談黃梅戲《掛畫》中耶律含嫣的表演體會與思考

摘? 要：《掛畫》是出自折子戲《梵王宮》，曾被秦腔，晉劇，等各各劇種移植，它更是山西蒲劇的代表作，著名的蒲戲表演藝術家王存才曾經表演這一段劇目，轟動一時，他在《掛畫》一劇中巧妙的融合了“蹺功”和“椅子功”。我們的李梅青老師也曾精心改編，把《掛畫》一折移植成為黃梅戲，也把具有一定難度的“椅子功”給移植過來，再加結合我們的水袖，把一個快要出嫁的耶律含嫣的內心與肢體，都表現的淋漓盡致！

關鍵詞：掛畫;水袖;椅子功;表演

戲曲有“四功五法”之說，唱做念打和手眼身法步。而《掛畫》這出短小精悍的花旦折子戲，更是全面地把這些精髓巧妙地運用其中。戲曲屬于戲劇的范疇，是一種當場表演的藝術門類，戲曲是通過我們演員的表現，把劇中人物所要表達的一切舞臺上直接地再次表現現出來。

一、黃梅戲《掛畫》唱腔身段分析

“最難忘清明節姑嫂游春，阡陌上觀風景巧遇花郎?！蔽覀儚娬{一定要把人物與唱腔、身段很好地結合到一起，不能放過每一句唱腔以及每一個動作。古人云“長袖善舞”，戲曲在人物造型的第一美學特征即可舞性，因此，本劇的出場人物就是用服裝--水袖，來表現人物可舞性。用明快抒情的唱詞結合優美的身段動作來表達人物的身份以及接下來要發生的事情原因，這樣有助于渲染戲劇情節的發展和矛盾沖突的展開，從而達到輔助演員刻畫角色的目的，使觀眾獲得直接、具體的感受。戲曲表演主要是演員的表演，作為當代青年演員，我們是可以進行再度創新的，并不是再像以前那樣，只是簡單模仿，很多優秀的演員他們本身就已經是半個導演了，如程硯秋先生親自設計《鎖麟囊》的唱腔與身段，演員再度創作的優點就是把唱腔與動作自我和諧，形成一體化，這樣才能讓觀眾享受到是演員在表演，而不是一味的模仿。所以，這也是我們現代戲曲人需要做的，我們不僅僅是要保留一些以前老人們代代相傳的東西，更要與時俱進，融入現代年輕人能接受并為此吸引的東西?！笆譃閯?，凡形容各種情狀，全賴以手指示?！痹诒磉_人物的動作上要求也是非常嚴格的，我們戲曲常用的蘭花指，蘭花掌，怒指，英雄指，還有手位，比如雙托掌，拱手等等，一些手勢，比如云手，盤手，攤手，掏手，背手等等，當然前半部分這些動作都是要帶動水袖的，所以在動作上尤其表演的更要優美一點?！靶〗阈〗?，韓娘子的花轎已經離開韓家莊了”“哦?。?！花轎已經離開韓家莊了，丫鬟，快快與我梳妝打扮，掛起畫來！”當主人公耶律含嫣知道自己的心上人快來了，高興的手舞足蹈，然后利用幾個轉身就把水袖脫下，疊，翻，兩個動作就把手中的水袖在舞臺上疊好，以往疊水袖這種事情都是后臺進行的事情，而這里，疊水袖卻呈現在了觀眾眼前，讓這個表演也成為劇情表演的一部分，可謂是錦上添花，畫龍點睛，為這個劇目增添了不少色彩。

二、掛畫

隨著劇情的發展，到了整個劇目的高潮部分——掛畫。主人公拿到畫后，把畫展開，來表現畫很長，為后來的掛畫做鋪墊。當然主人公并不是真的拿了一幅長畫在手上，而是虛擬的表演?！疤摂M性”在戲曲表演中是到處都能看到的，它是戲曲反映生活的一種基本手段。用有限的藝術手段來表現無限的生活，這也是所有的藝術都必須遵循的原則，中國戲曲對生活的變形手法就是虛擬，有的虛擬是用程式表現出來，但有的虛擬則是根據劇情的需要表現出來。虛擬有空間，時間，自然表現，還有物體等等，眾所周知，臺上的幾個臺步圓場可以體現翻山越嶺，幾個小兵可以代表千軍萬馬，這兩句話，不僅體現了時間的虛擬，還有地理環境的虛擬。此劇中的虛擬物體就是畫。由于畫比較長，所以必須靠椅子來掛。舞臺上面，圍繞的就是一個“美”字，不論是生、旦、凈、末、丑、雜、外、貼，在舞臺上的表現都必須要美，所以耶律含嫣就算是蹦上椅子掛畫，那也是讓人看起來有一種享受的感覺。

三、椅子功展現

戲曲表演舞臺上的表演道具大多都是“一桌兩椅”。這里的兩椅并不是我們常見的舞臺上的靠椅，更不是生活中的椅子，而是民間的羅圈椅子，在椅子上面進行的動作也是老師們經過精心設計完成的。在寬度不到十厘米的椅子扶手上蹦來蹦去，平轉、后探、涮腰、腳柱、雙立腿、單立腿、單蹲腿……各種表演，各種絕技，都是表現主人公耶律含嫣掛畫時那種開心的心情。這一段并不是單純的賣弄基本功，而是要讓觀眾用欣賞的眼光去看你的表演，融入劇中。

四、梳妝打扮

畫掛好了，緊接著就是梳妝打扮了。首先是洗臉，為了增加表演色彩，洗臉巾就是我們戲曲表演中常用的八角巾代替，因為后面還會有轉手巾，頂手巾等一系列精巧動作，所以也必須用八角巾進行表演。洗臉部分，也并不是真的端一盆水，而只是端了一把凳子，臉盆則是虛擬的體現在凳子上，為了體現的生活的真實性，洗臉的水還要體現出是有點燙手的水，所以表演的時候會有吹手帕，燙到手的一系列有趣的動作。洗完臉就開始了化妝，上粉，撲粉，描眉，涂口紅等打扮動作的表演，利用觀眾們的想象力，把一系列的舞臺動作都很完美的呈現出來，所以戲曲藝術就是充分相信人們的智慧和想象力。

五、馀論

在世界戲劇史上，我們中國的戲曲藝術占有舉足輕重的地位。博大精深的中國戲曲，從宋朝戲曲誕生的時候開始，就深深地扎根于廣大群眾之中。中國戲曲，運用載歌載舞，說唱表演的獨特表演形式，表達著人們的思想感情，中國戲曲更是擁有獨特的鄉土氣息，才會這么深受廣大群眾的喜愛。然而，近年來隨著影視、網絡等新的文化娛樂形式的出現和迅速普及，人們的娛樂方式呈現多元化，戲曲不再是觀眾的唯一選擇。古老的戲曲藝術遭受到了強烈的沖擊，出現了生存的危機。但是，作為古代人民和藝術家共同創造的優秀民族藝術，扎根于民族文化沃土中的戲曲仍有著頑強的生命力，仍將在藝壇上長久地占有著一塊沃土。因此，戲曲——我國的優秀傳統文化，我們更有責任和義務去傳承它！

作者簡介

朱建晴（1993.03—），女，漢，安徽安慶人，本科，黃梅戲演員，研究方向：黃梅戲表演。