中國筆墨文化元素在國畫創作中的運用探究

馬珉珉

摘 要：國畫以筆墨為主，筆墨文化無論是在書法還是繪畫中都起到了重要的作用。該文通過分析國畫創作中筆墨文化元素的應用，更好地體現國畫中筆墨文化元素的特點，讓人們更好地體會中華文化的博大精深。

關鍵詞：國畫創作;筆墨文化;文化元素

一、中國畫的筆墨文化特征和審美價值

筆墨文化追求的是一種深邃的藝術美，透露著創作者的匠心獨運，表達著創作者的情感思路，筆墨的點、線粗細與位置，都有著不同的表達涵義。國畫缺乏線條的渲染，就會失去創作的基礎，無法達到復雜場景的淋漓表達。

從我國古代開始，進行繪畫創作多數都能夠體現出作者當時的心情，其隨意性相對較大。因此對繪畫作品進行研究，并不是對其創作目的進行深入的分析和探討，而是要對繪畫作品所體現出的生活氣息及生活細節等方面的探究，介于寫實和寫虛之間。

二、中國畫筆墨的相關概述

實際上，筆墨不但是中國畫的基本技法，還是繪畫的藝術語言，主要指中國畫在實際繪畫中，利用的基本方法與繪畫形式，所以，每個時期畫家的繪畫要求都不同。筆墨為中國畫繪畫和風格的主要構成部分，這是由中國畫的特點決定的，通過歷史驗證發現宣紙是中國畫繪畫的主要材質，而墨汁與毛筆則是最好的繪畫工具，在具體繪畫中筆墨是互相依存的關系，但是其二者還互相矛盾，絕大多數的人認為有筆才有墨、用墨才有筆，其切實體現了筆墨之意，另外也凸顯了中國畫筆墨的應用價值與意義。筆墨是中國畫的靈魂，是畫家想要表達內心思想的主要工具，宋代著名作家曹勛寫過畫工作江梅，粉檜良自夸。吾儕暈澹墨，一枝才數花。而沈宗騫說過：“筆乃作畫之骨干也，骨具則筋絡可聯，骨立則血肉可附?！边@些皆驗證了筆墨對繪畫的重要性。中國畫創作基于筆墨為中心，有句話這樣講，筆墨出則情感至表達的便是筆與墨之間的關系。中國畫比較強調筆墨間的技法，俗話說筆出墨至，墨至意到，表達的便是對筆墨的認識。

三、國畫創作中筆墨文化元素的內涵和發展

（一）國畫創作中筆墨文化元素的內涵

筆墨文化是中國歷史長河中形成的一種特有的文化現象，它發源、發展于中國。早在遠古時代，甲骨文的出現就為筆墨文化奠定了堅實的基礎，甲骨文是筆墨文化的濫觴。筆墨不只用于書法，它也是國畫的基礎。我國很早就有記載，古人曾經用墨在絲綢、紙上寫字、畫畫，這樣會留下痕跡。他們延續了墨的用途，并將墨進一步發展，從而造就了博大精深的中華文化。其實墨不單單指黑色，它又可分為：焦、濃、重、淡、清。僅僅從墨的顏色就可以看出筆墨文化的內涵，由此也能理解筆墨文化造就了中國豐富的文化底蘊。

（二）國畫創作中筆墨文化元素的發展

無論是在書法還是國畫中，筆墨語言都有著特殊的文化歷史意義。我國將筆墨運用到繪畫上的代表是戰國時期楚國墓室中的帛畫《人物龍鳳圖》，這是我國發現的最早的以筆墨詮釋的繪畫，由于畫在帛上，也被稱為“戰國楚帛畫”。我國古人對筆墨文化的理解形成了特色的中華文化現象，這也是中國畫的發源。宋代是國畫的成熟階段，筆墨文化在這個階段國畫中的作用上升到了一定的高度，這也表示在宋代的國畫中，形體變得越發不重要。山水畫“北宋三大家”之一范寬的作品《溪山行旅圖》和《雪景寒林圖》給人一種神圣感，更體現了一種筆墨本身的趣味。

四、中國筆墨文化元素在國畫創作中的運用

（一）國畫創作中筆和墨的運用

1.傳統意義上的筆和墨在國畫創作中的應用

傳統意義上的筆墨就是指我國特有的文房四寶中的筆和墨。筆從性能分為硬毫、柔毫和兼毫。硬毫，顧名思義，性硬而有彈性，常作勾勒之用。柔毫和硬毫相對應，性軟，宜暈染、點花葉和大提筆等，代表有羊毫。兼毫兼具兩者特性，在大白云和點葉畫花中應用較多。墨分油煙墨和松煙墨，在花鳥畫和工筆畫中應用。在國畫創作中，畫家要根據要求，選擇合適的筆和墨。

2.用筆與用墨在國畫創作中的應用

從再深一點的理解來看，筆墨就是指用筆與用墨。（1）用筆。在國畫創作中，對用筆是有要求的，作畫時，要結合實際情況，學會變通。在國畫創作中，線決定了國畫的形象構成，而線的變化是用筆方法上的變化來體現的。（2）用墨。墨在國畫創作中占有重要地位。墨的用法很多，大致有破墨、潑墨、染和積墨等。對國畫的表現力來說，至關重要。

3.筆墨文化技法在國畫創作中的應用

從更深的角度來說，筆墨就是通過用筆和用墨的技法，通過對客觀事物形象傳神的塑造，展現國畫的精髓。同樣的花鳥蟲魚、人物和山水，在不同人的眼里是不同的，用筆墨表現出來也就不同，有的形神兼備，有的似是而非，這就是筆墨掌握和使用的技法不同。即使筆墨的技法都純熟，所處的環境不同和對事物的理解不同，也會影響人筆墨的運用，這也是為什么國畫會出現很多流派的原因。

（二）國畫創作中筆墨文化主要構成元素的運用

國畫在畫作中使用的單調色彩及變化多端的點線方式為畫作提供了豐富的的想像空間，畫龍點睛的妙筆給欣賞者帶來獨特的視覺享受和意境想象。國畫創作的構成主要由五種元素，即：點，線，空，理，境。

“點”是國畫最初的形態，創作人進行創作的第一筆也是由點構成的，下點的具體位置是畫作的精髓，也是畫作成功的關鍵，在國畫中，點的大小、濃淡、方向等都會影響畫作的質量。

“線”構成國畫畫作的形狀，是國畫的重要組成部分，在國畫中，線條具有簡單和復雜兩種表現形式，簡單的線條往往用來勾勒山川河流等自然風景，而相對復雜的線條往往主要用來勾勒人物、動物等具有復雜結構的元素，通過水墨與點線交替，體現畫作形與神的意境，中國筆墨在畫作中最主要的作用也是體現在線條的勾勒上。

“空”在國畫中主要是指畫作中的空白，留空往往能起到畫龍點睛的作用，并且空白也能使整個畫作更具有層次感，看起來不是那么凌亂。國畫中對于空白部分要設計合理，能體會到畫中有畫的意境。

“理”是國畫中最特殊的一種元素，表面上看畫作的理沒章法可言，但是卻蘊含作者的創作理念在其中。這和中國文人的性格有關，中國文人大都孤芳自傲，放蕩不羈，在骨子里透漏著以自我為中心的理念，有自己的原則，這就使得文人表面呈現和內在想象的不同。

“境”國畫講究對意境的表現，意境可以代表一切想象的內容，人們可以將事物想象成任何東西。中國的筆墨文化也強調意境，在國畫創作中，蘊含一定意境的畫作才能成為優秀的畫作，中國畫具有無“境”不成畫的特點。

（三）國畫創作中的筆墨精神內涵

筆墨可以是寫實的，一筆一劃勾勒出物象的形神。筆墨更是虛無的，一筆一墨都是畫家本身精神的外在體現?？傊?，在國畫的創作中，筆墨的文化元素不僅是要注重筆墨的具象，更要注重筆墨的技法和筆墨的精神內涵，法自然之法，道天地之道，唯有如此，國畫才有神采和生命力，擺脫形的束縛，到意境之地。

五、結語

綜上所述，中國畫筆墨的藝術表現形式，變成了畫家內心思想的表達與情感的流露。中國畫筆墨與畫家思想及情感有著十分緊密的聯系。著名繪畫大師潘天壽曾說過：“筆墨取于物，發于心，為物之象，心之跡?！睘榇?，從某個層面看，中國畫是立足筆墨的藝術表現形式，如果中國畫沒有了筆墨，就好比一個人失去了靈魂。為此，畫中國畫的作者們需給予中國畫筆墨的藝術表現形式高度重視，通過應用有效策略，將其存在的實效性發揮出最大化，以期中國畫能實現廣泛應用。

參考文獻

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