漫談原始藝術

張學龍

【摘要】：現當代藝術的發展追求“荒地改造”，新鮮、唯一、怪誕等詞成為了當今藝術家所追求的藝術理想，而藝術究竟是平地起高樓的奇思妙想還是腳踏實地的開花結果？答案不是唯一的，當然也不是標準的，藝術可以是你，可以是他，可以是世界萬物，甚至是不存在的東西，其沒有界限與規則，但同時又可以小到是一個封閉的自我世界。這樣的藝術從哪里來？又將何處去？追其源頭，自然繞不開原始藝術，原始藝術的巨大能量造就了豐富多彩、不拘一格的藝術世界。以藝術人類學的研究視角去探討原始藝術，可以較為全面的展現原始藝術的面貌與價值，挖掘其所蘊藏的藝術力量，明辨過去，以示未來。

【關鍵詞】：原始 人類學 藝術

“作為藝術人類學來說，它不僅是以全球性的眼光來平等地看待人類不同歷史時期，以及不同民族地區、不同社會階層中的各種藝術。同時，也把藝術作為一個與社會各部分相互聯系的整體來看待?！?由此可見，藝術人類學的研究視野是全面而廣泛的，它不是束之高閣的學科，也不是孤立的學術研究，它要扎根于泥土與田野，以平等的視角去觀察世界，對現代人類的各種問題進行探討。以藝術人類學的視角來看，原始藝術是蘊含著巨大的創作能量的藝術類型，對于現當代藝術來說，這份“原始”能量也是不可或缺的創作源泉。而如今對于現當代藝術的“當代”的過度關注，往往使我們忽略了原始藝術的存在與美。

原始藝術作為藝術人類學的研究對象，它是具有強大的生命活力的，是蘊藏著巨大能量的藝術類型，它的藝術性與獨特性是值得被研究與探討的，即使回到現當代的文化體系，原始藝術仍然可以煥發出勃勃的生機。誠然，原始藝術的自然與直接都是當下我們所珍視的藝術“氣質”，初時的“氣質”雖以難尋，但那份感動卻可以實實在在的展現在我們面前，真切的影響著我們。也如當代藝術以全球語境的概念下，追求普世價值和人文情懷，藝術創作的核心重文本、重邏輯、重時空等。本文主要以藝術人類的視角探討藝原始藝術，以及對原始時期藝術的感悟。

對于藝術的理解，可能大部分人都認為其是除卻日常生活以外的更高層次的追求，從而習慣于把藝術拋離生活之外。其實不然，藝術從原始人類活動開始，就以各種形式出現在生活中，或實用或審美的服務于生活。也就是說，生活與藝術是無法分割的，藝術之于生活就是潤物細無聲般的存在，它就是自然而然的成為著生活的一部分，無需刻意察覺，它就在生活中時刻點亮著每一個角落。自然，生活是藝術發生的土壤，也是藝術不斷發展的動力。如果要追尋藝術的源頭，那也需要回到最原始的生活狀態，原始社會就是藝術最初開始發芽的那片土壤，它是胚胎與原點，而現當代藝術的發展自然也無法離開原始藝術的滋養。

原始社會的藝術雖以實用為主要目的，但它的審美功能并沒有因此被忽略，原始人類的愛美之心在潛移默化中被激發出來。美一直是悄無聲息的存在于日常生活中的，習焉不察而又與我們朝夕相處。當然，藝術隨著時代的發展而愈加枝繁葉茂，在當今社會，藝術已經不再局限于它的原始形態，而以各種鮮活生動的形式出現在我們的生活中，美化生活，豐滿人格，似乎在愈加“不健全”的社會，藝術越發的凸顯出它的重要與不可或缺。

格羅塞的《藝術的起源》是用人類學的方法研究藝術的開創之作，“所謂原始民族，就是具有原始生活方式的部落”，對于原始民族，格羅塞是這樣定義的。研究原始時期的藝術就要求回到藝術最原始的本身，對原始民族的藝術進行追根溯源。原始民族對于我們來說已太過久遠，但原始民族創造出的藝術成就卻給予了我們重要的啟示。提及原始民族，可能首先直接反映在人們腦海中的便是“愚昧”、“落后”等諸如此類的形容詞，而這樣“貧瘠”的民族，人們更無法想象它與一直以“高雅”形象示人的藝術有什么關聯?？删驮跍仫柖忌须y解決的原始社會，藝術就自然而然，真真切切的發生了。

在藝術人類學的研究視角下，藝術沒有高低及上下之分，各個時期的藝術都值得被關注與研究，只有全面、平等的看待不同的藝術，才能深刻的理解與剖析藝術，而原始藝術的自由與不羈也許是各個藝術發展階段都無法達到的審美境界。原始藝術一詞作為概念也存在時空上的流動性，但動機和精神性卻趨于雷同。

如中國的賀蘭山巖畫與法國拉斯科洞穴壁畫，其動物形體被描畫和夸張，畫面中充滿秩序的場景描繪，動物之間的布局關系似乎充滿了社會意味，造型被作為人類對自然崇拜的圖騰，同時藝術也作為高于生活并脫胎于生產勞動的集中反應。雖然原始民族大多數藝術作品的創作動機是其實用功能，審美要求居于次要地位，但他們的藝術之美卻穿過了時間的長河，仍然為處于藝術大繁榮時期的我們所驚嘆。

“從整個藝術史來看，藝術并不僅僅等同于審美，藝術的表現也不僅僅只是審美的形式、語言與手段，它應該包括更加廣闊的內容?！?藝術人類學所關注的藝術是把藝術置放在生活中、社會中、甚至世界中去探討分析，它涉及藝術的方方面面，聯系橫向與縱向的各個“關節”，一切要素都是相互聯系，不可分割的。原始藝術的審美特點的產生也必然與原始社會的社會環境有所關聯，原始

民族的藝術是生命與美的創造，他們的藝術創作與原始社會的生活環境與生產方式息息相關，在環境惡劣及生產力極低的情況下，人們需要通過不同的藝術形式去表達內心對于自然的敬畏與恐懼，以使內心更為安定，在這種情形下，藝術具有了精神補償的作用，也生發出了社會功能。藝術風格不是憑空產生的，它來自于所處的世界，也來自于內心的渴望。

原始藝術的創作手法規律而單一，是藝術萌芽的初始階段，同時也是藝術實踐的基礎和準則。原始藝術在色彩的選擇和裝潢圖形上都遵循一定的原則和節奏，裝潢藝術大多取材于動物和人，無論是固定裝飾還是非固定裝飾，都講究對稱，原始裝飾也有其實用功能，即吸引的功能和恐嚇的功能。而原始舞蹈在愉悅精神的同時也是一種戰事準備，具有明顯的社會價值。在原始民族的藝術形式中，最為值得一提的便是音樂，原始民族的音樂的目的只是藝術本身，完全拋開了實用目的的枷鎖，純粹作為藝術而藝術，起到美化生活及精神補償的作用。原始藝術以種種不同的方式規劃著原始生活，潛移默化的改變著原始人類的生存狀態，同時不斷更新的社會環境也影響著藝術的發展，在這種循環往復中，藝術與生活彼此作用與反作用，成為不可拆分的整體。

“原始藝術的形式乍看起來，可能略顯怪異，不像藝術，仔細考察之后，你就會發現，它們也遵循了藝術的最高準則”。藝術人類學的文化批評性決定了各民族和各階層的平等地位，原始藝術和當代藝術在質的方面沒有差別，并且原始藝術的創作動機、手法和目的與各個時代的藝術是保持一致的。對于原始藝術的關注與研究，在當代的社會文化的發展上也起著至關重要的作用，文化的多樣性及藝術經驗的豐富性形成了藝術良性的發展循環，原始藝術作為藝術人類學研究的一個角度與層次，是藝術發展歷程中必不可少的一個階段，是開啟生活之美的鑰匙。

藝術從原始社會發展到今天，在一定程度上是因其實用價值，而在這過程中藝術的審美價值一直作用、美化于人們的日常生活，而其審美價值也愈發重要，甚至可以成為獨立的價值體系。而美與用從來都不是沖突的，藝術只有專注于自身，不完全被功用所支配，才能致力于更加全面的社會價值。此外，藝術應該只有品味的好壞之分，而沒有所謂的種類優劣之別，每個類型的藝術都具有獨特的藝術特色和價值，同時，定然也是其他類型所無法取代的，這不僅是時代進步的需要，更是文化豐盈的前提。當然，藝術也是隨著時代進步而不斷發展的，在這更迭的過程中，又會形成新的藝術門類，創造出新的藝術形式與表達語言，藝術緊隨時代的同時又在引領潮流，這是藝術的社會價值也是藝術自身發展的需要。而對于古老的原始藝術來說，它的價值并沒有“遠去”，以“現代”思維重新審視原始藝術，是對藝術歷史的回望，是回到原始的社會語境去探尋藝術的價值與魅力，然后，再反觀當下，給予藝術發展的動力與方向，“觀古明新”以求創造。

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