芻議水袖在古典舞中的審美價值

【摘要】近年來，我國大力推進文化興國戰略，在黨的十九大報告中明確提出要加大對傳統文化的投入力度，傳承和發揚傳統文化，水袖作為歷史長河中醞釀而生的產物，以其獨有的古典韻味深受大眾的喜愛，在古典舞中運用頗多，舞臺上的水袖飄逸中不乏勁力，優雅中不乏果敢，動態之中不乏自然，為觀眾帶來別樣的審美體驗。本文通過對古典舞中水袖的應用進行全面探討，從而提出融入應用途徑，不斷深挖水袖的藝術審美價值，為古典舞的蓬勃發展形成助推之力。

【關鍵詞】水袖;古典舞;審美價值

【中圖分類號】J722.4 【文獻標識碼】A

古典舞也稱為戲曲舞蹈，在歷史長河中經過時間的沉淀與文化的磨礪，以其流暢的動態、典雅的韻味、民族的特色深受大眾的喜愛，而水袖的飄逸則為古典舞錦上添花，為古典舞帶來別具特色的美學價值。舞者通過動作、神韻等將水袖融入到古典舞中，一顰一笑、一舉一動都展現出動態的藝術感，優秀的古典舞舞者是將“形、神、勁、律”高度融合，而水袖的身韻合一讓古典舞更加具有藝術魅力，只有充分挖掘水袖的表演美學以及審美價值，才能為觀眾帶來極致的視聽體驗。

一、水袖與古典舞

水袖講究身韻合一，身姿搖曳，神韻必備，技法神韻都十分重要。在古典舞中融入水袖元素，舞者通過對動作、力度的把控，隨著曲目的變化將水袖舞動起來，為觀眾帶來動態的美感。水袖在我國歷史中不斷演變，在古代就有“水袖舞”，寬大的衣袖反而襯托舞姿更加嬌媚動人，“長袖善舞”一說也是由此得來。古典舞是從戲曲中演變而出，以對動作及表情的把控將典雅之美盡顯眼前，而水袖元素的應用則是更加凸顯出古典之美，飄逸舒展的長袖隨舞姿變化，在斗轉之間給人一種溫柔劉暢之感，與古典舞的妝容相搭配更是為觀眾營造出詩一般的意境。

古典舞要求舞者將對力量與身體的控制達到極致，尤其是要讓觀眾感受民族文化與舞蹈藝術的緊密結合，寬大的舞衣在臺上微風拂動，為整場舞蹈錦上添花，這就是水袖為古典舞帶來的視覺藝術感。水袖看似自然飄逸，實則對古典舞舞者要求極高。首先，要求舞者要深入了解水袖的起源、發展歷史等，這樣才能更好地把握水袖的藝術內涵，同時要結合曲目編舞的不同將自身經歷融入其中，將水袖作為自己身體的一部分，這樣才能真正達到“人袖合一”;其次，要把握水袖的表演關鍵，理論技巧的學習固然重要，但是更重要的是要把握住關鍵點，要堅持以身為袖和借袖練身的原則，將曲目的藝術靈魂與舞者的精氣神融入其中，將水袖作為與觀眾溝通的橋梁，以“袖”訴說情懷，在水袖的一顰一動中與觀眾互動，通過表情、動作、節奏的變化把控，將力量與柔美完美融合，真正激發觀眾的情感共鳴，釋放出水袖的藝術審美價值。

二、古典舞中水袖的審美價值

舞臺上舞者揮舞長袖，嬌媚的身姿與飄逸水袖交相輝映，構成了一道靚麗的風景線，為觀眾帶來極致的藝術視聽感受，這就是水袖為古典舞所帶來的審美價值。

（一）飽含力量的動態美

古典舞本身對舞者的力量要求就很高，需要舞者調動全身的肌肉以及對身體每個細節的控制，小到對手指、肘臂、眼神等控制，添加進水袖元素后更要強化力量控制，這樣才能做到“人袖合一”，需要舞者根據不同的位置發力、不同的力度力量，呈現出水袖的多姿多樣的變化特征，如在表達內心柔美之情時可以收攏水袖、旋轉水袖等表達，在表達內心澎湃之意時則需要以旋轉為核心，加入彈跳等元素，讓水袖瞬間外展收攏，在視覺上表現出強烈的沖擊力，為觀眾帶來震撼的心靈感受。水袖的力量之美也體現在舞者的身姿與衣袖的結合上，流暢的舞姿與飄逸的長袖相呼應，有節奏的力度把控給人一種和諧之美，展現出動態袖勁分明的藝術美感。

（二）藝術感悟的自然美

水袖的演變歷史是隨著人們的審美變化而變化的，在古代水袖主要是表達女性典雅柔美，隨著歷史的沉淀，水袖逐漸轉變為自然美的形態，不再禁錮于單一的表達形式，而是隨著曲目以及舞姿表達出不同的藝術之美。水袖在古典舞中不僅是一種表達形式，更是一種情感訴說的方式，正所謂“一千個人就有一千個哈姆雷特”，每個舞者對于水袖的表演形式都是不同的，他們會根據自身對曲目的理解以及對水袖的認識進行再創造，需要將水袖作為自身的一部分，將內心的情感訴說于衣袖之間，以極具自然美的藝術動態與觀眾進行心靈上的溝通，仿若將衣袖外擴于觀演者的內心深處。

（三）完美把控的整體美

若想呈現出完美的演出效果，就不能把水袖作為單一的元素，而是要將水袖作為古典舞蹈中的一部分，在編排舞蹈時要充分發揮水袖的藝術魅力，也要考慮舞者對于水袖的把控程度與擅長方向。水袖在古典舞中運用了轉似回波的圓、行云流水的波浪線條等多種形態與技法，結合了手指、手腕、手臂乃至于腰部等全身動作的配合，往往只有通過經驗的傳承、反復的練習才能領悟其奧妙，展示其神韻。

三、古典舞中水袖的應用策略

水袖仿佛是從舞者身體生長出來，疊、旋、繞、拋，自由翻飛，人袖合一、碧空長練，以獨特的表演形式直抵觀眾內心，這就需要舞者充分釋放出水袖的自身藝術價值。

（一）強化技能，以“袖”動人

舞蹈是另一種溝通的語言，古典舞仿若女子般吟吟低語，而水袖的融入則是為舞者與觀眾搭建了另一座溝通的橋梁，水袖仿若是舞者身體的延伸，通過衣袖的一收一放與觀眾形成互動交流，這就要求舞者強化自身技能，形成對水袖的深度把控。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，水袖是由輕柔布料裁制而成，反而不容易受力控制，舞者需要不斷的加以練習才能掌握好力度，形成不同層次的藝術表現，需要對曲目進行深入理解，根據自身特長進行再創造，將水袖元素完美融入其中，為觀眾營造鮮活的視聽體驗。

（二）強化情感，以“袖”通情

古典舞是以動作營造意境，通過舞者的舞姿將觀眾帶入到曲目所表達的精神世界中，水袖則是在強化情感的藝術表達，這就需要舞者以“袖”通情，通過曲目的風格、節奏、內涵，以不同的水袖表演方式進行表達，利用擰、傾、曲等動作，與舞者的舞姿、表情、眼神等完美融合，營造出觸人心弦的意境之美。

（三）強化形式，以“袖”意美

古典舞中舞者自如的身姿與飄逸的水袖相結合，通過力量的把控呈現出不同的視覺效果，如快節奏的收攏水袖表達出內心的焦灼，輕柔的外放旋轉水袖則表達出嬌柔，不同的表演形式帶來不一樣的觀演感受。舞者需要根據曲目特點進行二次創作，融入到自身的情感經歷，找到與曲目藝術內涵的結合點，將水袖作為自身動作的延伸進行設計，以衣袖的搖曳描繪出舞者的內心世界，引領觀眾走進舞者的內心世界。

四、結束語

綜上所述，古典舞作為傳統文化的一部分，以其別具韻味的表演方式深受觀眾喜愛，融入水袖元素后更顯鮮活生動，這就要求舞者要深刻理解水袖內涵，通過對身體力量的完全把控，呈現出水袖收放自如、飄逸自在的藝術美感，根據曲目的不同結合自身情感經歷，將水袖作為與觀眾溝通的橋梁，在一收一放之間撬動觀眾內心世界，充分釋放水袖的審美價值，為古典舞增添更多的藝術魅力，

提升新一代受眾對傳統文化的認知度和關注度，為古典舞以及傳統文化煥發新生機提供土壤。

參考文獻

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作者簡介：劉思（1998—），女，漢族，吉林省長春市人，北京師范大學藝術與傳媒學院本科三年級在讀。