試論戲劇表演中的臺詞語言節奏與情感表達方式

郭峰 大連藝術學院

自古以來，我國人民對戲劇表演都十分鐘愛，也將戲劇當成精神活動中必不可少的內容。而現在，國民對精神活動要求越來越高，就需要戲劇表演者自身功底更深厚，所以對戲劇表演者來說，是一項重大挑戰。想要戲劇打動人，優秀的臺詞節奏和情感表達是必不可少的，表演者通過把控現場氛圍和節奏使得主題更容易被觀眾接受，讓觀眾能夠與戲劇中人物共鳴。

一、將戲劇與生活聯系起來

戲劇的編排很多是通過生活中的點滴，靈感迸發而成的作品，所以要想提升戲劇表演中臺詞語言節奏和情感表達方式，就需要表演者從生活中找到戲劇靈感的來源，通過自身感受，領悟戲劇表達的真實內涵，也只有自身經歷過，在表演過程中，才會給觀眾真實的感受。而想要提升臺詞語言節奏也需要表演者去體驗劇本原場景，理解感受戲劇中人物在每時每秒的心理感受，這樣才能讓表演者深入表演中，提升表演的生活氣息。

沒有什么比親自體驗更能感受戲劇的情感色彩，表演者從生活中，感受作品在生活中的點點滴滴，將自己融于進去，感受自己就是其中人物，自己就是在經歷劇情，通過身臨其境的感受，去思考，去把握在心中熟悉臺詞在具體情境的感情。有了親身感受，表演者在表演過程中，更容易將戲劇想要表現的情感色彩更好的表現給觀眾。

二、設置節奏點

節奏的設計對戲劇表演的幫助是十分大的，通過對節奏的把控，可以將觀眾的情緒向自己設計好的方向發展，讓觀眾跟著自己的節奏感受戲劇，使觀眾融入戲劇中，與戲劇人物產生情感共鳴。

合理的節奏需要把主導節奏和輔助節奏結合好，節奏的基礎就是對整體有一個基本的把控，在合適的點迸發觀眾的情緒，控制好觀眾情緒的高漲好低迷。這一點需要表演者結合場景中的差異來填補自身實際性格，讓演出更加具有活力和讓觀眾感受到真實感，這個就是輔助節奏對于整體表演的幫助。一個好的表演者，能夠很好的調動觀眾的感官，將自己想要表達的情感更好地讓觀眾感受并理解到。

三、做到以情動人

戲劇表演是舞臺藝術，需要表演者在表達時自身融于表演中，使得表演的每一個動作，每一句話甚至每一個眼神，都要傳達出符合作品感情色彩的味道。只有表演者自身沉浸在作品中，才能更好地讓觀眾入戲，通過表演者盡心表演，感受表演者演繹的環境和氛圍，使得觀眾仿佛也參與到情景中，真實經歷過一切。通過心靈的力量，直達觀眾內心。

想要做到以情動人，首先必須做到真誠，當站在舞臺上，表演者就要浸入到角色中，真實演繹角色，也只有表演者真實的情感傳遞給觀眾，才能讓觀眾更好的感受作品帶來的魅力。表演者與觀眾情感上的交合，才能讓整個場所被戲劇的氛圍籠罩，場上所有人才能盡心享受戲劇的美與動人心神。

四、借助肢體語言和想象力輔助情感表達

戲劇演員每一場表演都沒有重來的說法，每一場都只能是“0 容錯”，所以這就需要戲劇表演者對作品的每一個動作，每一句臺詞，每一個神態都有嚴格的標準。任何一句話表意錯誤，都會讓觀眾出戲，再想讓觀眾進入狀態就很難了。所以表演者可以通過語言，肢體動作等聯想記憶的方法來熟悉每一秒應該做什么，將自己能做到的極致呈現給觀眾。

舞臺上場地有限，表演者能擴展的不多，所以在有限的場地上，如何傳神的將戲中人物的性格表現出來，就需要表演者的想象力了。通過自己的想象力，更多的讓自己融于作品中，使得表演者眼中不僅僅是有限的舞臺，身體活動局限在舞臺上，思維在另一維度感受到原劇情該有的空間感。通過表演者淋漓盡致的表現，觀眾仿佛也能透過舞臺，來到戲劇作品的世界里，享受戲劇的魅力。

五、提升表演者自身綜合素養

戲劇表演者會有很多不同的角色需要演繹，需要表演者了解的文化，語言背景也各不相同，要想成為一個好的戲劇表演者，需要有非常豐富的詞匯量儲備和優秀的記憶力支撐。而且戲劇表演者是需要不斷學習，不同時代創作的戲劇作品會有不同的特色，這需要戲劇表演者對相關內容吃透，才能真實表現出作品該有的神色和情感。

作為戲劇表演者，平時需要多閱讀與戲劇相關的書籍，從理論中學習該有的表演形式，也需要多借鑒其他表演者的作品，吸取別人好的地方，用于自身的作品。

六、總結

戲劇是我國國粹，對我國文化傳承有重要作品，作為傳承者我們需要將先輩的遺產好好的繼承下去，并且發揚光大。另外加以創新，讓更多人喜歡山戲劇文化，讓更多人享受戲劇帶來的快樂。