多元共生

劉玥

【內容提要】本文從“首屆中國·內蒙古馬頭琴藝術節”15場系列音樂會所展示出的馬頭琴各類表演形式以及多種音樂類型出發，通過從不同角度關注音樂會所呈現的馬頭琴，歸納總結出當下馬頭琴所具有的傳統、經典、跨界、創新等多元發展、萬象共生的存承樣態。

【關鍵詞】馬頭琴 首屆中國·內蒙古馬頭琴藝術節 多元

2019年9月8日晚，在輝煌而感人的《馬頭琴之歌》的樂聲中，“首屆中國·內蒙古馬頭琴藝術節”圓滿落下帷幕。此次藝術節舉辦了15場精彩紛呈的音樂會，向世人展示了馬頭琴幾十年來不斷發展所取得的成績，同時也呈現出馬頭琴這一民族樂器所具有的藝術性、觀賞性、創新性、世界性以及多元性。組委會力邀馬頭琴國家級非物質文化遺產傳承人齊‘寶力高、布林，著名馬頭琴演奏家李波、納呼和、陳·巴雅爾、仟‘白乙拉，青年馬頭琴演奏家那日蘇、薩切榮貴、烏日根、包·額爾敦畢力格，民間馬頭琴藝術家其德日巴拉、尼瑪以及來自蒙古國、布里亞特、圖瓦共和國的眾多馬頭琴藝術家聯袂獻藝，同時還有內蒙古師范大學音樂學院以及齊，寶力高野馬馬頭琴樂團、內蒙古民族藝術劇院民樂團、鄂爾多斯烏審旗馬頭琴樂團、赤峰市蒙古民族樂團、八駿馬頭琴樂團等院校和團體的傾力助陣。十五場音樂會上承傳統、下接現代，集馬頭琴各類表演形式于一體，呈現出傳統、經典、跨界、多元等多個內容主題。

一、傳統馬尾胡琴的全面展示

在蒙古族漫長的音樂發展過程中形成了許多形式多樣、風格各異的同類不同形“馬尾胡琴類”樂器。它們的存態主要有三種：一是傳統獨奏形式;二是存在于合奏當中，如科爾沁地區的東蒙合奏、察哈爾一錫林郭勒地區的阿斯爾合奏、鄂爾多斯地區的乃日合奏;三是以伴奏形式出現，如在東蒙科爾沁地區它是英雄史詩伴奏樂器，在中部錫林郭勒、喀爾喀地帶，它主要用來為長調民歌伴奏，而在西部衛拉特音樂文化圈，它又用來為呼麥伴奏。由此，各地區、各部落形成了各自特有的定弦法、演奏法和獨特的音樂表現形式和風格。

在此次藝術節的音樂會中，組織者安排了“源與流——馬尾胡琴傳統形態展示音樂會”。該場音樂會可以被看作是非物質文化遺產語境下馬尾胡琴傳統藝術復興的成果匯報演出。演員來自內蒙古地區18到80歲的老中青少四代馬尾胡琴演奏藝術家，對馬尾胡琴的傳統演奏形態、傳統樂曲、傳統技藝及其傳統風格進行展示。30余位年輕的馬頭琴學子與四代演奏家共同奏響馬尾胡琴的華麗篇章。華麗典雅的阿斯爾合奏、歡樂祥和的鄂爾多斯乃日合奏、詼諧幽默的東蒙合奏、古老蒼勁的衛拉特合奏為觀眾呈現了傳統合奏的不同風格。潮爾、黑力、葉克勒以其獨有的演奏法分別演奏了科爾沁民歌《海麗、海丹》、傳統樂曲《漂亮的黑駿馬》以及新創作品《葉克勒韻》，集中凸顯了每樣樂器各自的地方風格與獨特韻味，表明了傳統與創新的相融?！逗隍E馬》等傳統樂曲合奏，更是“馬尾胡琴類”傳統形態樂器在此次藝術節上首次共同奏響。音樂會還呈現了潮爾伴奏的科爾沁英雄史詩唱段《英雄史詩黑駿馬贊》、馬頭琴伴奏的烏珠穆沁長調民歌《清涼宜人的杭蓋》、葉克勒伴奏下的呼麥《守》等節目，為大家呈現傳統馬尾胡琴傳統“伴奏存態”的不同樣式。

如果說，“源與流——馬尾胡琴傳統形態展示音樂會”展示了中國蒙古族傳統馬尾胡琴的多元形態與風格特點，那么“跨界相融——蒙古國、圖瓦、布里亞特馬尾胡琴專場音樂會”則展現了廣袤北方蒙古高原不同國家各種“同源異流”馬尾胡琴的藝術風格。在俄羅斯聯邦圖瓦共和國，有一種四度定弦，主要用來為呼麥伴奏，名為葉克勒的馬尾胡琴。其名稱、形制與我國內蒙古阿拉善、新疆地區的葉克勒相同。在本場音樂會上，圖瓦功勛藝術家Andrey A1dyn-oolovichMongush，在葉克勒的伴奏下自拉自唱呼麥《阿克奧拉的依格勒》，葉克勒溫潤柔和的琴聲與低沉渾厚的低音呼麥、清亮縹緲的哨音呼麥相依相伴、相得益彰。由來自俄羅斯聯邦布里亞特共和國的藝術家DylnbrylovErdem Biliktoevich用一把獨弦馬尾胡琴演奏了一首長調形態的布里亞特樂曲《薩彥山之頌》，并以布里亞特的馬頭琴演奏樂曲《浩日布里亞特·塔塔拉嘎》，通過節奏的變化，展現了穩步行進和快步奔騰的兩種馬步。

音樂會上，一首首古老的樂曲通過馬尾胡琴，展示傳統多彩世界的同時，蕩起了歷史遺產的當代回響。

二、馬頭琴經典的再現展示

現代馬頭琴是在傳統馬尾胡琴的基礎上演化改革而來。二十世紀四十年代末，馬頭琴登上專業舞臺，在經過色拉西、巴拉貢、桑都仍、巴依爾、齊·寶力高等三代馬頭琴藝術家的努力，馬頭琴完成了其“現代化”轉型。其中，最主要的表現是出現了大量現代專業化的馬頭琴作品，處處體現出這些經典作品的回放與全新呈現。齊‘寶力高的《萬馬奔騰》《回想曲》《馬頭琴之歌》《初升的太陽》、辛滬光的《草原音詩》、李波的《遙遠的敖特爾》等經典樂曲，以獨奏、合奏、齊奏、協奏等演奏形式重新呈現。

“齊·寶力高野馬馬頭琴樂團”舉辦了專場音樂會，齊·寶力高攜老一代及新一代野馬馬頭琴樂團隊員，傾情演繹了大家耳熟能詳的經典作品?！度f馬奔騰》激昂的曲調結合快弓以及模擬駿馬嘶鳴之聲，展現了成千上萬只駿馬在草原上奔騰前進、氣勢恢宏的壯觀場面;《鄂爾多斯高原》模仿鄂爾多斯地方民歌音域寬、跳度大的特點創作而成，再現了鄂爾多斯的風土人情;《初升的太陽》《回想曲》這兩首音樂作品，在創作中結合了民歌曲調的素材，旋律優美、感人至深，重溫了二十世紀九十年代馬頭琴藝術燦爛光輝的歷史！

三、當代馬頭琴藝術多元表現形式的集中呈現

現代馬頭琴的演奏形式不僅包括伴奏、獨奏、合奏，還包括重奏、齊奏、協奏，以及樂隊組合和大型樂團等。本次藝術節在馬頭琴與其它樂器的融合方面進行了許多新的探索，這些多元化的表現形式得到了充分展示。在此次藝術節的多場音樂會上，有馬頭琴與雅托嘎合作的錫林郭勒民歌曲調《老馬浩亨》《檀香樹》、馬頭琴與古典吉他合作的創作樂曲《輕快的白馬》、馬頭琴與手風琴合作的新創作品《馬蹄琴韻》、鋼琴伴奏的內蒙古經典馬頭琴獨奏作品《遙遠的敖特爾》等。

現代馬頭琴的重奏與合奏，都是在馬頭琴人員群體化、作品多聲部化以及樂器家族完備的基礎上延伸的表演形式，也是馬頭琴進一步向專業化發展的體現。馬頭琴重奏可分為二重奏、四重奏、五重奏等，是弦樂重奏移植的產物，后在馬頭琴重奏的基礎上加入其它樂器，構成馬頭琴與其它樂器的重奏形式。此次藝術節特設“博德樂·思馬頭琴四重奏專場音樂會”，所演繹的作品包括內蒙古作曲家創作的新作品、蒙古國經典的四重奏作品和流行音樂作品的改編，同時在原有四重奏的基礎上加入電吉他、鋼琴、蒙古箏，以及箱鼓和其他打擊樂器，為原有的四重奏注入了新的活力。此外，音樂節特邀蒙古國阿日格畢力格組合，在馬頭琴二重奏的基礎上加入鋼琴、古箏、箱鼓等打擊樂，以現代音樂與爵士樂的方式對蒙古族傳統音樂進行了全新演繹，令人耳目一新。重奏形式的出現及多樣化發展，展現了馬頭琴與當代舞臺藝術音樂的高度融合。

馬頭琴早期的合奏多是與揚琴、四胡、三弦、笛子等樂器一同演奏民間樂曲或民歌，即蒙古族民間器樂合奏。后在馬頭琴演奏人員群體化、規?；幕A上，仿照民族管弦樂團或西方交響樂團的模式，逐漸發展成為以馬頭琴為主奏樂器的大型馬頭琴樂團，樂團的誕生為馬頭琴的發展開辟了新的路徑。此次藝術節不僅全面展示了馬頭琴存續的蒙古族民間器樂合奏形式“阿斯爾”合奏、東蒙合奏、乃日合奏，同時也邀請到內蒙古民族藝術劇院民樂團、赤峰市蒙古民族樂團、鄂爾多斯烏審旗馬頭琴樂團以及內蒙古藝術學院青年馬頭琴樂團進行專場演出或助演。上述四支樂團都是以馬頭琴為主奏弦樂器的大型馬頭琴樂團，但由于各自探索的方向不同，致使每支樂團的編制及音樂風格各具特色、各有千秋。

內蒙古民族藝術劇院民樂團的編制在保留民族管弦樂團的基礎上進行了創改，在保留揚琴、古箏、三弦的同時，以蒙古族特有的彈撥樂器火不思代替了琵琶等彈撥樂，并加入四胡、冒頓潮爾等蒙古族樂器以及大提琴、低音提琴、鋼琴、銅管和木管等西洋樂器。樂器配置的多樣性，使得樂團的表現更具張力。在蒙古族作曲家、國家一級指揮葉爾達的執棒下，內蒙古民族藝術劇院民樂團在其專場音樂會上傾情奉獻了具有濃郁民族風格的大型民族管弦樂曲《絲路草原》《那達慕序曲》《千里草原》《駿鬃飛》、根據科爾沁同名民歌素材創作的古箏協奏曲《諾恩吉雅》、馬頭琴協奏曲《歸》以及西方經典音樂作品《c小調第五交響曲<命運）》《阿木爾河的波濤》等。

赤峰市蒙古民族樂團的編制與內蒙古民族藝術劇院民樂團大致相似，但其樂團規模相對較小，其中弦樂聲部人數與彈撥樂人數相當，打擊樂聲部較薄弱。在“風華蒙古樂——赤峰市蒙古民族樂團專場音樂會”上，由老一輩蒙古族作曲家呼格吉夫執棒指揮，樂團分別以合奏、小合奏、重奏等形式上演了《草原的節日》《敖特爾風情舞曲》《牧歌變奏曲》等蒙古民族管弦樂合奏作品、古樂新聲《胡笳十八拍選曲》、蒙古族彈撥樂合奏《花腰馬》、馬頭琴合奏《鴻雁》、雅托嘎（蒙古箏）四重奏《八駿贊》以及笛子、篳篥二重奏《青牛白馬的傳說》等音樂作品。赤峰市蒙古民族樂團在恢復胡笳、篳篥等古老樂器的基礎上，將馬頭琴與各類蒙古族、漢族樂器進行有機融合，音樂作品在結合蒙漢族音樂元素的基礎上進行創作、移植與編配，體現出蒙漢音樂文化交融的風格特點。

內蒙古藝術學院青年馬頭琴樂團的編制是在高音、中音、次中音、低音馬頭琴的基礎上加入1把長笛、2架古箏、2臺揚琴、1架鋼琴以及若干打擊樂。樂團的編制既不同于民族管弦樂隊，也不同于西方交響樂隊，簡練明晰的樂團架構在一定程度上受到了蒙古國馬頭琴樂團的影響。在此次藝術節中該樂團承擔了眾多場次音樂會的演出，其演出的作品包括《快馬》《魔女宅急便》等電影配樂音樂、原創馬頭琴合奏作品《雪原》、新創大型聲器樂作品《風羽馬》和包括為長調、四胡、馬頭琴等伴奏、協奏的音樂作品，如長調民歌《四季歌》《肥壯的白馬》、四胡協奏曲《莽古斯》、馬頭琴獨奏曲《遙遠的敖特爾》、小提琴移植作品《流浪者之歌》、馬頭琴協奏曲《草原音詩》《伊拉圖第一馬頭琴協奏曲》等。樂團在蒙古國指揮家拉布哈蘇榮的帶領下，演奏種類眾多、風格迥異多樣的音樂作品，在保有馬頭琴原生特色的前提下，不斷發掘出馬頭琴更加豐富的表現力及多種音樂功能。

由蒙古族作曲家、國家一級作曲查干執棒的“北疆雄風——鄂爾多斯烏審旗馬頭琴樂團專場音樂會”上，鄂爾多斯烏審旗馬頭琴樂團上演了豐富多彩的音樂作品，其中既有地方性民族特色濃郁的作品，如《草原祝福曲》《花兒為什么這樣紅》，也有漢族音樂作品《山丹丹開花紅艷艷》，還有電影音樂《加勒比海盜》以及西方經典音樂作品《康康舞曲》《拉德斯基進行曲》等，該樂隊將馬頭琴等民族器樂與銅管樂器創造性的融合在一起，開拓了馬頭琴交響化的道路。

上述四支樂團雖探索方向與風格特色不一，但他們使馬頭琴的表現力進一步得到提升，達到了多聲化、管弦化、乃至交響化的新高度，同時也挖掘出馬頭琴的創新性與世界性。

除上述演奏形式外，在世界音樂與新民樂潮流的影響下，馬尾胡琴與馬頭琴逐漸融入現代民族樂隊組合中。在此次藝術節，內蒙古著名的安達組合分別使馬頭琴與短調民歌、好來寶、四胡等傳統藝術形式相融合，同時使潮爾和馬頭琴分別與古琴和大提琴配合，跨界聯袂演繹。原本不會共同出現于同一節目的樂器與樂種在藝術節的舞臺上跨界合作，激發出彼此新的藝術活力，使古老遺產煥發當代新聲的同時，展現出馬頭琴及其他傳統藝術所具有的多元、開放、包容的藝術特性。

四、馬頭琴新人新作的推出

馬頭琴早期的音樂作品多為器樂化的民歌曲調，創作手法也多為加花伴奏、調式轉換、曲調組合等，后在桑都仁、齊‘寶力高、布林、李波、納·呼和、葉爾達、仟·白乙拉等三代馬頭琴演奏家和辛滬光、杜兆植、唐建平、李志祥、查干、伊拉圖等三代作曲家的共同努力下，馬頭琴的作品逐漸從單一部、單二部曲式，發展至單三部、復三部，乃至大型協奏曲、交響樂的規模。

縱觀民族器樂的發展歷程，大都離不開大量優秀的音樂作品作為其發展的支撐。此次藝術節期間同時舉辦了馬頭琴音樂作品征集活動和“首屆中國·內蒙古馬頭琴大賽”，以此發現優秀的新人新作，為馬頭琴的發展儲備人才、積蓄力量。

此次藝術節共有80位演奏者參與“首屆中國·內蒙古馬頭琴大賽”，參賽者既有團體的演奏員、專業院校的教師和學生，也有馬頭琴業余愛好者。通過三輪嚴格的評比，最終獲獎的優秀選手不但在“馬頭琴新人新作專場音樂會暨2019首屆中國‘內蒙古馬頭琴大賽頒獎晚會”上通過獲獎樂曲的表演展現自己精湛的演奏技藝，同時也陸續參與到其他場次的音樂會演出中，成為本次藝術節的新生力量。

此次藝術節共收到33部馬頭琴音樂作品，這些作品不但包含多種體裁，還廣泛涉及各類題材內容，如《馬頭琴第二協奏曲》（伊拉圖）、《第一馬頭琴協奏曲》（馬波作曲）、《馬頭琴協奏曲》（包青格樂作曲）、交響音畫《三座山》（錫林夫作曲）、合奏《雪原》（包·額爾敦畢力格作曲）、獨奏《草原上的幽靈》（安格爾作曲）、鋼琴與馬頭琴《獻給白云的歌》（李查寧）等，曲作者既有馬頭琴學習者和演奏者，也有內蒙古青年一代的作曲家。

此外，本屆藝術節還上演了其他的新創作品，如重奏作品《馬頭琴四重奏》（額·那日蘇作曲）、《e小調馬頭琴四重奏》《故鄉的路》（伊拉圖作曲）、《白馬與蘇和》《恩惠》《疾風駿馬》（包·額爾登畢力格作曲）等，合奏作品《隔壁往事》（阿·烏日根作曲）等，馬頭琴樂團與呼麥合唱作品《風與馬》（博·那日蘇作曲、其樂格日作詞）等。上述作品既是對馬頭琴音樂的探索與發展，也是對馬頭琴技法和風格的開拓與創新。

“首屆中國‘內蒙古馬頭琴藝術節”的15場音樂會共演出198種各類曲目，是馬頭琴藝術集傳統與現代、民族與世界、傳承與創新等多種因素的最為全面的一次集中展示。15場音樂會從傳統樂曲到運用現代作曲技法創作的新作品;從傳統長調伴奏、阿斯爾合奏、東蒙合奏、鄂爾多斯乃日合奏等民族風格濃郁的地方特色到民族風格與西方音樂風格融合的內蒙古民族藝術劇院民樂團、鄂爾多斯烏審旗馬頭琴交響樂團、內蒙古藝術學院青年馬頭琴樂團，再到輕松灑脫的歐美爵士風情，最后到以安達組合為代表的新民族音樂風格，充分體現了當代馬頭琴音樂“一體多元”的存承狀貌。

系列音樂會一方面展示了內蒙古各地馬頭琴藝術的傳統形制、傳統技藝、傳統曲目、傳統風格，呈現了對于保護和傳承馬頭琴歷史遺產方面的重要成果，同時，也通過馬頭琴與多種藝術形式的跨界融合體現了馬頭琴藝術形式的現代表現張力。由此，馬頭琴不論在體裁形式，還是風格技藝方面都萬象共生。本體為源、博采廣納、融通古今、多元發展是馬頭琴藝術所體現出的閃光品質及其世界意義。無論是現代馬頭琴還是傳統“馬尾胡琴”，他們身上既有濃郁的民族風格，又有多元包容的開放性品質，還有鮮明的時代性特征。兩根琴弦接通歷史與當下，融通本土與外來，連通傳承與創新，共同構筑出多元豐富的馬頭琴藝術世界。