奧迪隆·雷東繪畫作品中的情感分析

劉暢 張晴

摘 要：奧迪隆·雷東是法國一位特立獨行的藝術家，一生都專注于對詭怪形象的描繪以及對非現實的夢幻景象的表達，通過繪畫來表現畫面中的沖突性并努力尋求一種均衡的狀態。文章對雷東繪畫中的一類構圖方式進行分析，闡釋他在藝術創作過程中對畫面沖突性與均衡性的表達，并通過繪畫作品中對社會現實的反映，闡明藝術與社會之間統一、不可分離的關系。

關鍵詞：奧迪隆·雷東;法國;藝術與社會;統一性

奧迪隆·雷東（Odilon Redon，1840-1916）是法國19世紀末20世紀初一位獨具風采的藝術家，他的繪畫獨立于當時主流的印象主義畫派之外，旨在通過對非現實事物的描述來表現“真實”，借助幻覺景象來影射現實世界。雷東反對印象派描繪實景的感性畫面，他的整個藝術生命都在描繪夢幻中的景象，他主張將“有形的邏輯服務于無形”，借此表明真實與幻想的相互關系。

雷東1840年出生于法國南部的波爾多，出生后不久因為身體羸弱被送到郊外的佩爾魯巴特（Peyrelebade）莊園由養父母撫養，所以伴隨他童年生活的只有郊區空曠荒蕪的自然景色，這成為他孤僻性格的成因之一。他曾說過“我愛大自然的一切形式，更喜歡野外的小路，放任我的腳在潮濕的草地上行走，激勵著我與地面的親密接觸”，說明他在人和自然兩者間更偏向于與自然交流。他以佩爾魯巴特為原型創作了一系列的風景繪畫作品，表現出郊區荒無人煙的空曠感以及自己內心的孤獨感。雷東在十一歲時才回到父母身邊開始接受學校教育，十五歲開始跟隨水彩畫家斯塔尼斯拉斯·戈蘭學習畫畫，后受到柯羅、德拉克洛瓦以及布雷斯丁等人的影響，也具有很高的文學素養。他在藝術上一步步嘗試，逐漸形成了獨具特色的藝術風格。

雷東的藝術生涯中有兩個重要時期，這兩個時期被完全不同的風格占據著。前期（1890年以前）的藝術創作以黑白石版畫為主，被稱為“黑色時期”。這一時期雷東創作了許多離奇詭異的形象，如盤旋的怪蛇、有著巨大獨眼的熱氣球等，他把想象中的形象通過黑白版畫的形式表現出來，反映自己經過孤僻的童年、殘酷的普法戰爭、大兒子的死亡種種負面情緒的影響下的真實的精神世界。在雷東的藝術生涯后期（1890-1916年）充滿著豐富鮮亮的色彩，他的繪畫完全擺脫了“黑色時期”的單調詭異，變得生動而富有活力，這種轉變一部分原因是二兒子阿里（A1i）的出生使雷東重新認識了生命的意義，另外藝術市場的變化、新繪畫材料及新技法的出現都對他產生了一定影響。在這一時期雷東通過油畫、粉筆畫等形式創作了大量瓶花靜物、肖像、文學作品、神話傳說、宗教故事等各類題材的作品，其中瓶花靜物以及肖像畫大多是定件，用于銷售。他后期的神話題材創作以神話故事為原型，附加自己對故事的理解想象來表現內心思維中的神話，創作了《維納斯的誕生》《阿波羅的戰車》《獨眼巨人》等一系列作品?，F藏于荷蘭科倫-米勒博物館的《獨眼巨人》是他神話題材作品的代表之一，該作品通過紛繁的色彩來表現內心的沖突與疏離，同時對19世紀末相對安定的法國社會狀態進行了一定的反映。

《獨眼巨人》（The Cyclops）創作于1989到1900年之間，通過對隱藏在山間的裸女以及從山后露出頭尋覓的獨眼巨人進行描繪，構建了一幅關于尋找與拒絕的故事畫面。這幅作品的創作靈感來源于古羅馬詩人奧維德的《變形記》，“獨眼巨人波呂斐摩斯（Polyphème）愛上了海神加拉蒂亞（Galatée），但加拉蒂亞愛的是亞迪斯（Acis）。波呂斐摩斯發現加拉蒂亞和亞迪斯在一起，就把亞迪斯壓碎巖石下”。這幅畫中的亞迪斯被壓在右下角的巖石中，已經難以準確辨認，僅通過幾塊皮膚色顏色表現，而加拉蒂亞則側躺在茂密叢林中以躲藏波呂斐摩斯的尋找。

雷東在創作這件作品的過程中憑借自己豐富的想象為原本的神話故事增添了一份憂傷感。畫面中的獨眼巨人波呂斐摩斯不再是殘暴恐怖的“食人魔”，而是一個憂傷的失戀者，他從山后探出身子憂傷地注視著自己的愛人。藏在叢林中的加拉蒂亞也沒有表現出強烈的恐慌緊張情緒，她更像是側臥在叢林中休息。整個畫面是緊張與安靜的沖突綜合體，神話故事中原有的強烈情感沖突與雷東所構造的幻想空間中的安靜憂傷相結合，表現了雷東對于藝術的態度：“我使藝術和自己一致?！彼囆g是內心思維的體現方式，它和生活也是不可分割的。此外，《獨眼巨人》在表現沖突綜合之外也體現出一種疏離感，即使整個畫面因巨人自后向前的形態和自上往下的視線聯系為一個平衡的整體，但其中仍舊暗藏著些許距離感。

雷東認為藝術與人生是存在必然聯系的，有形的邏輯在服務于無形的同時，無形世界的形態也可以為有形所用，他的作品在表現精神世界的同時，在一定程度上反映了社會現實和他對于社會的態度。參加過普法戰爭的雷東親身經歷了戰爭的殘酷與恐怖，他創作了一系列與戰爭有關的作品，如1896年的《漂浮的眼睛》。這些作品中通過對夸張、變形的眼睛的描繪，影射了戰爭引起的恐慌、殘酷和悲哀等各種復雜情緒，從這些作品中不難看出雷東與當時的其他藝術家一樣，一直在通過自己獨特的方式關心著社會，他也渴望在安定平和的社會中生活?！丢氀劬奕恕穭撟饔谄辗☉馉帒饠『蟪闪⒌姆ㄌm西第三共和國時期，這個戰后恢復時期的社會表面上維持著一種微妙平衡的狀態，其中也有各種沖突、危險潛伏著。19世紀末的法國社會就像他在畫面中呈現的那樣，沖突與安寧是并存的。此外，德雷福斯事件的種種波折使社會中人人自危，城市彌漫著一種疏離的氣氛，雷東通過繪畫把這種沖突與疏離感表現出來，反映了他對于社會狀態的關注。藝術在表現作者內心思維的同時也反映著社會，這是毋庸置疑的。

在1900年，雷東完成了另一幅以圣經故事為題材的作品《風景與夏娃》（Landscape with Eve），通過在山間休息的夏娃與正在接近夏娃的撒旦，表現了一種面對未知誘惑的恐慌感?！讹L景與夏娃》采用了與《獨眼巨人》相同的構圖來表現主題，自然中的夏娃靠坐在山間休息，在夏娃的身后有一只巨大的怪蛇，蛇背部是綠色的，腹部是黃色的，它嘴里叼著果子，眼睛直直地注視著夏娃，空中的云翻滾著，有一種山雨欲來的感覺。在《舊約圣經·創世紀》中，亞當和夏娃生活并守護著伊甸園，伊甸園中有棵禁止享用的果樹叫善惡樹，是上帝為考驗人的信心而設置的。有一天，撒旦以蛇的形態引誘單純的夏蛙偷食善惡果，夏娃與亞當沒能禁受住誘惑偷食禁果，產生了“自我”，上帝認為他們已不再單純，把他們逐出了伊甸園。雷東在創作過程中，一方面通過對還不知道危險降臨仍舊安詳的夏娃與從遠處飛來蠢蠢欲動的撒旦之間的沖突對比，賦予了畫面動蕩不安的氣氛。另一方面，又憑借統一的筆觸構建了一個整體空間，使作品展現出一種處于罪惡邊緣的惶惶不安的氛圍，動與靜相聯系結合。反映著在法蘭西第三共和國統治下的社會就像漂浮在平靜河面上的浮板，只是表面上假象的平靜，始終無法得到真正的安寧。