淺析圖案基礎教學中學生“開腦洞”能力的重要性

蔡江霖（江西服裝學院，江西 南昌 330000）

一、圖案基礎課程設置的意義

圖案基礎課程是設計類學生初期學習的基礎性課程。通過圖案設計課程的學習，學生能夠強化對傳統文化中圖案的認知，從歷史的角度能更好地了解每一歷史時期圖案的變化以及特征，以及圖案本身具備的傳統內涵，由表及里地進行知識上的探索，從而深入地認識圖案的魅力，為之后設計出更有文化內涵的作品打下一定的基礎。從課程本身的屬性來看，圖案基礎課程，對于幫助學生從純繪畫能力銜接至設計事物能力來說，是非常重要的過渡階段課程。圖案基礎課程是學生在進行設計素描課程、構成課程時同時進行的一門基礎課程，在整個設計課程的教學系統中，是設計類課程連接的橋梁，有著重要的承接作用。從培養能力的角度上來看，在圖案基礎課程實際教學過程中，除了培養學生扎實的基礎功，同時需要開發學生“腦洞”，使其感受課程的興趣點，訓練其創造性思維與基本功相結合。通過課程教授，更加合理科學地規劃對應的聯系，將設計圖案由易到難排列，從淺顯的先出發來實現學生學習過程的探索。慢慢地引導學生，使他們從單純眼睛看到事物直接描繪的方式，轉化為理性思考之后再行設計的方式，使作品具有設計美感。通過圖案基礎課程的學習，學生能夠掌握設計圖案的原則和規律，明確形式美的法則，提升自身設計的“腦洞”屬性，為之后學習的專業設計課程打下基礎。

二、課程開設狀況分析

這個課程的開設時間是在學生的大一階段。這一階段的學生我們可以分為兩大類來看，一類是曾經學習過美術的學生，這一類會有一定的傳統美術繪畫功底，所以在實際教學過程中，他們對課程接受度較快，但還是會出現以自己學習過的素描繪畫技巧來繪制的情況，而且人數居多。這也就意味著，在課程教授過程中，使得學生從傳統繪畫狀態轉變為設計類繪畫，同時發散性思維打開也是逐步實現的過程。這一類雖然是絕大部分學生，也有特例，在實際教授過程中還是有部分的非藝術生，這就是另一類。如何使得這部分學生也能更好地掌握課程內核，既需要提升基本功底，也需要打開思維，是雙向并行的方式。這是在不斷思考與實際教學遇到的問題相碰撞中提供的前進方向，同時也是教學的難點之一。在此基礎上，學生對于“腦洞”能力的捕捉與運用也是教學過程中必須面對的另一個大難點。

三、實踐與教學的融合

在課程引入的過程中，首先是理解圖案本身的含義，圖案不是自然和生活的直接再現，而是人類思維和智慧的再創造?？梢赃@樣理解，自然和生活是圖案的母體，人的智慧和創造力是圖案的父體。只有這兩者充分地結合，才能創作優秀的圖案。再次從圖案背景的歷史知識開始了解引導學生的興趣點，從新石器時期的彩陶裝飾紋樣到夏商周時期的銅器裝飾紋樣，從春秋戰國再到秦漢時期裝飾紋樣，從魏晉時期至最后明清時期裝飾紋樣，每一時期都有各自的特點和代表的紋樣，每個歷史時期都給我們留下了極其豐富的文化瑰寶。同時還有來自民間淳樸的裝飾藝術——剪紙、皮影、木刻版畫、刺繡、蠟染、藍印花布等等，在不斷學習中認知。

在了解以上知識之后，開始進行圖案的繪制，第一步是由臨摹開始，從優秀的作品上學習如何抽象表達出優秀的圖案，最初有功底的學生能夠非?？焖俚卣莆者@方面的能力，而沒有這方面功底的同學也能“依葫蘆畫瓢”，雖然缺乏基本功但是學習態度認真的同學也能跟上大部隊的節奏。這一時期要求學生都多去看好的優秀作品，在視覺審美上進行一定的提升。

第二步為寫生，是圖案基礎課程當中重要的環節。寫生的目的從本質上講是為未來的設計以及對后期腦洞的開展提供相應的素材，為設計圖案積累一定的資料。在圖案課程的訓練過程中，學生常常忽視寫生的環節，在需要真正繪制時會憑空去臆造，學生應結合學習過程中對形式美法則的掌握來完成寫生的訓練。

而在這個過程發現學生普遍具有的問題：一種是過于寫實，不會從寫實的角度上進行一定的演變，達不到形式美的要求；另一種是沒有能力寫生，靠網上搜索抄襲而非自己去想和畫，不通過實際觀察總結特點，很容易對事物的認識不全面。所以我們在不斷學習過程中總結經驗，掌握學習和設計圖案的方法，通過一定形式美的法則來進行藝術的再加工，從而體現出繪制圖案的美感。

第三步為再創作，這一步就需要學生在合理掌握好前兩個步驟的同時，“開腦洞”思考，如何讓圖案繪制地更精致，更有趣味性，更有設計美感。所謂的“開腦洞”，需要繪畫者敢于打破常規思維，敢于將不同時空的事物進行創造性融合，進行反常態的處理。通過整合，都將在人們的腦海中呈現出新的形式，創造出美的圖案。注重新材料、新元素、新用途的發掘，除了在常規訓練中使用的卡紙，可以嘗試在麻布、棉布、木板上繪制，可以嘗試在各種實用造型的事物上，例如紙扇、團扇、背包、挎包、帆布鞋等等上面進行繪畫嘗試，材料選擇上，可以嘗試將石頭、木頭、衍紙、弦絲等等進行組合，積極鼓勵學生的新想法或是天馬行空的“腦洞”。不應拘泥于某一固定套路的圖案繪制方式，增加更多的可能性，改變長久以來圖案單調的屬性。

四、“開腦洞”的重要性

在實際教授過程中不難發現，學生由于長期處在被約束和規劃的學習方式中，習慣于應該怎樣、不應該怎樣的固化思維，在實踐過程中也不敢挑戰會突破自己思維的東西，而“開腦洞”就是希望學生在學習過程中，敢于打破自己的固化思維，敢于運用各式各樣的發散思維，用作品表達自己內心的想法，使設計來源于生活同時又能展現真實的自我。在教學過程中，要培養學生同一位面上的橫向思維、在思考過程中能反向去思考的逆向思維以及全方面“開腦洞”的多向思維，這樣在設計過程中他們才會有更多的可能性，從而產生更好的設計作品，同時也能增加作品趣味性。

“開腦洞”作為現在的流行詞匯，是能夠準確把握設計時人的一種思維邏輯，從現實的事物出發，通過大腦不斷的思考、鏈接、深化，從而產生對應的聯系，由此及彼，由表及里。學生只有通過不斷思考，有了對應的事物，有了天馬行空的想法，才能在此基礎上準確地捕捉自己表達的事物，這是對“開腦洞”后的處理。有效地甄別出自身想表達的設計的腦洞方向，緊緊地抓住這個腦洞點，實行多種方式的運用而不拘泥于某一種，才可能設計出有意思的作品，由此不難看出“開腦洞”對于整個圖案的設計具有十分重要的作用。

五、啟示

從圖案基礎課程的教學出發，不難看出“開腦洞”對于現在的學生來說是不容易的事情，他們無法放開自己的思維，被固定地放在一個框架內。學生在學習中，教師需要引導其打破思維，增強“腦洞”，多去鼓勵學生創造用不同思維、不同方式展現的設計作品，以傳統教育模式單純作為引導方向，使學生能夠掌握更多的基礎知識，而且更多地提倡學生積極地“開腦洞”，從而為最終的設計提供更多的可能性，在不斷“開腦洞”的過程中也能增加設計本身的趣味性。整體來說，這一能力的把握，可以使得學生能夠有效地融入設計的環境中，設計的過程也就是不斷在打破，創造更多可能性的過程，相信他們會用他們的“腦洞”顛覆所有人的想象。