公共空間中的像素化藝術

王鶴

摘要：本文梳理了像素化藝術的概念及歷史溯源，介紹了進入公共空間的像素化藝術作品，探究了像素化公共藝術的造型方法和發展趨勢，并對像素化公共藝術建設趨勢進行了深入的分析。

關鍵詞：像素化藝術;公共藝術

2011年1月1日，位于美國加利福尼亞圣何塞國際機場（son Jose Internationol Airport）的一座停車樓外墻，出現了一件超大型公共藝術作品《手》（Hands）。確切地說，作品本身就是建筑外墻。從遠處看，這似乎是一面覆蓋整座建筑的高約十八米、長約三百六十米的巨幅數碼印刷作品，上面是不同姿態的手。仔細觀察，會發現所有（共五十四只）手，包括輪廓、陰影、背景和細節，都是由像素化方法嵌套在鋼絲網上的塑料圓盤組成，總計約四十萬個，工程之浩大可見一斑。作為當前全美面積最大的公共藝術作品之一，《手》標志著像素化藝術在公共藝術領域的新應用。

一、像素化藝術的概念及歷史溯源

從定義上看，像素（pixel）是基本原色素及其灰度的基本編碼。作為構成數碼影像的基本單元，通常以像素平方英寸（pixels per inch，簡稱PPI）來表示影像分辨率的大小，也就是衡量圖像質量和清晰度的關鍵標準之一。雖然像素化的概念與數碼影像有關，但這種用大量類似元素，通過組合形成一定距離上的整體視覺觀感的藝術方法卻并不新鮮。

最早運用這種方法的是新印象主義，也稱。點彩派”。其代表人物喬治·修拉（Georges Seurat）學習光學和物理學的最新成果，對美學家夏爾·亨利關于方向、顏色和感覺之間關系的理論進行深入研究，利用一個個小純色點組成《阿斯尼埃爾的沐浴》《大碗島的星期日下午》等名畫。點彩派藝術家通過幾何形結構的創造，為現代藝術，比如立體主義、表現主義等鋪平了道路，并成為像素化藝術發展的歷史淵源。

而在日常生活中，我們都很熟悉的玩具制造廠商樂高也是像素化藝術的推動者之一。其招牌產品是兒童塑膠積木，這種積木一端有凸粒，另一端有可嵌入凸粒的孔，可以組合成百上千種形狀，色彩鮮艷，成為兒童鍛煉動手能力并提升智力的好幫手。由于樂高積木這種材料本身拓展性好，而且具有工業現成品的一些特性，加之容易得到，很快成為一種便宜的藝術創作材料。同時，樂高公司重視衍生品發展，注重柔性市場營銷，積極鼓勵民間藝術家加入創作。美國著名樂高拼砌藝術家肖恩·肯尼（Sean Kenney）就是一例，他得到了樂高的官方認證，使用積木拼搭出各種形象，并獲得藝術評論界的認可。雖然樂高積木本身的材料與工藝都不具備成為永久性戶外公共藝術的可能性，但其作為一種具有基本形態的材料，無疑是像素化藝術的一條支流，對其影響和拓展有較大的促進作用。

二、進入公共空間的像素化藝術

21世紀以來，以《像素噴泉》為代表的公共藝術作品的出現，是像素化公共藝術逐漸成型并走向室外空間的重要標志。

2008年出現在紐約梅瑟街的《像素噴泉》（Pixel Pour）是一件帶有典型像素化風格的街頭公共藝術作品。凱利·高勒（Kelly Goeller）的這件作品表現了典型的帶有游戲色彩的場面：一個傳統的消防水龍頭，正噴涌出像素化的藍白色水體。熟悉20世紀80年代游戲的人們，非常容易理解這種藝術形式。這件作品很小，也沒有明顯的功能性，只是通過變形制造出一種幽默感。此后不久，凱利又完成了《像素噴泉2.0》（Pixel Pour 2.0），除了尺寸被進一步放大外，像素化的水體由平面變為立體，體現出在形式邏輯方面的進步?？傮w來看，《像素噴泉》系列的規模并不大，也沒有建在富有影響力的地點，但該系列是目前最早得到確認的像素化公共藝術，具有開創意義。

2009年于加拿大溫哥華會展中心杰克普爾廣場落成的《數字虎鯨》（Digital Orca），也是一件運用類似樂高積木式構型方法完成的公共藝術?！稊底只ⅥL》位于會展中心濱海的大面積硬鋪裝平臺上，采用了躍出水面的經典姿態?；ⅥL作為一種既具有攻擊性、又有外形魅力的海洋哺乳動物，是不列顛哥倫比亞省重要的海生動物。作品位于此地，在文化氛圍上十分契合，加以新穎的視覺形式，引得游人紛紛駐足合影，媒體曝光率極高。重要的是，《數字虎鯨》本身采用的類似樂高積木的造型方式，應被稱為對虎鯨形象的立體像素化處理，是一種對造型技巧要求低、與時代環境契合度高、受眾更廣泛的新穎造型方法，也在各國引起了廣泛的追隨與模仿。

三、像素化公共藝術的新探索

如今，像素化公共藝術的發展越發多樣，特色漸漸顯著并易于識別，產生了倫敦設計周上的《人體復印機》，俄羅斯的米勒啤酒3D戶外廣告牌，韓國水仁線紀念公園內的《消融的列車》（Dispersion）等一系列佳作。但最具代表性、最能體現像素化造型方法優勢與發展潛力的，當屬開篇提到的大型公共藝術作品《手》。

《手》的作者是美國藝術家克里斯蒂安·穆勒（Christian Moeller）。藝術家從加州的人文背景中提煉出“手”這一形象，用藝術家的話說，“很多相鄰的手變得像一個指向天空的手指森林”，希望以此表達圣何塞是一個具有多樣性且沒有偏見的地區。但是考慮到機場提供的停車樓這一場地現狀，巨大的尺度規模對藝術家提出了新的要求。

穆勒之前在西雅圖一個巴士站的項目中嘗試過簡單的像素化創作方法，利用固定在鐵絲網兩面上的磁盤匯聚成圖像，取得了良好的效果。如此可使作品在達到設計圖像視覺效果的同時，具有更好的堅固性。同時，這一方法還可以透出建筑的內部光線，實現視線貫通。

由于尺寸巨大，并與建筑關系密切，因此需要積極開展團隊協作。在藝術家提出構想之后，藝術家、機場管理方、建筑師、結構工程師通過多次協商確定方案：利用標準鐵絲網圍欄材料，替代停車場原本計劃的典型預制混凝土外墻。隨后，機場管理者以一份十萬美元的合同建立了藝術家與建筑師的合作關系，以確保從概念到施工圖到實施流程的順利。最后，芬特雷斯建筑事務所（Fentress Architects）出具了可行性報告，并完成了詳盡的施工圖。此基礎上，穆勒進一步對方案進行深化。

在方案深化過程中，穆勒還與機場的設計、建造承包商亨森菲爾普斯建筑公司（Hensel PhelpsConstruction Company）和為機場工程提供圍欄的北美圍欄公司（North American Fence Company）緊密合作，確定了塑料圓盤的規格、密度等數據。雕塑制造專業廠家Carlson&co負責將像素位置從圖紙轉化到柵欄材料上，這些柵欄板的規格統一為12×63英尺。通過數字化處理確定每個塑料圓盤的位置后，由十名工人操作兩臺專用機器設備在每個節點將正反兩部分塑料圓盤黏合起來?？紤]到完工后的柵欄板可能經不起長途運輸，加工廠決定就地制作，機場為此專門提供了巨大的車間。作品的安裝過程也十分復雜?？偠灾?，在近年來的超大型公共藝術建設中，《手》屬于勞動密集型的一個典型。

完工后的《手》成為圣何塞機場的標志之一，也深受硅谷當地社區居民的喜愛。從宏觀建設行為上說，雖然作品署名穆勒，但嚴格說來是藝術家、機場管理方、建筑師、結構工程師和制造商密切溝通、全力合作的結果，體現出現代公共藝術設計、制造一體化，牽涉面廣的諸多特點。從藝術角度上來說，采用傳統上適合平面設計的造型邏輯，通過像素化方法，基于計算機技術，能夠實現超大型公共藝術的構想，并有效降低施工過程中人力和財力的消耗，對全球其他地區的公共藝術創作有很大的啟發性。

四、像素化公共藝術的特點

發展到今天，像素化藝術與其說還是一種藝術形式，不如說已經成為一種文化現象，反映了數字化發展和人們的懷舊心理。像素化公共藝術的應用前景日益廣闊，主要源于以下特點：

首先，框架高度開放。很多像素化藝術并不一定是像素本身，而更多是一種使用基本形態一致的元素進行組合、搭接、變形的設計方法。這能夠幫助藝術家和建筑師完成傳統上只有雕塑家才能完成的三維作品（盡管還原度有所下降），并且體現出了相對于現成品復制、二維剪影、構成等傳統公共藝術手法的優勢，如博羅夫斯基（Jonathan Borofsky）的作品向像素化擴展就是一例。

其次，兼顧懷舊性與前瞻性。像素點用矩陣排列或拼合成圖像，這種圖像也稱位圖，與后來的用數字公式表示的矢量圖有根本區別。位圖的特點就是當放大到一定比例時，就能看到組成圖像的一個個像素點及其鋸齒狀邊緣。早期電腦顯示屏及處理器性能有限，因此陪伴當今80后度過童年的插卡機上，顯示的馬里奧或魂斗羅等游戲人物都呈現比較明顯的鋸齒化邊緣。這類游戲在20世紀80年代繁榮一時，當年玩游戲的主力軍正是今天社會的中流砥柱，引導著消費甚至輿論走向。另一方面，像素化藝術也在年輕一代中引起共鳴，因為在數字化時代，像素依然是衡量相機鏡頭、圖片質量必不可少的數值，因此像素化藝術成為一種年輕人一眼就能理解甚至高度習慣的視覺形式，越來越受年輕一代的喜愛與追捧。

結語

像素化藝術有著自身不可克服的表現力局限。由于像素化本身會帶來細節的缺失，減弱形象的輪廓與特征，因此其只適于加工深化那些有具體形象的人、動物、工具等。待加工的形象本身必須易于識別，對一些抽象物體進行的像素化加工已被證明是失敗的。另外，由于本身形式比較新穎，部分構型原則還在探索之中，因此像素化藝術與聲光電的聯系相對較少，這種情況隨著像素化藝術的不斷發展應該會有所改觀。綜E所述，像素化藝術作為一種卓有意味、富于效率并頗具懷舊氣息的造型方法，已經得到越來越多公共藝術家的青睞，應用前景越發廣闊。