通往晴空塔的公共藝術之路：東京“GTS觀光藝術項目”

樂麗君

摘要：“GTS觀光藝術項目”是東京都臺東區和墨田區與東京藝術大學合作的實現地域共創共生的公共藝術項目，其目的是尋求文化藝術振興的基本策略，激活地方特色和活力。東京藝術大學利用大學教育資源與前瞻性研究成果，通過永久型環境公共藝術項目及命名為“隅田川藝術橋”（Art Bridge）的活動型項目，以東京晴空塔為視點設置永久的環境藝術作品，營造供人漫步游覽的旅游環境，并從每年十月開始舉辦展覽和各種活動項目。今天，公共藝術和日本社會之間的關系與人們的日常生活變得越來越密切，“GTS觀光藝術項目。正是以新的角度重新判斷當代藝術在現實語境下的方位，重新界定公共藝術之于日常生活的作用。

關鍵詞：GTS觀光藝術項目;東京晴空塔;公共藝術;地域文化

東京自“二戰”之后就開始了大規模的城市復興計劃。2001年日本政府頒布了《日本文化藝術振興基本法》，目的是為了尋求文化藝術振興的基本策略，激活地方特色和活力。東京各區域緊鑼密鼓地展開公共藝術項目，始于2010年的“GTS觀光藝術項目”（GEIDAI TAITO SUMIDASightseeing Art Project），這是市政府與東京藝術大學合作的新項目之一。項目建立在活化經濟的前提下，圍繞新建地標建筑東京晴空塔，旨在振興地域文化特色，形成城市良性循環發展。該項目的三個合作機構分別是東京藝術大學、東京都臺東區、墨田區的區政府（GTS即這三個機構的日語首字母）。項目內容包括創作環境藝術作品、開展藝術活動與工作坊等。從2010年到2012年的三年里，項目一直有三個層次的目標：把這個地區變成從東京晴空塔到淺草寺的室外博物館;把它改造成一個有益于本社區的藝術和環境中心;讓它成為孵化新藝術的創新區域。借鑒“GTS觀光藝術項目”，不僅對中國城市公共藝術的設計與設置有所啟示，也為公共藝術的教學與實踐提供一定的參考。

一、江戶余韻的回響

貫穿東京市區的河流隅田川是江戶時代的母親河，自古以來就是賞櫻勝地，也是文人墨客集結的文化圣地和平民文化藝術的發祥地。隅田川兩岸，上有淺草寺，下有一系列名勝古跡和遺址。歷史上的文人、畫家、匠人和名伶們以江戶為題材，留下了內容豐富的文化與藝術作品，這些文化記憶深深地烙印在該地區的每個角落。另外，淺草附近的吉原區在當年不僅是萬眾矚目的風俗場所，也是江戶最大的社交場所，白天有工藝美術品和名花名曲可供鑒賞，還有俳諧與茶道聚會。許多文人學者和浮世繪畫師也是吉原的?？?，不少歌舞伎劇目都以吉原故事為題材。歌舞伎、吉原風俗文化、浮世繪三位一體，成為江戶時代平民文化的三大支柱。

今天，隨著時代的變遷，隅田川沿岸的臺東區和墨田區是東京相對落后的地區，墨田區本來是以制造業繁榮的，自古以來就在產業振興方面下了大力氣，20世紀五六十年代，區內的制造業企業或街道工廠超過一萬家，該區百分之七十的人口都在制造業就職。但20世紀60年代中期之后工廠開始減少，現在只有四千家左右。較之東京的國際化大都市水平，這兩個區的經濟狀況明顯滯后。

晴空塔是位于東京都墨田區的電波塔，建造目的是為了降低東京市中心高樓林立而造成的電波傳輸障礙。該塔于2008年動工，2012年竣工對外開放，塔高六百三十四米，2011年獲吉尼斯世界紀錄，被認證為當時的“世界第一高塔”，成為東京新的地標景觀。

晴空塔的設計理念是“創造超越時空的城市景觀：日本傳統的美和未來設計的融合”，獨創的色彩“晴空塔白”（Skytree white）以日本的傳統色——淡雅的藍白為基調，模仿染藍工匠技術，猶如白瓷發出的柔和光輝。在此區域住居的工商業者們繼承的工匠文化，通過與高塔相遇，新文化意識油然而生。

作為當時的世界第一高塔、地區象征的高塔，在決定塔的高度時，出于讓人容易記憶數字的考慮?！?34”和“武藏”（MU SA SHI）的日語發音比較相似，“武藏”是日本的舊國名之一，東京晴空塔的所在地區曾經就是武藏國，這讓人回想起往昔的時光。

隅田川河畔是東京晴空塔的理想地點，因為它流經墨田區東西之間的核心位置，也就是臺東區的淺草寺和墨田區的東京晴空塔之間。2010年，東京藝術大學、臺東區和墨田區政府在東京晴空塔的建設過程中，決定共同主辦為期三年的社區公共藝術合作項目“GTS觀光藝術項目”，旨在配合東京晴空塔的落成，通過傳統文化資源的再生提升影響力，以再發現隅田川兩岸地區旅游資源和創造臺東區、隅田區的旅游新路線為目標。用三年時間，設定從東京晴空塔到北十間川、牛島神社、隅田公園、淺草東本愿寺的周邊地區，組成“藝術觀光線”，使之成為一個服務當地社會，孕育新藝術創新地帶的環境中心。

對于臺東區和墨田區來說，“GTS觀光藝術項目”極其重要。該項目有助于提升這個地區的知名度和吸引力。通過再一次調查隅田川兩岸被遺忘的歷史記憶，并將這些記憶在藝術創作中創意運用，將各處遺跡相互串聯起來，在對日本傳統文化認同的過程中，創造出一條藝術之路。墨田區和臺東區1977年起就結為姐妹區，多年來一直聯合實施隅田川焰火大會項目。東京藝術大學和臺東區也是早有合作，從1982年在東藝大設立臺東區長獎開始，多年來一直深入交流。如在2007年～152009年三年間實施的“上野城市藝術博物館”（ueno Town art Museum）社區合作項目，可以說是"GTS觀光藝術項目”的前身。位于臺東區的上野公園有東京藝術大學、東京國立博物館、國立西洋美術館等作為日本門面的文化和教育機構，加上著名的淺草寺也位于臺東區，因此，墨田區和臺東區政府和東京藝術大學的合作，可謂天時地利人和。

同時，“GTS觀光藝術項目”利用大學教育資源與前瞻性研究成果，實現與地域的共創共生，是日本公共藝術新的發展模式。日本文部科學省頒布執行21世紀COE計劃與大學教育支援計劃（GP）等大規模引入資金的計劃，促進了大學與社會對公共藝術項目的參與。東京藝術大學也把GTS項目作為教學活動的一部分，目的之一就是要消解藝術院校的專業劃分，根據項目需求，教師與學生可以重新編組。譬如將雕塑和建筑、繪畫和工藝、設計和雕塑等不同專業的成員編制成小組，以發揮個人想象力為基礎，共同參與項目。參與該項目的學生要跨出校門去社會上開展藝術活動，這是難得的實踐教育機會。

二、公共藝術點亮社區

東京藝術大學師生為了研究這個地區的時代變遷和隅田川兩岸的歷史，按照不同的時間和文化積淀，舉辦了多種不同類型的活動。他們通過永久型和臨時活動型兩種項目方式來完成上述的活動。永久型即環境公共藝術項目，以東京晴空塔為視點設置永恒的環境藝術作品，營造供人漫步游覽的旅游環境。在2010年至2012年的三年間，共設置了十六件公共藝術作品，在點亮社區環境的同時，重新發掘地域魅力，為社區空間增添活力。

由東京藝術大學工藝系教授荻原行雄及設計系教授清水泰博主導的作品《反射地帶》通過在路邊設置一面巨大的凸面鏡，使游客可以利用鏡面折射與東京晴空塔合影。鏡子對面還設計了一個豎立的細長造型，上面畫著跑道的圖案。從鏡子中可以看到一條跑道在身后升起，直指六百余米高的晴空塔。游客可以調整拍攝位置，使跑道和晴空塔重疊在一起，形成一條每個人都可以通向塔頂的夢幻通道。該作品拉近了人們和高塔的距離，使普通的街頭一角成為連接夢想的起點。

《晴空樹的葉子》由工藝系鑄金教授橋本明夫及設計系副教授橋本和幸主持完成，作品以“東京晴空樹”的尺度為參照，設計出一片六米長的葉子。由鋁合金制成的巨大樹葉婀娜多姿地卷曲著，安放在社區的一個小公園里，它不僅是一件精美的公共藝術作品，更與“東京晴空樹”遙相呼應。游客通過尋找“晴空樹的葉子”與社區居民產生互動，加強地域文化的影響力。

《綠色行星》由油畫系教授坂口寬敏協同建筑系師生完成，作品有著像衛星接收鍋一樣的碗狀造型，觀者可以將頭部從內側的洞中探出，面對晴空塔，感受隨著時間的流逝而變化的風景。當人們與“綠色行星”風景共存時，總有不同的感受。而且，觀者以如同昆蟲般渺小的生物來觀看世界時，會產生“坐井觀天”的感覺。使用這種仿佛在收集電波、宇宙能量的碗的造型，希望這件公共藝術作品能與隅田川環境相協調。

《起伏樹》由工藝系副教授赤沼潔及雕塑系林武史主持完成，它的創作靈感來自于當“東京晴空樹”倒映在微風拂過的清澈水面的漣漪，也就是表現晴空樹微微起伏的樣子。作品以金屬為主體，使用不銹鋼材質，并用鋁鑄件制作曲面部分，花崗巖制作底座，嘗試表現深遠的意境。不銹鋼光澤的表面和鋁鑄部分的組合，以及花崗巖的存在，使這件使用不同材質組成的作品，別有節奏與韻味。

《石之舟》位于吾妻橋西附近的花川戶公園，是雕塑系副教授林武史與工藝系副教授赤沼潔帶領兩系學生合作完成的作品，整個作品以臺東區內原福井中學校舍的鋪路石為基礎，上方安置一塊大型的、未經雕琢的石塊。石材都是茨城縣產的花崗巖。大石塊的表面上嵌著超過一百一十張動物、人類的青銅制的臉，這些都是由淺草的小學生們合作完成的。這件作品將過去、現在與未來串聯成一條時間線，既有作為曾經臺東區的公共設施中的鋪路石的記憶沉淀，也有與地球息息相關的大石塊，更有地球生物的面貌以表現現在。這件作品不僅與周圍環境相呼應，而且從東京晴空塔出發，隨著時間的流逝，去眺望未來。

由壁畫系教授工藤晴也及工藝系玻璃造型副教授藤原信幸主持的作品《空》是舉起左手的招財貓雕塑，由大理石和玻璃馬賽克組合制作。招財貓的形象深受當地民眾喜愛，海內外游客也對它青睞有加。這個雕塑基座的靈感來自江戶時代的一種傳統蔓草紋樣，且沒有被過去的傳統形狀所束縛。為了契合“東京晴空塔”，創作團隊將招財貓形象做了改變，并且在它的眼睛和胸部的中心安裝了帶顏色的玻璃凹面鏡，這樣人們可以通過這個凹面鏡觀賞到晴空塔和周圍的微縮全景。這個雕塑與今戶神社相鄰，今戶神社正是招財貓的發源地，可以說《空》是創作團隊利用傳統文化資源，塑造城市文化形象的典型代表。

位于小梅兒童樂園的《朦朧》由油畫系教授坂口寬敏協同建筑系師生完成，作品由一百六十一根柱子組成，人們通過縫隙可以隱約看見車水馬龍的繁華街道;從晴空塔上看這些柱子十分突出、挺拔。這是一個將平民區的傳統風景和現代的晴空塔連結起來的嘗試。浮世繪大師葛飾北齋就曾經把富士山和當地風景組合，創作出舉世聞名的浮世繪風景畫《富岳三十六景》系列?！峨鼥V》也是一件表達風景即是藝術的作品，它與環境相融合，并且可以隨著光影的改變而變化。從《朦朧》中望向晴空塔，晴空塔也變成了新的美景。創作團隊通過走訪調查，逐步了解當地社區的獨特歷史。把《朦朧》放置在墨田區的小梅兒童樂園里，因為這里正是葛飾北齋的誕生地。作品傳達一種被薄霧籠罩或者是傾盆大雨下的暗淡風景，這也正是浮世繪經常描繪的內容。如此，作品與社區在人文歷史方面建立了深層次的聯系。在這個過程中，藝術家與居民的溝通是最重要的。

三、“隅田川藝術橋”活動

GTS活動型項目被命名為“隅田川藝術橋”（Art Bridge），旨在重新解讀當地的旅游名勝并再發現新的名勝風光，從每年十月開始舉辦展覽和各種活動項目。舉辦區域從東本愿寺到晴空塔，能夠讓參觀者充分欣賞當地的名勝。臺東區與墨田區在歷史上有很多奇聞趣事，這成為許多藝術作品的主題來源。項目主要由十個工作坊組成，當地居民可以參與其中，還包括“東京晴空樹繪畫。圖片展、“GTS音樂會”等相關活動。

其中“記憶之森”影像展項目，是年輕藝術家將日本具有代表性的動漫作品進行現代影像表現，再加上拍攝的關于墨田區的影像和從海外收集的作品一起形成的影像展。影像展在北十間川多個地區放映，如在牛島神社上映關于墨田區的膠卷影像和新銳藝術家的影像裝置作品;活躍在世界各地的動漫藝術家的作品在大橫川親水公園上映;在隅田海岸大廳的迷你劇場上映海外動漫藝術作品等。會期中的展覽、活動或音樂會共計三十次，除上述九項活動外，還有管弦樂演奏會等音樂活動走向街頭，與居民和游客互動。這些活動塑造了隅田川兩岸新的藝術環境。

“平民區的世俗文化展”呈現了從幕府末期至明治初年淺草世俗文化的繁榮景象，用現代的詞匯表述就是匯集了街頭和劇場表演、魔術、美術館、動物園、鬼屋等以滿足人們的好奇心，市井之間充滿想象力和創造力，這也成為浮世繪的常見題材。展覽通過不同的藝術作品，將平民區的人、物、事放在同一場所里戲劇性地展現出來。

“創新項目”則充分體現作品與地域的關聯性。東京藝術大學師生以臺東區、墨田區的傳統點心為創作元素，自制新的瓷器或玻璃容器來盛放點心，從各個角度重新審視點心，形成新的作品。這些受到江戶時代“粹”的審美意識影響的點心多數成幾何形態，簡單清新、質樸可愛，加上與富有現代感的盛具相結合，使傳統點心成為藝術品，別有新意。

“隅田川新名勝物語2012”是由東京藝術大學師生制作、舉辦的“著名景點導覽”展。這個項目連續舉辦了三年，在2012年主要選取三個饒有意味的主題：“場的物語“時的物語“和“人的物語”。為了符合這三個主題，展覽空間也被劃分為三個場館，分別展出符合主題的作品。這些作品都是藝術家們和學生們基于調查而創作的，引導人們關注身邊事物，運用新的觀點發現那些名勝景點隱藏的魅力。

“GTS藝術談話咖啡廳”是一個附屬的項目，意在介紹和報道“GTS觀光藝術項目”在東京藝術大學內的活動。這個項目以談話會的形式舉辦，人們可以就關于大學、藝術、社會和區域等諸多主題廣泛交換意見。在當代美術和表現的主題上，活躍的藝術家被邀請來講述他們的經歷，學生們可以在自己不確定的未來里找到一個亮點。藝術家們回答了學生各種各樣的問題，諸如“什么是藝術作品？”“社會和表現有哪些共同的點？”等等。

“GTS觀光藝術項目”在開始的第一年還實行了“東京空間”（Tokyo Void）項目，由東京藝術大學和倫敦藝術大學聯合東京神奇網站（Tokyo Wonder Site）合作，根據各自不同的視角、題材進行創作，以創造新的地域價值為目標。通過對臺東區、墨田區的隅田川兩岸的調研，活動以兩部分形式展開。第一部分以工作坊的講演或團隊工作形式;第二部分是“隅田川藝術橋2010”展的制作發表，以及舉行本地檔案展。展覽場地在淺草隅田公園地下的一個長一百一十六米、寬七米的長條空間內。

東京神奇網站的創始人今村有策在談論“東京空間”項目組成和想法時闡述了他對“公共藝術”概念的理解：不是照搬歐美的公共藝術概念，也不單純區分官方和民間，而是在通盤考慮一個公共項目，所以建立了東京神奇網站?！皷|京空間”的一個大主題是“協動”，這不僅是居民和藝術家一起聯動，而且關系到不同國家的“協動”?！皷|京空間”國際工作坊是多個國家的藝術家一起舉行的一個項目。柬埔寨、緬甸、澳大利亞、泰國等藝術家在東京的臺東、墨田等地進行調查研究，通過各個國家的人們的交流再次發現自己的文化，并對這樣的發現進行討論研究和成果發表，從而推進項目的進展。

四、地域文化的再創造

“GTS觀光藝術項目”主辦方在每年度的項目結束后都舉辦一次研討會，以“藝術與觀光的表現”為主題，就藝術、旅游和社區展開討論，總結成果的同時為下一年度的項目指明方向。三年的積累，沿隅田川河岸的藝術觀光路線逐漸成型，人們可以感受到該地域的獨特魅力。在項目最后一年的10月，項目團隊開展了各種聽覺、視覺藝術項目，使GTS變成一個大型的社會藝術活動。像由廢棄倉庫改造而來的“我的塔”，通過藝術的方式，創造一個交流平臺，為居民休息、活動提供場所。城市之所以有魅力，歸根結底是由于人的存在，因為人與城市的互動是最有趣、最耐人尋味的，城市里每天都在上演不同的故事。因此，公眾的熱情參與也決定了“GTS觀光藝術項目”的實現程度和成熟程度。

“GTS觀光藝術項目”作為東京藝術大學的藝術實踐教育，參加教師一百多人，學生五百余人。項目尊重師生的個性和獨創性，在合作過程中，參與者也獲得更高水準的獨創性經驗。他們分別提出自己的想法，經過小組討論程序，向大家展示作品。從計劃到實際制作，再到展開設置等工作流程，激發了參與者從個人能力拓展到共同協作構思創造的轉變。學生們在共同合作的體驗中，也充分認識到個人價值與社會價值之間的關系。

在“GTS觀光藝術項目”中，地域文化的力量影響和改變了藝術的創作。城市空間以及空間中的事物之間的關系對于人們觀念的形成具有重要的意義。而人們要認識、感受到城市的這種獨特氣息，往往是從感悟那些具有符號意義的事物開始的。因此，符號對城市文化發生作用的一種路徑便是標識和記憶功能。東京晴空塔正是建立這樣一種記憶和認識的最佳符號，“GTS觀光藝術項目”的十六件公共藝術作品全部圍繞東京晴空塔設計制作，營造出分享共同命運的氛圍?！癎TS觀光藝術項目”希望在城市、居民和藝術三者之間構建新的文化生態圈，從文化的深層次中尋找脈絡，開發具有個性的城市空間，重塑地域文化的精神，完成具有市民參與性的“城市開發”。

開展以歷史文化為依托的大型活動時，努力改變“政府主導、企業參與”的思路，倡導“政府主導、藝術介入、社區參與”的方向?！癎TS觀光藝術項目”通過調查隱藏在隅田川兩岸藝術文化深處的記憶，再一次通過各式的公共藝術加工重新呈現，使傳統文化資源得以再生，恢復了本地區原有的特殊性、豐富性。以藝術為媒介，在當代生活的公眾以高度的自我意識完成旅行，“GTS觀光藝術項目”充分展示了傳統文化資源向藝術觀光資源的成功轉換，有益于城市文化建設的同時，也發展了城市旅游業。

今天，公共藝術和日本社會，尤其是人們的日常生活之間的關系變得越來越密切，尤其在“3·11”大地震之后，圍繞自然環境和公共藝術關系的觀念和社會模式已經成為日本的一個新話題。藝術與社會發展的關系日益密切，與自然、環境共生的理念成為日本當代藝術的新主題，“社區再建”地域再生工程”等口號也使當代藝術向公共藝術演變，成為社會經濟發展的推進力量之一?！癎TS觀光藝術項目”正是以新的角度重新判斷當代藝術在現實語境下的方位，重新界定公共藝術之于日常生活的作用。