小提琴演奏中的左手顫指技巧探究

白冰

【摘要】：小提琴作為世界三大樂器之一，在音樂演奏中有著舉足輕重的地位。本文著重對小提琴演奏過程中難度系數高、演奏效果影響大的左手顫指技巧進行解析，為小提琴演奏者們提供技巧訓練的方案，指出左手顫指技巧運用的方向，闡明左手顫指技巧應用的發展，以此來提高表演者們的演奏水平，促進顫指技巧的革新。

【關鍵詞】：小提琴演奏 左手顫指 技巧訓練 技巧應用

引言：小提琴的起源可以追溯到文藝復興時期的意大利，長久以來一直被視為現代交響樂隊的靈魂樂器，屬于器樂中的貴族。隨著時間的流逝，小提琴演奏的表現力日趨完美，這對于演奏者演奏技巧的要求也與日俱增，如何能夠熟練掌握左手顫指技巧逐漸成為當前小提琴演奏者日常學習、應用的重點、難點。

一、小提琴演奏左手顫指技巧分類

（一）小提琴演奏手指顫指

顧名思義，小提琴左手演奏中的手指顫指的是將手指作為顫指發力的主要部位，左手的其他關節作為輔助配合所進行的幅度較小的運動。因為手指的靈活性較強，故而這種顫指方式更適合于演奏那些輕微但靈活的曲目。但是這并不意味著演奏者們可以很輕松的掌握手指顫指，必須要在手腕、手臂這兩種顫指被靈活掌握之后開始學習，以此降低手指顫指的學習難度。

（二）小提前演奏手腕顫指

和手指顫指不同，以手腕的運用為核心部位的顫指方式在運動方向上和手指顫指完全相反。手腕顫指的關鍵在于保持手指和手腕的相對和諧統一，要求手腕運動的時候，手指要緊隨手腕而動。如果手腕的運動方向是朝向琴頭的，那么手指和指板的角度會因手腕的運動而逐漸變小 反之，角度隨手腕運動逐漸變大。

（三）小提前演奏混合顫指

小提琴演奏左手混合顫指是把上述文中提到的手指、手腕、手臂三種顫指技巧結合起來顫指演奏技巧。這種顫指技巧可以擺脫手指顫指高精度、小幅度，手臂顫指幅度大、精度低，手腕顫指精度、幅度均有所不足的弊病。根據演奏現場的實際情況來看，混合顫指經常能起到極佳的表演效果【1】。

二、小提琴演奏左手顫指技巧訓練

“臺上一分鐘，臺下十年功?！币胱笫诸澲讣记蛇_到爐火純青的地步，科學的訓練方式和高強度的技巧練習是必不可少的。首先在練習之初，練習者需要保持一個全身放松的狀態來面對手指顫指技巧的訓練，需要注意的是，文中提到的放松狀態不能片面的理解為不用力氣，而是在訓練開始時保持在一個最自然的狀態，即打開每根手指的關節，防止關節出現用力過大或者過于僵硬的狀態。同時雙手自然下垂放置于大腿兩側，呈現出最自然的人體狀態，在這種狀態下進行訓練，往往能達到事半功倍的效果。前文我們提到過一點，手指顫指訓練是在手腕和手臂顫指訓練掌握之后進行的，那么在練習的過程中要牢記這一點，盡可能不要顛倒練習順序，同時也要注意在練習時訓練計劃應建立在符合人體自然生理規律的前提上，長期違背自然規律的練習很容易導致手指受到傷害，使手指出現僵硬、靈活性降低的情況。如果一個演奏者的手指出現了問題，意味著這個演奏者職業生涯可能就此終結，故而在練習中一定要慎之又慎，避免上述不當操作的發生。

（一）左手顫指和弦中的技巧練習

一般情況下，小提琴演奏樂句的開頭和結尾部分通常都是采用和弦進行處理，比如三和弦和七和弦，通過和弦的處理來轉變情緒。在演奏過程中，不管是三和弦還是七和弦，至少要有三個音出現在同一時間點或者是呈先后順序進行演奏，這三個音相互影響形成兩個或兩個以上的面，從而演奏出和弦。這時候應該采用手指顫指技巧來進行和弦演奏，在和弦開始時右手要保持放松狀態，避免因為右手力量過大擠壓到發出的聲音，導致聲音因受到擠壓變形成噪音，對演奏的整體效果造成影響。左手采用手指顫指的技巧進行和弦演奏，在演奏開始時逐步增加壓力，再和弦頭上迅速、短暫施加手指顫指，這樣可以達到一個良好的效果。

（二）左手顫指音階中的技巧訓練

練習音階的時候有一點需要注意，在音階練習剛開始的時候沒有必要加入左手顫指技巧，否則很容易會對演奏效果造成影響，等到練習者對音階了如指掌之后再加如左手顫指技巧，在很大程度上可以提高顫指技巧訓練效果。練習過程中，首先把二分音符視為一拍供練習者練習，二分音符為一拍的音階速度比較緩慢，只需稍微增加左手顫指幅度的改變就能達到效果，這一步可以采用手腕顫指技巧進行練習。然后等到二分音符一拍熟練后，加大音符數量到四分音符一拍，運用手指顫指技巧加以練習。最后以一拍四音方式進行訓練，相應的提高左手顫指技巧的使用速度，提升訓練效果。

三、小提琴演奏左手顫指技巧應用

（一）顫指技巧國內作品應用

中國樂器當中部分民族弦樂器例如二胡、胡琴、板胡等在演奏過程中同樣需要運用到顫指技巧。我國民族音樂與別國音樂的最大不同在于帶腔性，為了達到這一演奏效果，很多拉弦樂器在演奏過程中經常要用到顫指技巧進行表演。當前諸如《梁?！芬活惖膰鴥刃√崆僮髌反蠖喔鶕緡褡迤鳂?、戲曲、音樂進行顫指技巧處理，從而為人們帶來一部部具有中國民族音樂特色的優美樂章。

（二）顫指技巧國外作品應用

其實國外音樂中的小提琴左手顫指技巧在最開始的音樂作品演奏中使用比例并不大，當時的音樂家們更看重聲音是否具有純凈性，比如在巴洛克時期的音樂家巴赫的作品中，我們就很少看到顫指技巧的影子。十六世紀中葉古典主義音樂興起，音樂的整體風格發生了巨變，變得豐富多彩、明亮輕快起來，但是由于形式結構仍然十分嚴謹，小提琴左手顫指技巧并沒有能夠得以推廣。幸運的是，古典主義涌現出大量天賦異稟的音樂家，“交響樂之王”貝多芬、“天才作曲家”莫扎特等就是這一時期的杰出代表，這就為日后浪漫主義的發展提供了土壤。隨著浪漫主義時代的到來，音樂也隨之變得更加自由化，經過帕格尼尼等諸多演奏家的運用推廣，小提琴左手顫指技巧得以流傳開來，不少演奏家根據自己的演奏風格加以修改，創造出一大批風格迥異的顫指技巧【2】。

結論：音樂是世界上最美的語言，它的存在打破了語言的界限，為無數人帶來了精神方面的享受。作為音樂家族中最重要的成員之一，小提琴演奏頗受人們喜愛，而小提琴的演奏離不開左手顫指技巧的運用，勤加練習最終能夠靈活運用，必然會在演奏過程中大放異彩，將演出真正變成一次次聽覺上的盛宴。

【參考文獻】：

【1】孟永杰.小提琴演奏中的左手顫指技巧分析[J].黃河之聲，2019（01）：17.

【2】劉薇.小提琴演奏中的左手顫指技巧[J].滁州學院學報，2016，18（04）：91-92+96.