應內地觀眾需求。因此，對港式喜劇本身的創新就成為亟待解決的嚴肅課題。本文為研究香港喜劇在新時期的境遇開拓了新的角度與思維，但隨著時代的發展與研究隊伍的壯大，新的研究思路與碩果會更多。研究之路漫長且艱辛，只有抱著恭謹、刻苦學習態度，我們的研究之業才會枝繁葉茂，越來越好。

注釋：

[1]（美）大衛·波德維爾.香港電影王國——娛樂的藝術[Z].香港電影評論學會，2001.

[2]2003年中央政府與香港特區政府簽署的《關于建立更緊密經貿關系的安排》文件英文簡稱，其宗旨是促進穩定和可持續發展；實現互惠互利、優勢互補、共同繁榮。

[3]趙衛防.香港電影產業流變[M].中國電影出版社, 2008:8.

[4]曹之琪.利益與幽默的膨脹——低潮中探索的香港喜劇電影[J].名作欣賞,2014(2).