試論音樂與舞蹈互依共存之和合性

管櫻竹

摘 要：舞蹈的靈魂是音樂，音樂的回聲是舞蹈。音樂對舞蹈具有促進作用，不同的音樂形象會讓人們想用不同的肢體語言對其進行更深層次的表達，使之成為“看得見的音樂”。同時舞蹈不僅是受音樂啟迪而產生，也是對音樂的回饋，借音樂之力，增強其表現力。樂舞同源，相互交融，且兩者在表現方式、功能上的契合與感知方式、性質上的互補，都能最直接、最強烈、最細膩地表現人的內心情感，坦露人的心靈。兩者具有互依共存之和合性。

關鍵詞：音樂舞蹈;互依共存;和合性

本文試圖通過音樂和舞蹈之間的關系、音樂在舞蹈中的重要性，以及音樂對舞蹈的促進性等三個方面來論述音樂和舞蹈之間互依共存之和合性。

一、音樂與舞蹈之間的關系

首先，音樂與舞蹈在發展和創新中的關系。在我國傳統文化當中，音樂與舞蹈本身就是兩種古老的藝術。從發展起源來看，它們幾乎是同時的。在原始社會，人們所面臨的生存威脅較大，當時的人們認為有一種神秘力量在佑護著自己，因此每過一段時間就會聚集在一起通過舞蹈的表現方式表達對神靈的尊重和敬畏，或節日狂歡、或祈福祭祀、或慶賀豐收、或狩獵歸來，幾乎在每一個聚集的場合，原始人類都用自己的身體以鮮明的節律來釋放情感。這應該歸于人類的一種本能的體現，這種本能的體現恰恰生動地解釋了舞蹈與音樂的一體性。在當今的某些非洲的原始土著舞蹈中，我們還依然能夠真切地體會到這種原始的樂舞一體所帶來的沖擊與震撼，二者是天然的密不可分。從這一方面來看，舞蹈在形成時便有了音樂。舞蹈在發展過程中為了完善自身的藝術表現力，往往會在視覺表現的基礎上結合聽覺的表現。

其次，音樂與舞蹈在結構方面的關系。音樂結構是音樂創作過程中至關重要的一項內容。音樂結構的含義包含兩個方面，一方面是音樂結構的“樂曲結構”，另一方面是指在樂曲當中應用各種表現方式，達到相應的藝術表現目的。例如，音樂中的高音﹑節奏的設計等。除此之外，也包含音樂結構的樂曲結構與表現手法。舞蹈音樂的表現力很大程度需要依賴于音樂結構本身是否合理，曲式結構是否完整。廣義的音樂結構，是指包括樂器表現手法、樂曲曲式結構、發展手法等。狹義的音樂結構主要是指樂曲組織邏輯關系以及對段落的安排，即單純的曲式結構。舞蹈在結構編排上既要考慮到音樂結構，又要使自身保持相對獨立性，舞蹈結構受音樂結構影響，其內在結構與音樂結構具有一致性、協調性。鑒于此，舞蹈表演的體態、動作、旋律等舞蹈特征要伴隨著音樂風格作適當調整，達到二者的一致性。

再次，音樂與舞蹈在節奏方面的關系。節奏是音樂﹑舞蹈共有且都不可或缺的元素。舞蹈動作的表現在節奏的引導下展開，才能夠顯得更加規范和完整，而歌唱能夠表現音樂的節奏，從而體現相應的藝術。對此，舞蹈動作也是音樂節奏的一種表現形式，促使肢體語言來體現節奏。

舞蹈整體要用節奏、節拍來組織，音樂也是如此，節奏、節拍是音樂整體的骨架。音樂和舞蹈都屬“動”的藝術，它們都受不可停止的進程所制約，也就是說，在整體的部分進程中，節奏可快可慢可強可弱，但一般不能停下來，停下來意味著終止結束。同時因為聽覺和視覺的感覺不同，音樂能彌補舞蹈的局限，而舞蹈則使音樂獲得某種可能的視覺印象，給音樂作出可見的解釋。從一定意義上說，在舞蹈藝術中，音樂正是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而無聲，一個有聲而無形，它們的結合也反映了它們之間互依共存的和合性特征。

第四，音樂與舞蹈在旋律上的關系。旋律是音樂最重要的表現手段，在音樂演繹中起著塑造形象、營造優美意境的作用。在舞蹈中，旋律并不直接體現出來，而是依附于舞蹈動作之上以及舞者情緒之中的。旋律在舞蹈表演中不可或缺，在旋律的作用下，舞蹈表演的各個動作才能相互配合、相互協調，舞蹈風格與韻味才會最終體現出來。在舞蹈和音樂融合進行時，雙方的旋律相互結合、相互滲透，更有利雙方風格的形成與發展，在舞蹈表演中，舞者要充分理解與配合音樂旋律，像演唱者那樣調節氣息，是每一個舞蹈動作轉換更加流暢，仿佛音樂是舞者發出的，做到渾然天成，舞出音樂美、旋律美。

最后，談談音樂與舞蹈在抒情上的關系。抒情性是音樂與舞蹈所具有的共同特點，它們不像詩歌那樣兼備敘事性與抒情性，它們的“情”寄托于“事”，但又不直接表現出來。音樂與舞蹈雖共同具有抒情性特征，但二者的抒情形式又有所不同：音樂的抒情隱含在抑揚頓挫的旋律之聲中，人們通過不同類型音樂音色和旋律的迥異來感受音樂作品所傳達的情感。舞蹈表演是通過舞蹈者的動作來揭示人物情感的，相對來說，更為直接，觀眾通過觀看舞蹈來體悟情感，更易獲得較強烈的情感震撼。再者，音樂與舞蹈在抒情方式與手段上也各有特色，且密不可分。這也佐證了音樂和舞蹈之間互依共存的和合性特征。

二、音樂在舞蹈藝術中的重要性

行文至此，音樂在舞蹈藝術中的重要性我們應該是有所了解了。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲?！叭魏挝璧冈谛蜗笊?，都必須通過音樂，才能把它的意思完整現出來?！保▍菚园睿┪璧鸽x不開音樂，是基于舞蹈對音樂的本能需求。

首先在表現方面，音樂配合舞蹈表達情緒，烘托氣氛，塑造形象。舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。

其次在組織結構上，音樂能交代和助推舞蹈的發展。在舞蹈的組織結構上，音樂有助于交代舞蹈的背景，并能具體幫助組織動作，能給舞蹈一個合適的速度進行發展，舞蹈動作通過舞蹈的組織結構可分為三個部分，一是段落結構，舞蹈音樂段構的設置，是為了促進音樂內容和形象的塑造;二是旋律結構音樂的高低起伏和音頻的跳動來體現，是情感的表現，有助舞蹈的情思;三是情感布局，舞蹈的結構往往受舞曲情感布局影響。任何舞蹈都必須通過音樂的組織結構，才能把它的藝術形象展現的淋漓盡致。

最后是音樂幫助組織舞蹈動作。舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之后，再配上音樂的，而是在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂?！鞍凑找魳肪幬琛?，這是舞蹈的普遍做法。扎哈諾夫說：“作曲家寫作舞劇音樂，……，而舞劇編導則為音樂所激動，并在音樂的基礎上創作出舞蹈作品——舞劇?！斎?，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈的。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改，而表演藝術家還可根據自己獨特的視角進行二度創作。

三、音樂對舞蹈藝術的促進性

作為綜合藝術的舞蹈藝術，誰都不能否認音樂和舞蹈是最親密無間的姊妹藝術。無論從實踐上還是理論上看，舞蹈藝術中音樂和舞蹈是血肉相連的伙伴。在大型舞臺劇中，音樂與舞蹈都具有戲劇性的結構，舞劇的角色、動作與音樂的關系是相輔相成、相得益彰的。如在舞劇《紅色娘子軍》第二場中，當主人公吳清華風塵仆仆、歷經艱辛來到紅軍根據地，看到向往已久的五星紅旗時，獨奏小提琴酣暢淋漓地奏著吳清華主題的變奏旋律，表達了她來到紅區時激動的心情和對光明和未來的向往和渴望。通過音樂呈現清華用臉頰撫著紅旗，聲淚俱下，熱血沸騰的階級情感，也深切地觸動和震撼著觀眾的心。如果沒有這段如泣如訴的音樂，或音樂的意境不對，僅憑舞蹈動作是不可能達到如此契合融洽的藝術效果。因此，我們在欣賞或點評舞蹈藝術時，不容忽視音樂對舞蹈的促進作用。我們在欣賞舞蹈藝術，是音樂以她那獨特魅力，通過聽覺滋養我們心靈，來幫助我們的視覺完成對舞蹈藝術美的理解和欣賞。

又如柴科夫斯基為舞劇《天鵝湖》所寫的音樂就是極為突出的例證，主要角色都有相對獨立的音樂主題，并圍繞著主題發展，創造出符合角色性格的音樂形象。舞劇音樂的整體是根據情節的發展，情感的起伏，性格的矛盾進行的。

《天鵝湖》由不同的主題（如白天鵝主題、黑天鵝主題、王子的主題等）構成，而不同的主題，具有不同的音樂旋律、不同的動作。主題音樂旋律包括不同的動機，這些不同的動機經過變化、發展構成不同的人物主題旋律。

柴科夫斯基使每個主題旋律聽來都是很符合劇情表現的，并且隨著主人公的情緒變化，在旋律中也隨之運用新的變化推動其情緒發展，這或是主體曲調的直接增長，或是基本曲調部分之間的一些特殊的對照的“層次”。在重復之前出現過的主題的同時，對這些主題進行速度、力度、伴奏織體上的變化，使這些主題有了內在的增長和擴大，其音樂的戲劇性浪潮也洶涌而來。正是這些不同的人物主題貫穿全劇、彼此影響，有了善惡對比，才使舞劇情節有了發展的前提。舞蹈也是如此，不同的人物有不同的舞蹈動作，相似或相同的動作經過細微的力度、幅度上的變化，可以體現出不同人物形象的特點。

總之，無論是從歷史的角度，還是從發展的角度，舞蹈與音樂超越了簡單的合作關系，無疑已經發展成為一種互依共存的融合關系。音樂甚至成為舞蹈本體的組成部分。對于舞蹈而言，音樂不僅僅是伴奏，也不僅僅是機械的節拍，而是在情感展現、藝術表達等更深層面上的互依共存。無論專業人士，還是普通觀眾，對于一場精彩絕倫的舞蹈演出的評價，必然會涉及到舞蹈與音樂的這種互依共存的和合性。我們只有清楚認識到音樂與舞蹈之間這種互依共存的和合性，才能創造出更優秀的舞蹈作品，才能促進舞蹈藝術不斷向前發展。

參考文獻：

[1]《舞蹈藝術》舞蹈雜志出版社.

[2]《中國民間舞蹈音樂》揚民康人民音樂出版社.

[3]《音樂在舞蹈創作中的作用》趙力民音樂時空.

[4]《音樂與舞蹈的關系是舞者永恒的修行》徐榮音樂創作.