楊麗萍舞蹈藝術賞析

■王永德（云南省舞蹈家協會）

從大理白族文化沃土走來，經過西雙版納傣族自治州歌舞團和中央民族歌舞團、CCTV舞蹈大賽舞臺磨煉的楊麗萍，這些年來，扎根于廣袤的云嶺大地，廣泛深入地開展對云南民族民間舞蹈及其背景材料的調查，將豐富多彩的創作素材化為一個個栩栩如生的舞蹈人物形象。先后編導和主演了 《云南映象》 《云南的響聲》《孔雀》 《藏迷》 《孔雀之冬》等舞蹈精品力作，在全國唱響了云南聲音、舞動了云南形象，刮起了一股云南民族風。

我曾多次學習觀摩楊麗萍老師近10年來創作的舞蹈作品，深受啟發，感觸良多，故撰文就《云南映象》《孔雀》談一些感受。

■新版《云南映象》賞析

2003年8月8日，楊麗萍編導的大型歌舞集《云南映象》在昆明首演，這是中國第一臺原生態歌舞集的轟然亮相。這部擁有眾多新鮮理念、舞蹈語匯的原生態歌舞集成為當年文化界的一大符號性文化事件，同時也開啟了原生態舞蹈走向產業化的先河。在第4屆中國舞蹈“荷花獎”決賽中，該作品以高達97.5%的觀眾滿意率，一舉榮獲創作金獎、最佳編導獎、最佳女主角獎、最佳服裝設計獎和優秀表演獎，并被專家評價為“民族舞蹈的再啟蒙”。2003年8月4日,《云南映象》在昆明會堂舉行了正式演出前的首次彩排。結束后的座談會上，時任中國文聯副主席、中國作協副主席、中共云南省委副書記丹增激動地說：“這才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的藝術！”他立即指示要將《云南映象》作為當年省內重點舞臺藝術工程來抓，要按市場規律運作，政府給予扶持幫助。就是在觀看這次彩排之后，他為《云南映象》提出了“立足云南，走向全國，打入世界”的發展思路。中國舞蹈家協會主席馮雙白說，與其說《云南映象》里有原汁原味的歌舞而被稱作“原生態”歌舞集，不如說它所表現的審美本質和生命特質很純正，沒有受到污染，完全來自云南火熱的紅土地，是只有那種“原生形態”的社會和地域文化環境中才能培育出來的生命精神。如果分析《云南映象》的藝術樣式構成，其實它已經毫無疑問地屬于當代舞臺的藝術創作。但是，正是那種生命的原生形態或曰本質形態深深撼動了如此眾多層面的心靈。當都市觀眾們走進劇場時，他們猛然間遭遇了來自鄉野的鮮活心臟的強悍跳動之聲，自己的心也隨之猛跳。

14年間，楊麗萍對《云南映象》反復精雕細琢，加工修改。因工作需要我多次觀看舞劇《云南映象》，每次都有新的認識。2017年8月，有幸觀看了升級版《云南映象》，看完之后給我的總體感覺是：該劇集中展示了海菜腔、煙盒舞、太陽鼓、象腳鼓等10多種云南最具代表性的民族民間舞蹈，堪稱“活的民族文化博物館”。該劇具有原始、粗獷、充滿絢麗色彩的獨特魅力，火爆國內外演出市場，成為獲得廣泛贊譽的“中國名片”。重裝升級的《云南映象》依然保持了原先民族元素濃郁的特色，彝族、佤族、藏族、哈尼族、傣族、納西族、白族等民族的生活原型、民族宗教活動的盛世場景等被一一展現，本真地展現了云南少數民族群眾對自然的崇拜和對生命的熱愛。同時，升級后的《云南映象》對舞美、燈光及音響進行了全面改造，數位國內相關行業頂尖高手為該劇親手“操刀”，最終使質樸的少數民族原生態生活情景在舞臺上華麗而富有時代性地呈現。

音樂上有了一些變化,原來老版本《云南映象》三寶的音樂本身的整體性很好，非常完善，民族味、曲風、曲式、結構、節奏等把握的都堪稱完美。但是，新版《云南映象》在重新制作的音樂中，可能是想突出舞蹈演員現場的演唱及原生態性，所以音樂采取了錄音與現場實唱、現場演奏的方式呈現。雖然現場實唱、現場演奏會呈現的更加原始及真實，現場的感染力會大幅度增加。但是，就音樂的整體性而言我覺得缺失了，不夠完整，因為《云南映象》是一個完整的劇目。

舞蹈部分的“打歌”及“煙盒”的表演也有一個不同的呈現方法，增加了很多的民間男女交媾方式的表達，如：螞蟻走路、蜻蜓點水、老樹盤根等，讓人見了耳目一新。這些也是挖掘呈現的很好，尤其是作為旅游演藝產品現場的效果很好。朝圣的這部分比起以前來豐滿了很多，也許是因為楊麗萍老師創作了《藏迷》的緣故吧，以前的朝圣部分強調的更多的是那些儀式感，而現在的旋子跳起來、紅綢舞起來很是壯觀。改變比較大的一幕還有尾聲的《雀之靈》，原來的《雀之靈》這個節目在楊麗萍老師的演繹下靈動、典雅、高貴、現代。與老版本的《云南映象》結合在一起，總是有不在一個調調上的感覺?，F在加入利用傣族傳統的男演員主演的“架子孔雀舞”，這個組合就把《雀之靈》與《云南映象》有機地結合到一起了。雀之靈少了些仙氣，但是卻多了些生活與原始，跟整個劇目結合的很好。

表演《雀之靈》的楊舞作為楊麗萍老師《月光》及《雀之靈》的繼承人，在表演上與楊麗萍老師的巔峰時期比較起來，差距還是很大?，F在楊舞只是在一個形似的階段，學習型舞蹈的表演要不僅僅做到形似，更是要做到神似。在第二階段的神似方面我覺得還需要不斷地打磨與學習，因為舞蹈演員的表演要有個性，也就是辨識度要高。老一代的舞蹈表演藝術家如：楊麗萍的魅惑、王小燕的潑辣、沈培藝的內斂、中青一代的黃豆豆的剛健與颯爽英姿，新一代的舞蹈領軍人物如：劉福洋的奔放、張傲月的大氣、朱潔靜的收放自如，這些個性化構成了演員的辨識度。我始終認為，舞蹈演員的表演始終是與作品的內容及自我內心體驗與表達相關，一個好的舞蹈演員能否塑造出個性鮮明、多姿多彩的角色，一個是要取決于劇目本身所賦予的角色，另一個就是不僅僅需要演員技藝高超，還取決于其自我內涵是否豐富。舞蹈演員的每一個角色飾演，都意味著其表演的生命性或表演的生理性有了新的感悟與體會，而一個演員每一次表演的劇目在藝術上的新突破，同樣也意味著其表演的生命性與表演的生理性自我有了新的歷程。一個好的作品的表演最激動人心的所在，就是在詮釋角色的過程中，演員表演的生命性與表演的生理性的自我發現、自我完善及成長、張揚。楊舞要想真正的接班，還要在神似上下功夫、還要逐步摸索出自己的舞蹈特征與辨識度，就現在的表演來看還需假以時日。

升級版《云南映象》的舞美設計，與以往的有了很大的不同。感覺是通過一個大體量的機械裝置，采用集控的方式，把黑與灰色基調的背景板翻轉與視頻進行有機組合，從而與演員的表演構成時間和空間上的契合，再加上虛實結合的具有云南民族地方和特色特征的視頻影像襯托，形成舞美設計與演員共同參與表演的有機整體，并將技術、觀念、表演的呈現融為一體，讓觀眾與云南少數民族的傳統藝術形成互動。在這個場景下會把觀眾帶入到一個特定的既是民族的，又是現代的情景之中。我很喜歡這個舞美的變化，我以為它符合現代商業演出的需求，在未來的巡演中也很方便拆裝。升級版《云南映象》在我個人看來，震撼有余而細膩不夠，整體感覺雖然節奏感快了，但削弱了感情上的感染力。

看完升級版《云南映象》，我就在想這樣的一個問題，一個編導、一個文化企業在經歷了商業上的，抑或是創作上的成功之后，有多少人和企業愿意擺脫以前的成功模式，去嘗試不同題材與類型的劇目，在文化藝術消費市場產生變化的時候，在藝術創作靈感匱乏或接近枯竭時，又有多少編導愿意回到個人視野及原性文化的發源地中汲取養分，敢于排出忠于自己的內心及區別于以往的全新劇目，我認為每一個嚴肅的藝術創作者或有追求的文化企業都應當這樣拷問自己，楊麗萍老師及《云南映象》也不能例外。

■舞劇《孔雀》觀后感

由著名舞蹈藝術家楊麗萍編導的舞劇《孔雀》上演已有4年多時間，作為楊老師忠實粉絲的我先后4次觀看。舞劇《孔雀》的故事圍繞生命和愛這兩個永恒的主題展開，用舞臺形式演繹人類共同的情懷，向觀眾傳遞著藝術家個人成長過程中對藝術和生命的思考和感悟。劇中的孔雀，是鳥，也是人，是有情世界的蕓蕓眾生。舞劇《孔雀》匯集了楊麗萍40年舞蹈藝術的精粹和一代舞神傳奇藝術生涯的提煉匯聚，是一代舞神窮盡半生功力，對生命的終極叩問。楊麗萍表示：“孔雀是會讓人感覺奇妙的舞劇，它講述了一個關于自然、生命、成長、人性和愛的故事以及生命與天地自然的相互融通。它在我身體里涌動、流淌，有感而發地表現出來?！?/p>

《孔雀》全劇分為春、夏、秋、冬4個篇章，透過舞臺藝術形式呈現了一次對世界的善意探索以及對生命和人性的追問，投射出生活和藝術交融的人文情懷。劇中的每個角色代表了人性里不同的層面——光明和覺知、奉獻和犧牲、恐懼和貪執，這些都是人類生命里的共性。人性的弱點一次次在舞臺角色痛苦復雜的糾結中暴露，但奉獻和愛最終讓劇中人在四季輪回中找到了生命的答案。這是關于孔雀的故事，更是關于人性的寓言。

最后一次觀看舞劇《孔雀》時發現劇目進行了一些調整，比以前敘述的更流暢，故事的脈絡也更清晰，舞美也做了相應的部分調整。舞劇《孔雀》在一個很有韻味的簫聲中拉開帷幕，楊麗萍老師以現代人物的方式，深情款款的由樂池緩緩地升起來，去看那些被囚禁的鳥。舞臺上布滿了鳥籠，籠里是被囚禁的鳥，思緒也由此拉開，在時光交錯中舞劇《孔雀》開始了它的時空之旅。舞劇《孔雀》是在一個四季的輪回中，講述一個中國版的“天鵝湖”故事：一對孔雀在夏日的山林間情意綿綿，代表黑暗的烏鴉卻要拆散愛侶。雄孔雀被烏鴉打敗，并被烏鴉殘酷地剝去了美麗的羽衣（對人性尊嚴，美和善的踐踏），失去愛人的雌孔雀被烏鴉囚禁起來，在寒冷的冬季里孤獨地行走無聲的穿越，演繹出了生離死別的傷痛與空虛，這是生命的輪回。舞劇中可以看到自然而然的生長，也能感受到生命消逝的無奈，這是生命的循環和輪回，觀眾能夠感受到這份表達。站在舞臺上場門臺口扮演“時光”的小彩旗，以長達兩個小時幾乎不停歇地旋轉，揭示著時間的年輪在斗轉星移中不斷變幻。在下場門演繹神的蝦嘎在銜接四季的更替，相比較《云南映象》熱烈激昂，色彩斑斕，大開大合?！犊兹浮愤@個劇目更講究敘述與營造氛圍，它是一個體現舞劇氛圍的劇目。所謂舞劇很多人以為是用舞蹈來言說的戲劇，而我則認為它是在戲劇關系中展開的舞蹈。因此，舞劇編導的一個重要功力，不是敘述了怎樣的故事，而是在怎樣的氛圍中敘述故事、藝術的審美，是講求形式、意味的。楊麗萍作為《孔雀》的編導與主演，通過戲劇的情緒來鋪陳舞蹈的意味，又通過舞蹈的意味來張揚戲劇的情緒，使得這部舞劇始終吸引著觀眾，令人回味，最終成就了一部很好的作品。

《孔雀》這個舞劇的舞蹈、音樂、舞美、燈光還有服裝都很有特征，舞蹈特色，音樂辨識度高，舞美現代，燈光細致，服裝大氣，在看的過程中隨時能產生感動，有時候被音樂感動、有時候被畫面感動、有時候被舞美感動、有時候被服裝感動，甚至在小彩旗的不停旋轉中都能夠給觀眾帶來感動。舞劇《孔雀》它能給我帶來非常強的一種文化氣息，但是在感動之余，就會覺得劇目的敘述節奏拖沓，講故事的方法老套，很容易把觀眾對劇目的萬般期待感演變為疲憊厭倦，感覺沒完沒了的在講故事、沒完沒了的在演繹著愛恨情仇。這種倚重記敘文特征表達的方式，是舞劇創作途徑的頑疾，更是攔住觀眾走進劇場觀看的絆腳石。我以為在敘述的時候要做到力求簡潔，不能拖沓冗長。還有就是覺得服飾的設計有一些問題，大師級的服裝設計師葉錦添名氣、美學高度、審美角度，我覺得都沒有問題。但是，舞劇是屬于跨界設計，舞劇的服飾一定是為舞蹈服務的，要考慮到舞者的運動規律才好，否則重達數千克的服裝、服裝與道具一體，孔雀拖著一個天大地大的大尾巴，真的適合舞蹈嗎？舞劇舞蹈演員的運動性規律跟歌劇、跟電影有著本質的不同，這個不同就是動率的不同。大師跨界也要基本掌握這個規律，否則就會違背藝術規律。設計、監制、制作每個環節都要精益求精才好。否則碰上一個小裁縫也會把大師變成大師傅的。再有就是，高成明老師是現代舞的老師和編導，現代舞強調自然運動法則的動作動律，它強調自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現實生活，將現代舞訓練引入民族民間舞蹈的訓練中，能更好地提高演員的身體素質和能力，使之全方位地解放肢體，靈活自如地展現肢體的表現力，能更好地表現民族民間舞蹈的風格和魅力！但是，《云南映象》機構的演員是一群基本沒經過專業訓練的準專業演員，她們在演繹《云南映象》這樣的原生態劇目得心應手，演孔雀這樣的劇目還要用現代舞的表達方式來演繹，難免就力不從心，露怯不藏拙，哪怕是在《云南映象》中表現出色的蝦嘎也不能例外，這些因素也許未來是制約《孔雀》走得更遠的因素！