奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教育中的應用實踐

王漫青

（隴南師范高等?？茖W校，甘肅隴南 742500）

《基礎教育課程改革綱要》中明確提出了：“師范院校和其他承擔基礎教育師資培養和培訓任務的高等學校和培訓機構，應當根據基礎教育課程改革的目標和內容，調整培養目標、專業設置、課程結構，改革教學方法[1]?！倍谀壳案咝W前教育專業的音樂教學課程來說，其學生在就業之后面向幼兒教育，改革教學方法能夠有助于幫助其提升教學質量，培養健全性格。借鑒奧爾夫音樂教育理念，能夠將具有主體實踐導向的教學方法和內容融入高校學前音樂教育中，從而幫助學生取得良好的學習效果。

1 奧爾夫音樂教育理念概述

奧爾夫音樂教育理念是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫所提出的，其已經成為了目前世界上著名且具有一定影響力的音樂教育體系。奧爾夫認為，音樂作為一門綜合性藝術，其包含了節奏、舞蹈、語言、動作等各個要素，同時在音樂教學的過程中，其主要的目的除了需要學生掌握基礎的知識和技能之外，還要著重培養學生的音樂創造力[2]。將奧爾夫音樂教學法積極運用到音樂課堂教學中，其比較傳統的教學方法來說，更加具有綜合性、靈活性和創造性、持續性。

2 學前教育專業中音樂教育存在的問題

2.1 教學內容不符合新課改目標

由于音樂教育本身就是一門系統、發展、與時俱進的學科，隨著時代的發展和教育教學的改革，音樂教育也必須要緊跟教育發展趨勢，緊密貼合新課改教育目標，并將教育內容積極進行創新，才能夠培養出合格的幼教人才。但是就目前大部分高校學前教育專業音樂教育現狀來看，其教材內容上依然延續的是幾十年的傳統教材，并且在實際的教學過程中，教師更加注重音樂專業的系統訓練，并沒有根據新課改的要求對教學內容和教學方式進行整合，和基礎教育音樂教學的實際情況嚴重脫節。

2.2 教學方法單一

對于高校學前教育專業的學生來說，大部分學生的專業音樂學習經歷較少，且整體音樂綜合素質偏低。而教師在實際的教學過程中，往往只關注理論知識和技能的訓練，采用我唱你學的教學模式，這不僅限制了學生情感上的互動，還使得學生不能夠切實感受到音樂的魅力以及學習音樂的樂趣。久而久之，就出現了學生對音樂知識理解不了，喪失興趣，從而造成音樂課堂教學質量低下。

2.3 與未來崗位脫節

學前教育專業的音樂教學是學生提升音樂素養、了解幼兒教育特性和音樂教學手段的過程。就目前學前教育專業音樂課程結構設置來看，對于幼兒音樂領域教學的基本技能、策略和活動設置等相關教學理念少之又少，學生只能夠在課堂上學習專業的音樂理論和視唱、彈奏等基本技能，這造成了學生日后步入崗位后，實際需求和工作需求相脫節。

3 奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用策略

3.1 在歌唱教學中的應用

對于音樂教育來說，其尤其講究歌唱、語調等在生理上和發聲原理上的互通，因此教師在教學過程中，經常會要求學生首先朗誦歌詞，感受不同的發聲位置，尤其是要求學生吐字咬字的訓練。運用奧爾夫音樂教學法就能夠將念白和音樂進行充分融合，這也是音樂教學課堂上的一個重點，尤其針對個別聲音條件差，或者是不知道怎么發音的學生。通過這種方法，能夠讓學生體會不同朗誦時候聲音的狀態，進而促使他們能夠更加直接、容易的進入歌唱狀態。從而不僅幫助學生減少了聲樂學習時候的技術障礙，還能夠豐富課堂教學形式，讓學生通過讀、唱提升對音樂學習的興趣，體會到音樂學習的樂趣。

與此同時，教師在聲樂教學活動中，還可以積極借助信息技術，將各個著名的樂曲為學生播放，讓其運用節奏型的方式帶歌詞朗誦，進而在感悟歌詞的基礎上，幫助學生真正做到字正腔圓，從而更好的將不同的情緒帶入到歌曲之中。除了朗誦歌詞的方式之外，教師還可以在班級中為學生提供表演平臺，將學生分為若干小組，并結合不同歌曲內容，設置豐富趣味的音樂情景劇，將所有音樂元素進行糅合，最終呈現出獨特的音樂表演方式。

3.2 在節奏教學中的應用

針對音樂節奏的學習，教師在以往的教學過程中都采用單一反復的訓練。但是運用奧爾夫音樂教學法就會更加注重學生在課堂上的參與性，遵循學生為主的教育理念，全面調動學生的學習熱情。通過思維、動作和語言的多重感官結合，循序漸進的引導學生掌握正確的音樂節奏，更加直觀生動的促進其得到快速提升。

除了對某首歌曲進行節奏練習，還可以讓學生對具有代表型的節奏做以創編，由此發散學生思維，增強其創新能力。例如可以將問好的語句用X X X的節奏表現出來，或者是生活中的任何事物都能夠用節奏表示。此外，還可以將多樣性的節奏運用到兒歌當中，進一步挖掘學生潛在的學習能力，在提升課堂教學質量的基礎上，為學生日后參加工作作下鋪墊。

3.3 借助樂器和肢體舞蹈

奧爾夫音樂教學法還著重對學生進行肢體動作、樂器等要素的融入，主要的方式就是讓人通過拍、打捶發出聲音，并且還要在一定基礎上控制力度，使得節奏哦和音響效果符合訓練要求。同時借助樂器作為音樂故事的線索，引導學生回憶音樂情節，并認識多樣的樂器名稱，進而在音樂的輔助下感受聲音強弱和快慢的變化。為了提升教學效果，還可以將全班學生分為幾個小組，在聲音形象的基礎上進行游戲活動。最終通過動作和聲音、語言的配合、補充，激發學生的表演性和創造性，進而在輕松愉悅的氛圍中，培養學生的節奏感和集體感，充分開發其思維能力，優化奧爾夫音樂教學法，全面提升學生音樂素養。

3.4 將“本土化”融入音樂教學中

任何一種教育體系都可以和當地的思想文化進行結合，奧爾夫音樂教學法之所以能夠成為著名的教育體系之一，其主要的原因還包含了奧爾夫主張的本土化教學，其也是融入我國音樂發展現狀的重要體現。教師在實際運用的過程中，要緊緊圍繞奧爾夫音樂教學思想，在借鑒國外先進經驗的基礎上，融入我國優秀的傳統音樂，從而因地制宜的設計出更多具有當地特色的教育教學[3]。這樣不僅能夠增加學生的熟悉感和家鄉情感，還能夠指導學生創新出更多有意義、有價值的作品，在潛移默化之中學會音樂教育課堂的設計方法，在日后的工作中和幼兒音樂教育進行融合，通過在實踐中的不斷總結和完善，切實增強我國音樂的傳播力度，真正做到奧爾夫音樂教育思想中國音樂教育融合。

結語：奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂活動中的運用，其借鑒了先進的教學理念，不僅能夠豐富課堂教學模式，還能夠有效的完善教育現狀中存在的不足，極大程度的激發學生學習音樂的興趣和創造力，從而讓學生在音樂教學課堂上，得到節奏、知識、技能等全方位的提升，進一步加強學生未來崗位的聯系。