由文人墨客牽引出的詩書畫一體

摘要：文人在中國歷史長河中影響十分之大，他不僅影響到政治經濟發展，在藝術文化方面更是影響深遠。詩詞歌賦俱佳的文人創造了時代畫壇的新風尚，他們亦書亦畫亦詩，使之相互滲透相互結合才成為了今天意味深長，借景感懷的文人畫。在文人畫發展的過程中，王維，蘇軾，文同，趙孟頫，吳鎮，倪瓚，黃公望以及王蒙，他們或提出理論，或身體力行，都在不同程度上促進了中國文人畫的大發展，使之影響明清兩代江浙地區文人畫，開辟了中國繪畫的新天地。

關鍵詞：文人畫;趙孟頫;元四家;詩書畫一體;主流畫派

一、詩書的韻味

自古以來，詩詞歌賦藝術作為一種語言在中國文學長河中留下了數不盡的名篇，而通常借景抒情，景為情基，情為景發這樣的手法幾近貫穿所有古文學作品中，《詩經·國風·秦風》中有云：“蒹葭蒼蒼，白露為霜”。寥寥不過兩句，便道出了蘆葦青蒼蒼，晨露變成霜這樣的深秋景色。而王勃的《滕王閣序》中：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。更是一動一靜，意境深遠。紅樓夢第三十七回中香菱曾道：‘大漠孤煙直，長河落日圓。想來煙如何‘直？日自然是‘圓的。這直字似無理，圓字又太俗。合書一想倒像是見了這景的?！边@便是被北宋蘇東坡稱贊“詩中有畫，畫中有詩”的王維所作了。以詩入畫，以畫作詩當真是古代文人墨客常干的趣事。

二、文人階層的發展

在中國古代社會各階層鮮明的背景下，文人畫作為時代新潮流獨樹一幟。這些文人們通常深受儒家思想的影響，詩詞歌賦書畫俱佳，從北宋末期逐漸形成，在元代成為主流畫派，到了在明清時期更是達到頂峰。中國是個擁有五千年歷史的泱泱大國，它的文明價值不可估量，因而才造就了詩書畫水平都極高的中國文人，這一群體是世界上無論東西方哪個國家都不可能形成的。文人在北宋重視言官的歷史條件下逐漸形成，由北宋蘇軾及文同大力倡導，在元代詩人楊維楨的《東維子集》中評蘇軾畫時表達了自己的觀點：“東坡以詩為有聲畫。畫為無聲詩，蓋詩者心聲，畫者心畫，二者同體也?！庇终f：“士大夫工畫者必有工書，其畫法即書法所在?！彼挠^點表示在北宋蘇軾期間已經有文人詩書畫像滲透的思想了，但在北宋院體畫主領的畫壇中，人們已經接受院體畫精密不茍，色澤艷麗的畫風了，雖經崔白之變，但依舊未形成主流風格。彼時元代文人大多隱居山林，政治上郁郁不得志，異族當政也使文人的心理遭受到嚴重的打擊，因此文人只得寄情于詩文書畫。在文人失意的政壇中，詩書畫方面的藝術成就卻大放異彩，他們重視主觀意趣和筆墨風格的表現，使詩書畫進一步滲透。在趙孟頫及元四家的影響下，明清文人畫也得到了高度發展。

三、大發展的元代文人畫

趙孟頫。（1254—1322年），字子昂，號松雪道人，是元代著名畫家和書法家。書法成就也被列為“楷書四家”之一。詩書畫成就都十分高的他在歷史上首次強調書法與繪畫的關系，在他的《秀石疏林圖》中的題詩寫道：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，須知書畫本來同”。這是他首次提出書畫同源的觀點。并且也身體力行，他畫石用側鋒飛白筆法為之。枝干則以濃墨中鋒致古拙遒勁，所謂“古籀”筆法，竹草則已八分法為之。趙孟頫提倡的書畫本來同，不拘俗禮，不求形似的創作風格，也是文人所追求的筆墨情趣意味。他們以抒情寄興，借景感懷的繪畫形式，創造出了一種不同于院體畫的天真清新風格。用筆草草卻情態生動，將墨分五色運用的酣暢淋漓。文學修養極高的文人們一直十分強調詩書畫一體，主張繪畫要做到“詩中有畫，畫中有詩”，并以書法用筆以題詩來表達自己的心智，使平淡天真的畫面上主題和意味都更加深厚。文人畫到元代已臻于完備，詩書畫印合而為一，所做貢獻最大的不僅僅有趙孟頫，更重要的還有直抒胸中臆氣的元四家（吳鎮，倪瓚，王蒙，黃公望）中，他們不趨附于社會審美愛好，逢畫必有跋詩，所作畫風皆為筆墨意趣深厚的清潤水墨山水畫。他們雖文化修養程度高，但各自入仕遭遇都令人嗟嘆，這也反映了時代背景下的無可奈何，寄情于山水的孤獨寂寞色彩?！岸赐ズ贤砩巷L生，風攬湖心一夜橫，蘭棹穩，草衣新，只釣鱸魚不釣名”。這是元四家之一的吳鎮在《洞庭漁隱圖》中所做的題詩，也是中國文人高潔品格的真實寫照。

四、總結

中國的文人是時代背景下所造就的才子們，他們較高的藝術文化修養促使他們在各方面領域都獨樹一幟，又都相互滲透，使之藝術作品得到更好的呈現。他們畫面簡潔，以畫描景，以詩感懷，在中國繪畫發展的道路上，離不開這群擁有高潔品格，大聲喊出“二十年后不復爾”的多情才人。

參考文獻：

[1]楊維楨.東維子集[M].湖北美術出版社，2009.

[2]曹雪芹.程甲本紅樓夢[M].北京書目文獻出版社，1994.

[3]佚名.詩經譯注[M].中華書局，2002.

作者簡介：馬爽（2001-），女，漢族，籍貫河南省洛陽市，學歷為本科，安陽學院，研究方向為美術學。