鋼琴音階琶音的訓練

葛依琳

摘要：音階和琶音是鋼琴基本技術訓練的內容之一，它猶如一個知識的儲備庫，時刻準備著為提高鋼琴演奏水平貢獻自己的力量。本文采用文獻研究法、討論法和經驗總結法，根據音階琶音的分類及彈奏要領，結合筆者自身在日常訓練中的彈奏經驗和總結著重闡述音階琶音的訓練方法，包括分手練習法、同向反向練習法、變節奏練習法和指法歸類法，并舉出相應的譜例進行分析和描述。最后提出音階琶音訓練中常見的問題和解決方法，以期為廣大鋼琴學習者提供些許理論性的幫助。

關鍵詞：音階;琶音;彈奏要領;訓練方法

1 緒論

音階琶音在鋼琴學習中有著非常重要的作用，是鋼琴技術訓練的基礎。彈奏好音階琶音，能為學習者更好地演奏鋼琴作品、提高演奏水平做好技術準備。如果音階琶音彈不好，就無法準確表達出作品的內涵，也會造成作品的不完整性。本人在鋼琴學習時深刻認識到了音階琶音的重要性，并對此產生了進一步了解和研究鋼琴音階琶音訓練的想法。由于在鋼琴學習中對音階琶音的訓練有一定的感受，故選此題為我研究的選題。

了解音階琶音的分類及彈奏要領能進一步豐富鋼琴音階琶音訓練的理論知識，為鋼琴學習者和鋼琴教育者提供一定的理論支撐。學習音階和琶音，不是簡單地識別各個音然后進行彈奏，而是要了解彈奏的基本要求和方法。掌握音階琶音的訓練方法并找到其指法規律對練習能起到一定的幫助作用。音階和琶音是鋼琴技術訓練的基礎，它們可以作為一種鋼琴織體的形式隱藏在各類風格的鋼琴作品中。對于鋼琴學習者而言，彈好音階和琶音對解決鋼琴作品中的技術難題起著重要的幫助作用。對鋼琴教學者來說，引導學生準確地彈奏音階琶音對彈奏好鋼琴作品，準確地掌握演奏技巧有著實際意義。

目前國內外研究音階琶音練習的學者不在少數，有學者參考《哈農鋼琴練指法》一書中音階琶音的練習來專門研究其指法規律、調號調性等。魏廷格《鋼琴學習指南》一書中有兩講內容闡述了音階和琶音的重要性以及常見的彈奏問題;葛德月《朱工一鋼琴教學法》中也有一章專門介紹朱工一教授對鋼琴彈奏方法的見解。不少論文期刊也有對音階和琶音的訓練的研究，比如說武淑紅在《音階、琶音彈奏面面談》中研究了音階和琶音的指法規律、調式、調性、調號等，并指出了音階琶音在練習過程中應該要注意的問題;聶娜在《淺析鋼琴演奏技巧中手腕的重要性》一文中指出了手腕在音階琶音訓練中的重要作用;莊慶春的《淺談鋼琴演奏基本技術訓練的要求》明確提出了音階和琶音的訓練要達到什么樣的效果，以及我們該如何去訓練;陳比綱的《鋼琴教學中的音階琶音訓練問題》為廣大鋼琴教育者解決了在鋼琴教學中音階琶音訓練的問題?！尔溈朔▊惥C合規模和琶音手冊》涵蓋了較廣泛的音階琶音的練習。

大多數文章從音階琶音的指法規律及常見問題的解決方法入手，給學習者提供了很大的便利。本文從音階琶音的分類及訓練方法入手，期望為廣大鋼琴學習者提供更多的幫助。

2 音階琶音的分類及彈奏要領

音階就是將調式中的音按照音高順序依次排列起來，形成階梯狀的序列;琶音是指和弦音按從低到高或從高到低的順序依次彈出，也可叫做分解和弦。

鋼琴演奏是一門技術性極強的藝術，朱工一教授曾說：“技術，是為了表現各種音樂形象所必須掌握的各種手段，就像美術中的素描與書法中的筆法一樣”。在鋼琴作品中，常有音階和音階式的進行，琶音作為和弦的一種形式，在鋼琴音樂中同樣占有非常重要的位置。不同時期的作品對手指彈奏的要求不一樣，在彈奏作品時，能彈奏好音階和琶音，便于我們表達好不同作品的音樂特征。音階琶音的練習，能幫助我們熟悉琴鍵的位置和調式、調性，提高手位迅速轉移的能力，鍛煉手指、手腕、肩、臂、肘的協調配合，為克服作品中的技術難點提前做好了準備。不僅僅是在鋼琴作品中有音階琶音的運用，在許多聲樂伴奏作品里，音階琶音同樣具有非常重要的作用。彈奏好音階琶音對鋼琴學習者和鋼琴教學者來說都有重大的意義。要訓練好音階琶音，我們可以通過了解音階琶音的分類及彈奏要領，掌握其訓練方法，系統有效地進行練習。

2.1 音階琶音的分類

我們可以將音階分為單音音階和雙音音階兩大類。在單音音階中，雙手平行八度的同向、反向音階是我們平時最常見的，也是練習得最多的，除此之外還有半音階、雙手平行三度、六度、十度的同向、反向音階;在雙音音階中（包括八度音階和八度半音階），同樣也可以分為平行三、六、八、十度的同向和反向音階。

琶音的分類我們可以分為長琶音和短琶音兩種，我們通常練習主三和弦及其轉位的琶音、屬七和弦、減七和弦及其轉位的琶音。長琶音中同樣也有平行三、六、八度的同向、反向練習。

2.2 音階琶音的彈奏要領

“穿指”和“跨指”是音階琶音彈奏的要領?！按┲浮笔?指從其他手指下方穿越彈奏的方法;“跨指”是其他手指跨越1指彈奏的方法。1指的“穿指”要提前做準備，手腕平穩地橫向移動，肘部積極配合，避免因為來不及換指而在轉指處彈成跳音導致聲音不連貫。彈奏時（尤其是轉指時）要注意控制好力度，做到與其他手指彈奏的聲音統一、均衡。

在彈奏音階琶音時，手指要獨立、積極地彈奏，觸鍵十分重要，每個手指都要有準備的觸鍵。慢彈時高抬指，注意手指、手腕、肩、臂、肘的協調運動;快彈時低抬指，指尖清晰而有力地快速擊鍵，手腕作橫向牽引，使音階琶音彈得連貫而均勻。手腕、手臂乃至身體要配合手指的運動。手腕在音階琶音訓練中的作用非常重要。在彈奏單音音階時，手腕要平穩放松作橫向運動。不能上下抖動手腕，更不能用手腕發力使手指擠壓琴鍵。在彈奏雙音音階時，手腕放松作“劃圈”的運動，配合著手指將雙音彈整齊、彈均勻。彈奏八度音階時的手腕要靈活有彈性。手肘和手臂自然延展、放松，肩部自然下沉，將力量貫通至指尖。

3 音階琶音的訓練方法

在了解了音階琶音的分類和彈奏要領之后，我們就要進行音階琶音的訓練了。很多人覺得彈奏音階琶音很乏味，常常不能堅持練習。其實，我們有很多訓練方法可以使音階琶音的練習變得有樂趣、不枯燥。在這里，我想重點介紹四種方法：分手練習法、同向反向練習法、變節奏練習法和指法歸類法。

3.1 分手練習法

分手練習法是除慢練外另一個有效的方法。我們可以先練習右手，再練習左手（亦可反之）。這種練習的優點在于可以幫助我們把精力集中在練習的那一只手上，并且有充足的時間去思考我們彈奏的每個音是否圓潤飽滿。我們以C大調音階為例（譜例1、譜例2）：

第一個音我們用“落臂”的方法彈奏，在第一個音落下的同時，將第二個手指抬到一定高度（指尖與琴鍵保持一點距離即可）做好觸鍵準備，第二個音彈下時第三個手指做好觸鍵準備，以此類推。在分手練習時，一定要關注練習的那只手的觸鍵和指法是否準確。同時，我們需要觀察手的運動：手指積極獨立地彈奏，觸鍵時傾聽每個音的質量：擊鍵的聲音是不是飽滿而結實。手指觸鍵后立即放松，不給手腕和手臂增加額外的壓力。手腕平穩作橫向移動，在1指穿指的時候，手腕微微上提，和手肘一起積極配合1指的運動，大臂放松，肩部自然下沉。此外，分手練習可以幫助我們形成良好的聽覺習慣，訓練我們辨別音色的能力，在彈奏時，大多數人的左手相對來說是比較弱的，所以我們在分手練習音階琶音時要多關注左手、多練習左手，讓左手的彈奏水平能與右手達到一致。左右手交替練習可以使每只手都能得到充足的休息，這樣的練習既提升了我們的彈奏技巧，又提高了練琴的效率。

當兩只手都練習好之后，再合起手來進行訓練（合手練習的要求和方法與分手練習是一樣的），這時我們會發現音階琶音不再是那么枯燥和難彈了。

3.2同向反向練習法

我們大多數時候都會練習同向的音階和琶音，同向的練習可以幫助我們熟悉左手與右手之間彈奏的音程關系（三度、六度、八度、十度）。在練習時，我們還采用反向練習的方式，因為有時候反向的彈奏能幫助我們更好地熟悉和掌握音階琶音的指法。很多調如C大調、G大調、D大調、A大調、E大調及a小調、e小調等左手和右手的指法是一樣的，轉指的地方也一樣，這樣便于我們記憶指法和掌握雙手的移動，能同時注意到轉指的位置。下面我們以C大調音階為例（譜例3）：

從譜例中我們可以看到，C大調左右手同向彈奏時的指法是不一樣的（右手為1-2-3-1-2-3-4-......3-2-1，而左手為5-4-3-2-1-3-2-......3-4-5）。但是，當左右手反向彈奏時，指法均為1-2-3-1-2-3-4-......3-2-1，此時我們要牢記好指法，先進行左手的練習（因為左手是反向），待左手練習順暢后，加入右手，進行雙手的反向練習。最后，當反向的練習已經把指法記熟之后，再進行同向的彈奏就會容易很多。

但是，并不是每個調的反向彈奏左右手指法都是一樣的，比如說F大調音階（譜例4）：

它們同向彈奏時的指法不一樣，反向彈奏時的指法也不一樣。反向時，左手先于右手轉指。此時，我們就要分別記住左右手同向彈奏時的指法并進行分手練習，當兩手指法都記熟后再進行反向彈奏。

當然，為了使練習更加有趣，我們也可以進行強弱的處理。比如說，同向練習時，我們可以采用上行漸強下行減弱的處理方式。反向練習時，可以雙手同時先漸強，形成一種“張力”，然后減弱（如譜例5），體會“一張一弛”的感覺。

3.3 變節奏練習法

變節奏的練習方法在筆者看來是練習音階琶音最有趣的訓練方法。我們可以在最開始借助節拍器以2/4拍為基準拍，用一拍一個音的節奏練習，此時我們的第一個音仍舊采用“落臂”的形式彈下，之后的音高抬指（注意手指的觸鍵），把每個音都當做重音來彈奏;接著，我們彈奏一拍兩個音（二八節奏）;然后是一拍三個音，彈奏出均勻的三連音，尤其是在轉指的時候，手腕輕輕上提，大指控制彈奏力度，讓每個音都均勻、流暢;最后彈奏一拍四個音，在一個手腕內完成，手指擊鍵迅速，使每個音都清晰、具有顆粒性。最開始在一個八度內彈奏，慢慢地擴展到兩個八度、三個八度甚至四個八度。

我們還可以用附點節奏如前附點、后附點以及切分節奏（以小切分為例）等來進行練習。根據他們各自的強弱規律來彈奏。四十六加二八的節奏練習能幫助我們訓練長音的力量支撐和手部的放松。手指始終是積極獨立彈奏的，手腕、手臂、手肘和肩放松，配合著手指運動（譜例7）。

變節奏的練習在給我們的彈奏帶來趣味的同時，還有助于我們克服速度不穩定、彈奏不均勻的現象，讓每個手指都能得到充分的鍛煉，使音階琶音彈得更均勻和連貫。

3.4 指法歸類法

彈奏音階琶音，一定要熟記其指法。指法就好比漢字的筆順，正確的指法能使我們彈得更加流暢，提高練琴效率。二十四個大小調的音階琶音練習其指法其實是有規律可循的。如果我們找到了這些規律來彈奏，練習就會變得簡單很多。有些音階雖調不相同，但指法順序是一樣的。我們以雙手平行八度的單音音階為例。

與C大調指法相同的調有：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調及它們同主音小調c小調、g小調、d小調、a小調、e小調、b小調（譜例8）。

可以發現，這些調都是以C大調為基礎向上純五度的升號調。其指法均為右手1-2-3-1-2-3-4-......3-2-1，左手5-4-3-2-1-3-2-......3-4-5。當我們熟記了C大調的指法后，我們就能快速掌握其他與C大調相同指法的調，這很大程度上節省了我們的時間（但是需要注意的是，B大調和b小調的左手指法為4-3-2-1-4-3-2-......2-3-4，右手指法與其他調一樣）。

降號調如降B、降E、降A及它們的同主音小調，除降b、降e小調左手指法不同外，其它調秉承著大拇指盡量不上黑鍵的原則，右手均為2指彈主音，左手3指彈主音（譜例9、譜例10）。

F大調及其同主音小調f小調有些特殊，其指法為右手1-2-3-4-1-2-3-......3-2-1，左手為5-4-3-2-1-3-2-......3-4-5（譜例11）。

雙手平行八度的音階指法記熟了、彈奏流暢了，平行三、六、十度的音階彈奏也就不成問題了。

雖然琶音的指法相較于音階要簡單很多，但是也要嚴格按照指法來練習，這能幫助我們快速找到“定位感”，在彈奏上形成一種位置習慣。下面我們以主三和弦為例。

與C大調指法相同的調有：c小調、G大調、g小調、D大調、d小調、A大調、a小調、E大調、e小調、B大調、b小調、F大調、f小調、升F大調、升e小調（譜例12）。

它們的指法均為右手1-2-3-1......3-2-1，左手5-4-2-1-......2-4-5。雖然升F大調和升e小調的主音在黑鍵上，但由于它們的和弦音都在黑鍵上完成，所以用與C大調相同的指法彈奏會更加簡便。

與降B大調指法相同的調有：降E大調、降A大調、降a小調、升C大調、升c小調、升f小調（譜例13）。

它們的指法均為右手2-1-2-4-......2-1-2，左手3-2-1-3-......1-2-3。

屬七和弦及其轉位的指法除C大調外，G大調、D大調、A大調指法大致相同，降A大調、降E大調指法大致相同，降B大調和F大調指法大致相同;減七和弦及其轉位，g小調、d小調、a小調的指法大致相同，e小調、b小調指法大致相同，降e小調、降b小調、f小調的指法大致相同。

我們在牢記指法的同時要特別注意轉指的位置，1指要提前做好準備，手腕和手臂積極配合，肩膀放松，讓彈奏的每個音都清晰、連貫和飽滿。當我們把可以歸類在一起的調練習好后，再著重去練特殊指法的調。這樣的練習方法大大節省了我們的時間，提高了練習效率。

4 常見問題及解決方法

4.1 手腕手臂僵硬

這應該是很多學生在練習音階琶音時都有的現象。在筆者看來，出現這樣的現象的原因有二：一是用力方式不對;二是手臂手腕乃至身體沒有配合手指運動。在用力方式上，有些學生在彈奏第一個音時因為手指按壓琴鍵，后面的手指沒有提前做好觸鍵的準備，只能用手腕發力從而導致整個手臂僵硬不放松。而且轉指的時候將整個手臂都抬起來大幅度彈奏從而造成了“端肩”的現象。魏廷格在《鋼琴學習指南》中說“重量起源于上肩”[1]，所有的力向下沉，肩、臂、肘、腕自然放松，處在與鍵盤基本平行的水平面上，將所有力量貫通到手指，這樣才能彈出理想的音色。俄羅斯鋼琴學派奠基人涅高茲教授曾形象地把手指比作在前方戰斗的士兵，把腕、臂、身體比作后方的支援?？梢?，手腕和手臂的靈活運用非常重要。音階琶音練習的音域寬廣，如果我們只用手指彈奏，手臂和手腕不做任何運動（有人甚至用手臂夾著身體），這樣長久練習下來，手指會承受過重的負擔，手臂手腕也會僵硬和酸痛。在彈奏音階琶音時，如遇上行彈奏，我們的手腕要做平穩的橫向牽引運動，手臂配合著手腕與手指，和身體一起漸漸向右傾斜，以達到舒適、放松的彈奏狀態。下行彈奏亦然。

4.2 四指和五指彈奏不均勻

很多鋼琴學習者在彈奏音階琶音時，4指和5指的彈奏聲音很弱，或者4指和5指老是“拖后腿”，影響彈奏的速度和力度。這是因為我們在平時的練習中對4指和5指的訓練不夠，導致彈奏不夠有力和靈活。

用耳朵傾聽弱指的彈奏很重要。在彈奏音階琶音時，我們要注意聽辨4指和5指彈奏的聲音，如果聲音太弱、不實，再次彈奏時就要特別注意弱指的觸鍵速度和力度，使其能與其他手指彈奏的聲音一致。同時，在最初的慢練中還要注意4指和5指觸鍵時的手型——4指應積極地往上抬高，5指不能直躺在琴鍵上，要保持自然的弧度，彈奏時不能翻腕或者完全依賴于其他手指的幫助。

4.3 缺乏良好的聽覺習慣

很多鋼琴學習者按照老師的要求每天練習音階和琶音，但一段時間下來依舊沒有成效。他們會覺得很奇怪：明明是慢練開始的，也分手練了，但是合手彈奏時音還是不整齊、音色悶燥缺乏顆粒性等等。其實這與我們練琴時的聽覺習慣有很大的關系。練琴是一個腦、眼、耳、手并用的過程，僅僅只是用眼睛看譜、用手彈奏是不夠的，缺乏大腦的思考和耳朵傾聽的練琴是無效率的。彈奏音階琶音時，除了要用眼睛關注手指的觸鍵和手腕的平行移動外，還要用耳朵主動來辨別自己彈奏的聲音是否圓潤飽滿，兩手觸鍵時音是否整齊，彈奏的速度和力度是否均勻，有沒有出現上行彈奏速度越來越快而下行越來越拖沓的現象等等。

從一開始練習音階琶音時我們就要養成這種良好的聽覺習慣，不管是慢練還是分手練習都要用耳朵來傾聽和辨別自己的彈奏的聲音，讓身體各部分協調配合才能達到理想的效果。

結論

音階、琶音的訓練作為鋼琴基本技術訓練的重要內容，應規范、理性地彈奏，不能嫌麻煩就舍棄不彈。音階和琶音在作品中的運用很廣，形式也變化多端，掌握了音階、琶音正確的彈奏方法能更好的表現不同風格和內容的作品，并能有效縮短完成一首作品的時間，從而接觸到更多的鋼琴作品。本文根據音階琶音的彈奏要領，列舉出了四種訓練方法，期望可以幫助更多鋼琴學習者更好地練習音階和琶音。

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