歌曲《微山湖》、《眷戀》、《飛出苦難的牢籠》表演淺析

劉東月（四川師范大學，四川 成都 610000）

一、《微山湖》

詞曲作者介紹：

《微山湖》是電視連續劇《鐵道游擊隊》的主題歌，其作曲者是當代著名作曲家呂其明。準確地說他是我國的紅色音樂家，是新中國成立以來譜寫主旋律的作曲家，名聲赫赫，成就卓然。[1]他是中國近代史上國家培養出來的首批影視作品音樂家之一，由于其早年加入新四軍，使得他立志要為人民創作，故而作品貼近現實生活，感人且具有一定英雄性與史詩性。

歌曲背景：

由于是電視連續劇《鐵道游擊隊》的主題歌，故而，歌曲表面上是通過樸實的詞句贊美微山湖的美景，實則是熱情歌頌了當地的鐵道游擊隊保家衛國的斗爭精神，痛斥侵略者的殘暴，從而樹立了鐵道游擊隊光輝的英雄形象。

歌曲理解：

這是一首典型的山東紅色民族歌曲。曲子一開始便由二胡和琵琶伴奏引人入勝，緊接著，溫柔細膩歌聲，仿若將人真的帶進了當年那個陽光閃耀、片片白帆好似云兒過的微山湖。詞曲一般由細膩溫柔的女音演唱，“穩、柔、細、長”是演唱這首曲子的關鍵。整首曲子看起來是隨性演唱，但其實有值得要注意的地方，比如歌曲前小半段中，“片片白帆好像云兒飄，是誰又在彈響土琵琶，聽春風傳來一片歌謠”，斷詞規律如下：“片片白帆/好像/云兒飄，是誰又在/彈響/土琵琶，聽春風/傳來/一片歌謠”，“好像、彈響、傳來”都是要以延長的方式來表達。聲音要悠揚明亮，氣息要穩，音樂線條不僅要長還要有一種飽滿感，每句歌詞中間最好不要隨意換氣，否則會破壞美感。

二、《眷戀》

詞曲作者介紹：

《眷戀》由張卓婭、王祖皆兩位作曲家共同作曲。張卓婭不僅是我國著名的女性作曲家，也是解放軍總政歌舞團一級作曲家。而王祖皆是我國一級作曲家，文職將軍，畢業于上海音樂學院作曲系的上海本科生。

歌曲背景：

華夏不僅有五千年的歷史，更是有56個民族，如此幅員遼闊的中國，必定有著深厚悠久的歷史文化，我國文化建設的繁榮促進了民族音樂的發展，而《眷戀》正是在這種情況下誕生的一首歌頌祖國的新創作藝術歌曲。表達了每一位中國人對自己祖國的熱愛、崇敬及贊美。

歌曲理解：

從歌曲的結構來看，是個二部曲，整個曲子旋律優美流暢，以4/4拍貫穿全曲。這首曲子是一首新創作的藝術歌曲，考其所蘊含的意義和情感，個人認為應該使用偏民族的唱法來進行表演。從一開始，演唱者就要帶著一種赤子情懷，在有著熱愛之情的同時，還要以明亮、柔美的音色以輔助，故而，一般演唱這首曲子的都是聲音柔美的女高音居多。

歌中的第一段歌詞是這樣的：“描秀你的模樣，不知該用什么絲線”以及“贊美你的形象，不知該用什么語言”，這兩句都是以疑問句的形式表達了對祖國的滿心眷戀。演唱時，起音一定要深情、柔和，并能連貫而流暢的控制好音速，保持聲音線條的統一和綿長。而歌詞“紅色太淡、綠色太淺、金黃也不夠鮮艷”以及”偉大太輕、崇高太矮、圣潔也不夠全面”的用筆非常優美，演唱這兩句時，應該以柔和音色為主，并且，要注意把握好旋律的起伏處理，“淡、淺、輕、矮”等字眼都應該加強語氣。在歌曲的第二部分，這樣寫道：“??！為什么我的心常常顫抖？……為什么我的眼睛飽含淚水？……”此段歌詞一問一答，明顯要加強音樂的張力，情感、音色、音色都應該有明顯的調整，此時的情感以激動、熱情為主?？傮w來說，《眷戀》這首歌曲，在演唱時，要充分運用好柔美、高昂、慷慨、激情等情感的即興變化。

三、《飛出苦難的牢籠》

詞曲作者介紹：

《飛出苦難的牢籠》是由我國老一代作曲家羅宗賢作曲。這位老一代的文化瑰人，生平經歷并不平坦，早年就參加八路軍，在戰火中擔任著宣傳隊隊長、劇社演員、歌劇團創作員的重責，一度作曲了眾多膾炙人口的音樂作品，不幸于1968年，在文化大革命的隔離審查中身患絕癥，含冤離世。

歌曲背景：

《飛出苦難的牢籠》來自歌劇《草原之歌》第四幕第一場中，女主人公所獨唱的一首詠嘆調。其創作背后，依據了這樣一個跌宕起伏的故事：在反動派的挑唆下，兩個無辜的部落開始了一場大廝殺，不同部落的兩個相愛的年輕人卻因為這樣一場廝殺痛苦萬分，年輕的愛人將領在一次偷襲中重傷了自己的父親，但卻也在重傷的情況下被父親囚牢，女主人公看著奄奄一息的愛人，惻隱之心油然而生，便偷偷放走了愛人，而父親知道后，一怒之下，將女人公關進了大牢。在大牢中，女主人公演唱了這首歌曲，將自己和愛人比作銀翅鳥和金翅鳥，跟隨著愛人自由飛翔。這首歌中，飽含了女主人公對反動派的憎恨、對愛人的思戀、對快樂過往的回憶、對美好未來的向往以及一種無可奈何的焦急。

歌曲理解：

羅宗賢作曲此歌時，正是他第一次嘗試寫這樣的作品，于是大膽的借鑒了西洋歌劇的創作技法和模式，這首綜合性極強的復二部曲子，集戲劇性、舞蹈性、音樂性、文學性于一體。由于歌曲的背景故事發生在建國初期的青海、甘肅牧民部落，故而，此曲也偏向民族風。

演唱本曲時，需要巧妙的運用不同的音速、力度、情感、節拍來展現其藝術效果。歌曲的第一部分，描述了女主人公與愛人昔日的種種美好，故而，此時的演唱要穩重而悠揚，展現出一種郎情妾意的恩愛感。

緊接著，歌曲意境急轉而下，音速也要變快，此時的女主人公想到自己身陷囹圄，父親和愛人都重傷，還有兩個部落的戰爭、痛苦不堪的牧民等，她焦急、憎恨、無可奈何。然后在本部分即將結束時，音速應當漸漸緩慢下來，其原因要歸結于歌曲下一段的表達。

曲子的第三部分，表達了女主人公對美好未來的向往，這種向往是自己重獲的自由、與愛人的重逢、戰爭的結束、父親的接納、部落牧民的安逸等。故而，此部分的音速要再次變得穩重而悠揚。

曲子的最后一部分，表達了女主人公對這些向往的堅定，此時，更要注意音速穩重而適中、音色要明亮。

不得不說，《飛出苦難的牢籠》是羅宗祥首次嘗試此類歌曲的成功之作，它結合了西洋戲劇的高昂、也有著我國民歌的悠揚，而整個曲子從G大調變成E合生小調，最后再轉換成G大調，也是對歌唱者唱功和情感的一種考驗。

總而言之，聲樂演唱，是一種較為綜合的藝術表現形式，不僅包括演唱者的體力、想象力，更包含演唱者的表現力。[2]作為一名合格的演唱者，想要在演唱時完美的表達出歌曲的意境、達到良好的表演效果。除了天生的聲音條件，還需要氣息、共鳴等技巧的配合。還需深入了解和分析歌曲的創作背景、曲風、結構、伴奏等細節。勤學苦練多積累，不斷豐富自身在音樂上的修為。努力提高自己的聲樂表演能力。