淺談燈光色彩與云南民族音樂的表達
——云南花燈音樂晚會《燈火》燈光設計實踐

■馮協鷗（云南省花燈劇團）

具有200多年歷史的云南花燈是云南人喜聞樂見的而又具有代表性的地方戲劇種，有著廣泛的群眾基礎。云南花燈貼近民間藝術，形式短小活潑，融歌、舞、戲為一體，質樸、純情、幽默風趣、鄉土氣息濃郁、旋律優美。云南省花燈劇院民族樂團是我院一支專業戲曲樂團，承擔著花燈劇目的演伴奏工作及花燈音樂的傳承、保護和發展重任。長期以來，樂團堅持訓練、開拓創新，聘請省內外專家親臨指導，提升樂團綜合素質。積累了大批中外演奏曲目，既能演奏中國傳統民樂曲，也能演奏云南少數民族樂曲，更能駕馭云南花燈樂曲的演奏。演出內容豐富、形式多樣，能適應各類演出的需要。長期堅持“藝術客廳”“高雅藝術進校園”“文化大篷車·千鄉萬里行”等公益性演出。大型音樂會《云之樂》 《燈火》 《云嶺神韻》等參加云南省新劇目展演獲得大獎和好評，其中許多曲目作品多次代表政府出訪進行文化交流及外事接待演出受到表彰?！稛艋稹肥俏以好褡鍢穲F傾力打造的一臺大型花燈音樂晚會，一共由11個頗具云南花燈以及云南民族音樂特色鮮明的曲目組成。歷經長時間的排練，凝聚了許多花燈音樂人的情感和心血，是云南花燈音樂第一次在舞臺上的集中展示。該音樂會今年參加了云南省第13屆新劇節目展演。演出形式既有大氣磅礴的合唱、合奏，又有民族特色鮮明的吹打樂組合，韻味獨特的獨奏，節目內容有耳熟能詳的民歌、花燈小調，又有改編或是新創的曲目。燈光設計如何為這些節目服務以達到最佳的視聽效果呢？根據院領導和導演的要求，結合我多年的工作實踐，我進行了用燈光色彩對云南民族音樂進行創新性包裝與時尚性渲染的大膽的設計實踐嘗試。

■音樂會《燈火》舞美及燈光設計理念的創新性

一場高水準的民族音樂會演出，需要各個演出主體緊密配合、精彩演繹。燈光設計是舞臺演出最主要的藝術手段，類似這樣的音樂晚會，最傳統的做法是在音樂廳里，音罩加三基色燈（現在也有LED低色溫燈具）的照明方式，樂隊在舞臺上演奏，觀眾在臺下聽，注重觀眾的聽覺感受，是一種意象化的欣賞習慣，音樂本身不但具有意象化的特征，還具有具象化的特征。隨著各類演出形式的出現，觀眾的審美情趣、審美心理也在發生改變，有的曲目容易讓觀眾產生理解上的誤區、容易產生聽覺和視覺上的疲勞?！稛艋稹吩谖杳兰盁艄庠O計上進行了創新，這臺音樂晚會有10余首不同風格、不同表演形式的曲目，樂手和聲樂演員在有限的舞臺空間進行調度，有一定的表演性。在舞臺呈現上，在堅持音樂會是聽覺藝術這一主導思想下，堅持其思想性、藝術性的同時，還應該利用各種有效藝術手段，加強音樂的這種具象化特征，使其具有一定的觀賞性，力圖創造一個可視性的音樂晚會，幫助觀眾更好地去理解作品，增加音樂作品的感染力和表現力。

《燈火》花燈音樂晚會在昆明春城劇院上演，整個樂隊60多人，加上樂器和凳子、合唱臺，把整個舞臺站得滿滿的，在舞美設計樣式上就采用民族風和花燈戲曲寫意風格，以此來豐富和拓展舞臺表演空間，在舞臺兩側擺放安裝代表花燈元素的大小不同的花傘和燈籠，舞臺橫條幕吊掛4道比較抽象的不規則的白板和兩側安裝的花傘共同成為觀眾區正面投影的載體，后區搭建1塊5m×12m,分辨率為P4的LED大屏用來和投影配合播放每個曲目的背景視頻素材，大屏還可以起到反音板的作用，將樂隊聲音反射一部分到觀眾區，彌補一些音響上的不足。舞美設計上既要照顧大樂隊演奏的表演空間，又要體現出云南花燈的戲曲風格,寫意的舞臺景片，樂隊演奏員和聲樂演員淡雅的民族服裝為舞臺燈光提供了良好的支點和載體。

■《燈火》燈光設計方案的創新與實踐

本臺晚會首先是一臺音樂晚會，燈光設計實際上包含了燈光和視頻兩個部分，燈光首先要考慮舞臺照明作用，為舞臺上樂隊樂手提供照明，便于樂手在演奏時能看清樂譜和指揮，指揮也要能看清演奏員。其次就是考慮燈光烘托舞臺氣氛的作用，燈光在音樂會當中營造演出氣氛，主要依靠燈光色彩變化來實現，即通過人們對色彩的感知來渲染氣氛，與演奏員、聲樂演員所要表現的藝術情緒相互輝映。通過燈光的明暗變化、色彩的變化，與LED背景和投影播放的視頻內容相互融合，著力表現與闡述每個作品的音樂內涵，增加了音樂畫面感，使舞臺空間更具有活力。

舞臺多媒體即在舞臺藝術中運用的多媒體，一般是計算機、視頻、音頻的綜合，其創作對象主要是數字影像圖片、聲音等素材和元素，對舞臺藝術創作和舞臺藝術空間起到獨特的輔助作用。近年來，多媒體在舞臺演出（晚會、歌舞、戲劇、實景演出等等）、大型展會、節慶多媒體燈光秀、各種裝置藝術中得到廣泛應用，其增強藝術表現力的功能越來越顯著。如何根據演出需要選擇合適的多媒體播放系統，也隨之成為藝術創作者必須考慮的問題。音樂會與演出有所不同，視頻部分的設計如果不切合音樂需求就容易適得其反。這其中我著重注意解決兩個問題：

（一）視頻素材的制作必須具有鮮明的寫意風格和明顯的地域特點，強調它的藝術性，而不是像一些綜藝晚會那樣播放一些非常寫實風格的素材，例如寫實的房子、道路、人物等等，觀眾坐在劇場里就像看電影，表演主體和背景是分離的，缺乏觀賞性和藝術美感。

（二）視頻素材的制作亮度上應當注意和燈光亮度的比例。LED大屏是正面面向觀眾，觀眾的直視面積大，它本身是一個自發光物體，亮度本來就很亮，在演出中如果亮度控制不好或是播放大面積過于明亮的素材時，容易使亮度強于舞臺上的燈光，造成俗稱的“戧眼睛”現象，對燈光造成干擾，使觀眾看不清演員的面部表情甚至表演，反之如果播放的是一個亮度適中或者小面積明亮的素材（例如幾朵花、星空、深色的背景等）則效果就好很多。

■燈光色彩變化與云南民族音樂表達融合的創新實踐

燈光調度轉換舞臺空間、營造同一場景下不同的舞臺氛圍。在這場音樂晚會中，由于景片固定，演員調度較少，通過燈光調度同一場景不同氣氛的手法主要是通過燈光的變化，改變舞臺演區的實際照度和光色，通過大色塊的使用，不同光色的搭配以及與多媒體的投影、LED屏背景的配合使用，改變舞臺上相同景片、同一場景下的不同時間和空間，讓觀眾在同一場景下感受到完全不同的演出氛圍。表示情緒或者心理的抽象色彩，與人們的社會文化、民族、歷史、閱歷等因素有關。另外考慮到有投影的存在，在做燈光設計時，要控制好面光和景片的亮度以及色彩的使用，如果亮度過高或是色彩過于接近視頻素材，會沖淡景片上的影像。而LED背景由于它是自發光體，具有亮度高、對比度高的優勢，因此頂光顏色可以服從于背景，既可以接近也可以形成對比，根據不同的曲目做出不同的效果。如何讓燈光的色彩來對音樂會的曲目加以貼切的表達呢？一定要根據曲目的意境來進行藝術的烘托和渲染?，F以音樂會中6首頗具云南花燈特色代表性的曲目作品為例加以闡述。

（一）開場曲：男聲合唱《大河漲水沙浪沙》：“大河漲水沙浪沙，一對鯉魚一對蝦，只見鯉魚來戲水，不見小妹來采花?！?/p>

《大河漲水沙浪沙》是一首借自然景物的描寫來表達對情人思念與盼望的云南呈貢山歌，全曲情緒熱烈奔放，曲調活潑開朗。全曲經過改編采用獨唱加合唱、伴唱的形式進行表演。隨著面幕前樂隊指揮的手勢落下，樂曲前奏開始，開場面幕投影出動態黃色火花，藍色流動的青色粒子，它既像河中游動的小魚，又像空中飄舞的禮花，面幕隨音樂聲緩緩升起，樂隊和合唱演員呈現在觀眾眼前，投影和LED動態背景開始播放動態的水波紋，同時隨著合唱聲唱起，背景也開始打出歌曲的主體歌詞，這首曲子主色調采用的是淺藍色光、橫條、燈籠，用淺紫色光來具象化，渲染出“水”的顏色環境，與藍色的動態水波紋背景形成自然的過渡，用筒燈側光紅色勾勒聲樂演員的造型，用頂光電腦圖案燈打出一個黃色定點光突出獨唱聲樂演員，使整個舞臺空間進入到“大河漲水”這一規定情景之中，使全曲在熱情中含抒情，奔放中帶柔美，感情奔放熱烈又深摯婉轉。

（二）二胡獨奏《滇南小蹺》：旱船彩貝蹬小蹺，扇子手巾鬧元宵，你方唱罷我登場，男女老少樂淘淘。

這是一首具有滇南地域色彩的二胡獨奏曲，全曲熱情奔放，又不失活潑詼諧，反映的是滇南漢族群眾歡慶元宵佳節的熱鬧場面。全曲前部分頂光用的是綠色光，用粉色定點光突出二胡獨奏演員，使整個舞臺充滿一種田園山村的氣息，抒情意味比較濃。后半部分是樂曲的高潮部分，過節了，人們從四面八方聚集起來，跑旱船、踩高蹺，一派歡樂的場面，主色光主要以暖色光為主，頂光用粉色，側光用紅色渲染景片。LED背景和投影播放出動態燈籠、扇子，中間是一片紅色的樹葉與燈光相互映襯，象征著喜慶歡樂的主題。

（三）吹打樂組合《鼓動燈醉》：喜慶的鑼鼓敲起來，歡樂的嗩吶吹起來，豐收的米酒端起來，快樂的花燈唱起來。

這首曲子反映的是人們歡慶豐收的場面。主要表演區在舞臺前區，后區大樂隊光區壓暗，以突出前區表演的演員，也避免了后區不參與表演的樂手和凳子等景物被打亮時給人以空蕩蕩和凌亂的感覺。燈光大色塊采用紅色，側光采用黃色，與視頻播放的紅黃色火苗相呼應，襯托出熱烈歡樂的氣氛。

（四）絲弦獨奏《燈情、燈韻》：花如潮來燈如海，紅妝粉墨登戲臺，拉一段胡琴松筋骨，扯一嗓走板抒情懷

這是根據昆明花燈小調《道情》《倒板槳》唱腔新創作的一首絲弦獨奏曲，音樂風格總體偏于古樸、典雅，富有花燈戲的喜劇性和歌唱性特點，鄉土氣息濃郁, 重在表現風俗民情,世態人情, 充滿生活情趣, 樸實親切。燈光在樂曲慢板時應用冷暖對比的手法，頂光用青色，景光用紅色，獨奏演員用黃色定點光突出，面光壓暗，比較符合樂曲舒緩的氣氛，樂曲隨著打擊樂進入了快板環節，整個演區也逐漸過渡到暖色，景光隨歡快的樂曲節奏進行變色，表現出了花燈人此時此刻愛燈、唱燈的愉悅心情，背景和投影播放紅色剪紙風格的燈籠和圖騰，燈光和背景相互協調、加強，達到樂曲的高潮階段，結尾處樂曲轉入抒情的慢板，樂曲在悠揚婉轉的絲弦聲中緩緩結束，似有一個花燈人唱燈唱不夠的意猶未盡之感。燈光也隨之轉換藍色頂光與紅色景光場景，與開場形成呼應。

（五）民樂合奏《六月雪·奇冤》：八尺高桿染血練，六月雪花飛滿天，楚州大旱整三年，竇娥冤情天地鑒。

這是一首根據傳統戲《斬竇娥》改編的器樂合奏，當中穿插了竇娥的唱段，具有明顯的戲劇性，悲劇色彩比較濃烈。樂曲著重描寫了竇娥被解赴刑場問斬的經過，突出地刻畫了女主人公竇娥敢于揭露黑暗勢力的反抗性格。通過竇娥的不幸遭遇，特別是她蒙受的千古奇冤，揭露了當時社會上惡人橫行和社會的黑暗，歌頌了竇娥的反抗精神。樂曲開始前部分，全場鋪滿深藍色的光，背景則是不斷升騰淺藍色濃煙，營造的是一種壓抑、陰森、肅殺的刑場氣氛，也象征著社會的黑暗。凄涼的嗩吶聲響起，女主人公竇娥隨音樂走上后區舞臺，電腦圖案燈給出一束白色定點光打在穿白色衣服的竇娥身上，人物造型比較凄冷。女主人公竇娥在這一環境的襯托下完成了哭訴自己不幸遭遇，控訴社會黑暗的核心唱段。在樂曲的高潮部分，竇娥開刀問斬，一片血紅鋪滿整個舞臺，背景也變為紅色血練，主題字“八尺高桿染血練，六月雪花飛滿天，楚州大旱整三年，竇娥冤情天地鑒”躍然而出。竇娥倒在了血泊之中，強調了竇娥驚天地、泣鬼神的反抗精神。

（六）女聲合唱《十大姐》：十個大姐十枝花，走在街前人人夸，山茶花來山茶花，不知鮮花落哪家。

花燈歌舞《十大姐》是一首膾炙人口的經典傳唱曲目，是云南花燈的代表性曲目。歌曲保留了大理彌渡濃郁的山歌風，保留了原來山歌中的愛情主線和勞動人民健康高尚的戀愛觀。整個場景為十個大姐在山上采茶花的情歌對唱，全歌悠長婉麗，飄逸甜美，反復從山間云巔傳來。燈光處理上強調一個“美”字，歌美，人美。面光壓暗，投影和背景播放的是一幅寫意的鮮花盛開的場景，整個舞臺采用粉色的光色，加強后區合唱隊員衣服的色彩飽和度，側光采用黃色加強人物的輪廓感，營造出一種浪漫、青春、愛情的氣氛。

■結 語

近年來數字化燈光和多媒體在音樂會中不斷得到應用，呈現方式也多種多樣，效果也好壞不一。音樂會中用燈光色彩進行表達是非常重要和必要的。設計者要根據舞美設計、舞臺演出的形式、節目的風格、演員的表演等等制作出符合演出風格的多媒體素材，選取LED屏的搭建方式和數量，還有投影視頻載體的選取以及與燈光的位置、明暗、色彩之間的協調配合，才能有一個好的舞臺呈現?！稛艋稹坊粢魳吠頃且淮螄L試性演出，取得的圓滿成功，受到專家、觀眾、評論家各方面好評。但由于劇場條件限制，在舞臺呈現上難免還有一些不盡人意的地方，舞臺燈光設計是一項實踐性和創意性很強的工作,要求設計者要有很強的燈光專業技術知識，又要有很強的藝術感受力，可以說好的燈光設計一半是技術、一半是藝術，兩方面缺一不可。這需要積累大量的燈光設計和操控的實踐工作經驗，也需要講究專業團隊的合作精神，樹立大舞美的理念，與各部門相互配合，在實際工作中認真總結經驗，努力學習提高，在實際操作中多思考、多實踐、多研究現代日新月異的新技術并運用到演出實踐中，鉆研技術，提高藝術修養，才能讓自己走得更遠。