淺談篆刻藝術在藝術設計中的應用

張寧

在我國篆刻技術又可說是一門藝術，它是我國傳統文化中較為重要的一個組成部分，體現出華夏五彩斑斕的文化內涵。伴隨著社會經濟以及科學技術的飛速發展，傳統文化在我們的日常生活當中扮演著越來越重要的作用，尤其是在外來文化強勢入侵導致本土傳統文化遭受危機的大前提下我們應該更好的審視本土的傳統優秀文化，深入的了解并合理的運用。取其精華，去其糟粕，篆刻藝術作為我國傳統文化的代表性藝術在現當今社會的發展過程中應該積極的汲取深厚的底蘊文化內涵，結合現代設計藝術的發展不斷充實自身的文化內涵，緊跟時代的腳步推陳出新，為傳統文化不斷的注入新鮮的血液，把握當下人們的審美發展，結合現當今的圖形對人們強烈的視覺沖擊的效果，設計出創新同時又極具激情活力兼備傳統民族文化氣息的優秀的現代化優秀的篆刻藝術設計應用及延伸探索。

篆刻藝術作為我國傳統設計文化元素在造型等方面的形式美的運用中，運用到各種衍生品的探索延伸的設計中，這樣設計出來的作品，不光能夠留住傳統設計文化元素神韻和當地的文化特色，又能夠使其保持有鮮明的時代特色和現代設計的意蘊，還能夠體現出所涉及到的衍生品的個性，凸顯出自身的特色。這樣一方面能夠提高衍生品所包含的信息量，另一方面又能夠豐富各種衍生品的文化內涵?，F代設計對我國傳統文化元素符號的運用、融合、吸收等是十分必要的，也是不可避免的，在面對外國各種激進思想流派的沖擊之下，基本脫離傳統設計文化元素是極不可取的，在面對西方文化設計形式的沖擊之下我們如果抱著盲目接及生搬硬套、簡單的復制或者拼貼等將會使得本土文化逐漸喪失自身的底線和鮮明的個性。因此，在面對外來文化的強大的沖擊下，我們要時刻保持鮮明的態度來應對。

一、篆刻藝術設計中的形式美法則

（一）篆刻設計藝術的來源

篆刻，在我國又有種叫法為印章，它是我們國家專有的歷史文化遺產，在古代時期它主要是作為人們身份的一種證明，就如同現在我們的身份證等證明自身的一種形式與權利行駛某種職權的象征。早在遠古的商周時期，篆刻就已經產生?，F在的篆刻，已經發展成為一種特殊的、將裝飾藝術性與功能實用性綜合為一體的藝術寶藏。

在我國陶器的產生源于早期的新石器時代，最開始使用的制做陶瓷的方法是在一個模子中放入繩子或者是竹條，然后使用用泥涂抹在制作好的模子里面，等到泥呈現出半干狀態后取出，外在陶坯的表面就會留下明顯的竹條或者是繩子的紋路。原始祖先在受到這些條紋的啟發后，紛紛效仿這種方式然后直接在陶坯上或拍或刻想要的紋飾，這種方式隨后發展成為我們國家篆刻藝術設計與圖案裝飾的開端。

從本質上講，篆刻是人類在原始社會發展后期進入階級社會的一種產物，由于它的出現具有較為明顯的工具使用性特征。發展到原始社會后期，人們生產能力的逐漸提高，慢慢的多出來的物品有了彼此之間互相交換的需要，基于這種需求，人們在屬于自己的器物上標注出屬于自己的專有記號，用來證明物品屬于誰的最原始的印章便應用而生，并廣泛的使用傳播開來。直到西周時期，隨著商品經濟的出現，印章逐漸的躋身于符節這類行業。

（二）篆刻設計藝術的形式美

篆刻中的色彩搭配主要是以紅白兩種顏色為主色調，這兩種顏色在我國傳統歷史的發展過程中有著極其豐富的內涵，在那方寸的刻石之間包含著華夏民族特有的審美情節與深厚的哲理內涵。在方寸之間，刻刀筆劃的縱橫交錯，展現出蒼勁古樸的獨特的古風意趣，像世人展現出厚重的傳統文化的精神。

（三）篆刻過程所遵循的章法

章法主要指的是在雕刻的過程中事先所思考好的較為復雜的環節，是十分重要的一個步驟，在雕刻的章法中，方式多樣、形式靈活，它需要在很小的范圍里面，用簡短的的文字，表現出自身強大的藝術魅力，想要達到這種效果就需要我們手工藝人在文字的造型方面要富有改變，它的整體布局就需要形式多種多樣并具有藝術特征。在本論文中章法除了通過文字的布局來展現外，還可通過使用筆劃的粗細肥瘦的變化，邊框邊欄的排版以及邊緣不同的表現的方法使其有一種殘缺美感。這就好比如古人在印論章法中所記載的“經營位置”，“分朱布白”之說，詳細地闡述了章法中造型美的藝術原理。

（四）篆刻藝術設計中的線條形式

在篆刻設計藝術中，線條是至關重要的一個表現元素，它不僅僅是印章的基本語言，還是構成印章藝術的審美要點。在這里線條主要是一種富有活力的變化，它的運動規律無形當中與“道”有很多相聯系的地方。一線之內有陰陽向背，一點之中有虛實正側。這種審美化的線條是力的一種凝聚，是力之美和勢之美。大動若靜的線條是篆刻設計藝術的最高境界，我國傳統美學中關于“形”、“神”、“意”的理論在篆刻中形成了具體美學規范。

（五）篆刻設計藝術中的刀法美

在我國傳統的篆刻藝術中，對于印章最終的完成刀法的方式方法起著至關重要的作用。其中刀筆的用法、印章的法則等的筆意墨趣、布局韻味等都需要通過刀法去完成整體的實現。好的刀法既能刻出章的筆墨效果，增加章的金石韻味。古時候人們鐫刻印章的師傅用刀就如用筆一樣，用刀代替筆。一方小小的印章上用筆寫在紙上與用刀刻后鈐印在紙上的效果是完全不相同的。第一種方法是平面方面展現的，只有二度空間。然而經過刀子雕刻的這層藝術加工之后，使得印章篆刻凸現了出來，產生一種三度空間，間接地形成了一種浮雕美。于此同時，因為在石質材料上經過特殊的刀法雕刻，使得印章在浮雕美中進一步增加了一種獨特的藝術氣息。

二、篆刻設計藝術在平面標志設計藝術中的應用

在平面藝術設計的內容中，標志是一種由圖形元素或者是某種特定的文字組成的具有一定象征性的大眾傳播符號，它是公司、社團、單位等組織的象征。它通過對組織的精神與文化等精煉的形象凝聚表達一定的含義，然后借助人們的視覺識別功能、頭腦聯想思考等能力向人們傳達出特定的符號信息。平面標志設計與人們的生活息息相關有著密不可分的聯系，現在隨著科學技術的快速發展，設計手段方式等有了極大的提高，設計形式也逐漸呈現出多彩分成的局面，平面標志設計的創意空間也在不斷地呈擴張的趨勢。處在大力發揚傳統文化設計元素的大背景下，身處設計師職責不應該有過多的顧慮與擔憂，而應在傳統的思維上更加的靈活，視野更加寬闊，從更多的傳統設計元素符號中尋找設計靈感，將傳統設計元素與現代設計理念相結合，最終設計出具有時代性、民族性和國際性的優秀的藝術作品。篆刻設計藝術一方面具有強烈的傳統中國特色，傳達出我國厚重的傳統設計文化的精髓，另一方面也具有著符號本身的美感，對于現代設計藝術的標志設計等方面是一個及其豐富的寶藏。

三、在篆刻印章的主色調為紅白色

在篆刻設計藝術的方寸之間，縱橫交錯的紅白色調彰顯出獨特的藝術空間。紅色在我們國家自古以來開象征著喜悅、發達、興旺等積極的意義。這種象征的蘊意源自我們古代先祖對于太陽的崇拜。從遠古時期一直到現在紅色似乎一直伴隨著我們，各種重大的節日都充斥著紅色，逐漸的被世人稱之為“中國紅”，構成了人們對與中國顏色的認同。

篆刻設計藝術是我國傳統文化中較為重要的重要組成部分。我們應當更好的審視我們國家的傳統文化，深入的了解并合理的運用?，F代標志設計應該吸取傳統文化底蘊，將民族優秀傳統文化融入現代設計的新鮮血液，掌握人們的審美動態，結合現代圖形設計的視覺沖擊力，設計出新穎且具有生命活力的優秀現代標志設計。