剪紙藝術在高校藝術教育中的傳承與應用

王文靜

摘要：剪紙藝術作為我國非物質文化遺產中的重要組成部分，蘊含著中華民族數千年來的傳統文化與藝術精華，既能表現生活、美化生活，又能傳播歷史文化與審美知識，深受大眾的喜愛并廣為流傳。然而，近年來由于城市化和工業化的快速發展，使得人們的生產與生活發生了翻天覆地變化，致使剪紙藝術的生存環境逐漸惡化，甚至面臨消失的境地。課堂教育是文化知識傳授的最佳場所，利用高校藝術教育來傳承剪紙這一民間傳統藝術，讓學生系統的、深入的接受剪紙文化知識的學習，有利于增強學生對剪紙藝術的熱愛，增進對民族文化的情感認同，并對剪紙藝術的傳承與應用起到推動作用。

關鍵詞：剪紙藝術? ?高校? ?藝術教育? ?發揚與傳承

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）07-0181-02

非物質文化遺產剪紙藝術的傳承與發展主要依靠兩個途徑：其一，通過文化產業市場的驅動;其二，通過教育教學的傳承。高校擁有良好的文化生態，凝聚著不同學科的高端人才，同時，還擔負著人才培養、文化傳承與創新的重要職責，擁有著文化育人的天時地利人和條件。因此，傳承與發展非遺剪紙藝術文化，高校責無旁貸。高校藝術教育包含了對歷史文化、審美培養、創新設計等方面學習內容，將傳統的剪紙藝術與現代化藝術設計特征完美的相結合，能讓學生清楚了解到剪紙藝術的內在價值，讓學生真正懂得民間藝術文化，并能提高學生的視覺感官能力、想象力及審美品位能力，從而使得剪紙這一民間藝術的精神與價值得到更好的發揮與傳承。

一、剪紙藝術文化的內涵及現狀

（一）剪紙藝術文化內涵

剪紙藝術是以紙為加工對象，利用剪刀或刻刀進行藝術創作的一種鏤空剪刻形式，它講究線線相連與線線相斷、刀法穩準巧，目前主要流傳于民間手藝人或繡花作坊里的藝術品類。剪紙藝術種類繁多、寓意豐富、風格獨特、表象形象生動，從視覺上給人一種鏤空的感覺與美的享受，具有獨特的藝術魅力。剪紙藝術來自勞動人民對現實生活的感悟，豐富的圖形組合，反映了勞動者們豐富多彩的情感生活，同時也體現了他們對美好生活的憧憬及奮發向上的精神，因此，剪紙藝術代表著一種文化意蘊。尤其是在古代，每到新婚喜慶之日或春節，就會在家中各處貼上美麗的剪紙，以營造濃烈的氛圍。例如，“喜”字是剪紙藝術中常見的一種圖案，其設計也是層出不窮，多用于結婚這類喜事，且常常采用的是“雙喜”，寓意著人們對新人美好的愿望與祝福。除此之外，剪紙藝術也被充分的運用到人們的日常生活與物品裝飾當中。

（二）剪紙藝術文化現狀

剪紙藝術作為中國古老的一種傳統民間藝術，最早受到美術家們關注的是抗日戰爭時期，當時在新型文藝政策的指導下，畫家們創作除了許多為抗日戰爭服務的剪紙藝術，并以其獨特的形式鼓舞著人們的斗志、豐富著人們的思想與生活。但在當時剪紙藝術卻并未得到更好的保護與重視，直到我國“民俗學”的出現，剪紙藝術才得到人們的廣泛關注。然而近年來隨著人們生活節奏的加快，剪紙藝術文化的發展面臨著后繼無人的危險處境，因此，培養專業人才是繼承與發揚剪紙藝術需要解決的根本問題。

二、剪紙藝術文化引入高校藝術教育的重要價值

剪紙藝術作為我國非遺中的重要內容之一，在民間藝術中占有相當突出的地位。將剪紙藝術引入高校藝術教育中，這樣不僅能充分發揮民俗文化傳承教育的認知功能，豐富高校藝術教育形式與內容，激發學生對藝術學習的興趣與積極性，而且能加大培養剪紙文化繼承人與愛好者的力度，便于對剪紙藝術進行系統化的研究，進而達到振興與發揚我國民俗文化精髓的目的，使得剪紙人才的培養問題得到更加有效的解決。與此同時，對于藝術專業的學生而言，他們在學習與傳承剪紙藝術的過程中，其自身的設計理念、藝術修養與文化內涵也到了充分鍛煉與提高，對大學生的人文素質教育都具有重大意義。

三、剪紙藝術在高校藝術教育中的傳承路徑

高校擔負著傳授與延續傳統文化的重要職責與使命，立足剪紙藝術文化，充分挖掘民間剪紙藝術資源。將剪紙藝術引入學校的藝術教育中，并將藝術教育課程作為載體，向大學生普及剪紙藝術文化，一方面有利于提高剪紙藝術在高校藝術教育中的學科地位，另一方面有利于學生更加深入了解各類民俗文化，從而激發他們的民族自豪感與愛國情懷，促進學生人文素養的培養。

（一）建設剪紙藝術創新研發基地與實訓基地

剪紙藝術的傳承與發展，需要在吸收的基礎上不斷的進行創新，才能在市場中占據地位，并且滿足社會的發展需求。因此，將剪紙藝術引入到高校藝術教育中，首先需要建設剪紙藝術研發與創新基地，將學校擅長剪紙藝術的教師、學生聚集起來，通過召開專題研討會、作品討論、論文交流，達到共同研發、共同創新的目的，繼而推動剪紙理論與實踐研究的深入，加強剪紙專業人才的培養。此外，由于剪紙藝術屬于純手工工藝，對學生進行手把手的教授至關重要，直接關系著學生的學習成效。但由于剪紙藝術傳承人的年齡大都趨向于老齡化，且分布在全國各地，學校難以長期聘請其作為教師進行教學，為此，對于部分有條件的高校，可以在傳承人所在地建立剪紙課程實訓基地，在學生在校內學習完相關理論與基礎知識后，安排學生到實訓基地進行實訓，這樣通過理論教學與實踐訓練的有機結合，學生就能快速的掌握剪紙藝術的基本技能，從而為培養剪紙藝術傳承人奠定有利基礎。

（二）讓剪紙藝術文化走進課堂

課堂是傳授文化知識的重要場地。將剪紙藝術引入藝術專業的課堂中，比如，開設剪紙藝術選修課，將傳統藝術與剪紙藝術有機結合起來，在引導學生系統的學習相關理論知識與技能的同時，能夠借鑒與提取剪紙藝術文化中的元素，進行藝術創新設計，拓展學生的設計思維。

在藝術專業課程中，如環境藝術設計、平面設計、數字媒體設計等多種專業課程中，都會涉及到剪紙藝術。在很多現代藝術作品中，都可以看到剪紙藝術的痕跡。剪紙創作可以根據內容的需要，將不同的時空、不同的物體之間進行巧妙的組合，從而形成豐富有趣且具有寓意的畫面。尤其是在剪紙藝術中有一大類題材是采用象征、諧音等手法，來表達人們的祝福，這類剪紙中充分體現了“圖必有意，意必吉祥”，具有一定的象征意味。而吉祥元素一直深受廣大藝術設計師的喜愛，也成為藝術設計能夠在市場占領一席之地的重要支撐。為此，在剪紙藝術教學中，可以引導從傳統的剪紙圖形中，提取其具有代表性與典型性的特征，并將其滲透到服裝設計、室內設計、包裝設計、商標設計、陶藝設計等方面，使得學生在傳承剪紙藝術文化的同時，將其巧妙的應用到其他領域中，促使剪紙藝術得到創新發展。

在教學實踐中，我們可以首先利用多媒體課件讓學生欣賞一些優秀的剪紙作品，然后結合作品，并向學生介紹剪紙作品的文化背景，在此基礎上引導學生對基礎圖案、平面構成等相關知識進行分析，加強學生對剪紙藝術作品形式美的認識。比如，“拉手娃娃”的反復與條理、“雙喜作品”的對稱與平衡、“對馬團花”的節奏與韻律等，讓學生清晰的了解剪紙圖案的造型及特點，然后讓學生在借鑒的基礎上自行設計與創作。在剪紙的過程中，充分運用到學生所學習的設計方法，比如同構、替構等，這樣，在鍛煉學生剪紙技能的同時，也能讓學生將剪紙藝術與傳統藝術巧妙的結合起來，進行藝術的創新與發展，對于學生創造性思維的培養具有積極的促進作用。

（三）開展豐富多彩剪紙活動，激發學生剪紙興趣

在高校藝術教育中，以挖掘剪紙藝術文化資源為依據，通過開展豐富多彩的剪紙藝術活動。比如，組建興趣小組、組織學生參觀剪紙藝術展覽、建立剪紙藝術手工坊，還有聘請校內外相關教師、實踐經驗豐富的剪紙藝術傳承人通過現場教學、案例分析、專題講座、作品展覽等多種形式，對學生做專業的指導，讓學生得到體驗性美術實踐，這樣促使更多的學生參與到剪紙學習與創作中，設計并創作更多優秀的剪紙作品。同時，讓學生通過文化的熏陶，汲取更多的營養知識，提高自身的文化藝術素養與剪紙創作水平，從而剪紙藝術的傳承與應用成為新常態。

四、結語

剪紙藝術可以填補藝術教育中的空缺，將剪紙藝術引入到高校藝術教育中，不僅能使得藝術教育具有創新性和多樣性，而且能促進學生對剪紙藝術的認識與興趣，同時也加深了學生對剪紙藝術文化的了解，對于傳承與弘揚民族優秀文化具有積極的推動作用，并實現了促進學生全面發展的教育目標。

參考文獻：

[1]佟達，劉琦，張凱鑫.談滿族剪紙藝術在高校美術教育中的應用——以渤海大學為例[J].渤海大學學報（哲學社會科學版），2018，203（03）：162-166.