小提琴在交響樂中的演奏技巧探討

唐飛

摘 要：小提琴演奏作為一種優美的音樂表現方法，具有復雜的演奏形式，能夠滿足交響樂大型的演奏規模以及廣泛的演奏題材，在交響樂演奏中發揮了重要的作用。交響樂對演奏者之間的配合具有較高的要求，因此，任何音樂形式在交響樂演奏中的應用都要對其協作技巧進行探討。文章首先說明了小提琴在交響樂隊中的重要地位，其次闡述了小提琴在交響樂隊演奏中的基本要求，最后總結了小提琴在交響樂隊中的演奏技巧，希望可以為小提琴在交響樂中作用的充分發揮提供參考。

關鍵詞：小提琴;演奏;交響樂隊;技巧

小提琴在交響樂演奏中是一種獨特的樂器，既可以完成獨奏，又能夠完美契合到重奏中，為交響樂演奏提供了重要的作用。交響樂隊中參與演奏的樂器較多，交響樂豐富的形式決定了交響樂中樂器使用的組合變化，但是小提琴在交響樂中是不會被替代的，屬于交響樂演奏必定包含的樂器之一，在交響樂中屬于主力樂器。因此，充分認識小提琴演奏在交響樂演奏中的重要性，重視對小提琴演奏者音樂技巧與音樂素質的培養，是保證交響樂成功演奏的關鍵。

一、小提琴在交響樂隊中的重要地位

（一）演奏交響樂的主旋律

小提琴在交響樂中的演奏地位很高，通常是演奏交響樂主旋律的。因此，小提琴的音準和調音對其他樂器的演奏具有很大的影響，加之小提琴自身獨特的演奏特點，例如小提琴的琴聲明亮具有很強的穿透力和感染力，同時曲調變化豐富，不僅能滿足交響樂隊整體演奏風格的要求，還能充分展示小提琴在演奏形式上的靈動性。優秀的小提琴演奏者用演奏技巧巧妙地配合小提琴與眾不同的演奏風格，并且能夠在演奏中表現出自己獨特的情懷，為小提琴的演奏增添獨特魅力。

（二）豐富交響樂的表現力

交響樂中能夠實現獨奏的樂器并不多，其中小提琴是獨奏中最常用的樂器。重奏是交響樂的主要形式，能夠表現出交響樂豐富的情感以及恢宏的氣勢，但是在交響樂中加入獨奏的演奏形式也是很有必要的，可以為交響樂聽眾提供更加獨特的感受，豐富交響樂的表現形式。小提琴可以分為低中高三個音區，三個音區各有特點：低音區音色濃厚，中音區音色柔和飽滿，高音區音色明亮。因此，小提琴可以充分表現出演奏者的情感，增強交響樂的表現力。[1]

（三）傳遞交響樂的演奏藝術

將小提琴與其他樂器進行良好的搭配，可以傳遞出交響樂的演奏藝術，為成功完成交響樂的演奏提供基礎。雖然小提琴可以完成獨奏，但是在交響樂中小提琴與其他樂器配合也是必不可少的，這不僅對演奏者提出了較高的要求，還對指揮者提出了較高的要求。小提琴的演奏可以給人們帶來良好的音樂感受，當小提琴與其他樂器配合演奏時，小提琴所表現出來的演奏藝術，以及對交響樂整體演奏藝術的傳遞，能夠更加充分地表現出交響樂的創作意圖與情感表達，更加完整地表達交響樂的演奏內容。

二、小提琴在交響樂中演奏的基本要求

（一）掌握音樂元素

掌握音樂元素是對小提琴演奏者提出的基本要求，鑒于小提琴演奏在交響樂演奏中的重要地位，對小提琴演奏提出更高要求是必不可少的。小提琴演奏者要充分感受交響樂整體的情感變化過程，以及小提琴在這個過程中扮演的角色，從音樂的調號以及演奏中使用的力度與速度等多方面出發，準確表達小提琴演奏的情感。[2]另外，小提琴演奏者帶動著整個樂隊的演奏，因此其要緊跟交響樂演奏指揮，嚴格遵照指揮者的指令進行演奏，從而保證小提琴能夠在演奏中充分表現出自身獨特的音樂元素，與其他樂器完美契合。

（二）關注團隊協作和契合度

想要在交響樂中完美表現出小提琴的演奏特點，就需要交響樂隊中的所有成員能夠良好配合，不斷提高不同樂器演奏者之間的契合度。一般來說，音樂是共通的，不同樂器的演奏者能夠在音樂情感的表達上形成共識，因此能夠很好地將音樂情感進行表達，但是想要完美表達，又具有一定的難度。不同樂器之間存在一定差異，完美的音樂表達需要做到兩點：第一，不同樂器的演奏者要通過不斷聯系形成一定的默契，表現出良好的契合度;第二，不論是小提琴演奏者還是其他樂器演奏者都要緊跟指揮者的動作，指揮者是整個交響樂演奏中的紐帶，是聯系整個樂器演奏的必要組成部分。只有交響樂隊形成良好的契合度，實現完美的協作，才能夠為觀眾提供聽覺沖擊，充分表現交響樂的氣勢。

（三）深度分析樂曲的主題特征

在進行交響樂演奏之前，小提琴演奏者要從多個方面對音樂的主題特征進行深度分析和把握。由于小提琴的演奏形式多樣，音樂表達也很豐富，通過對琴弦力度和速度的操作，以及對四根琴弦的便化操作，能夠充分表現出交響樂的主題，例如：在表現柔和情感的交響樂中，小提琴演奏者應該采用中音區演奏，減緩演奏速度和力度;在演奏氣勢磅礴的交響樂時，小提琴演奏者應該廣泛采用低音區演奏，加強演奏速度和力度。[3]小提琴演奏者在演奏前要充分分析樂曲的主題特征，在演奏中結合自身的理解，進行充分的情感表達，從而表現出小提琴在交響樂中的獨特魅力。

三、小提琴在交響樂隊中的演奏技巧

（一）右手演奏訓練

在交響樂演奏過程中，小提琴演奏者右手運弓發出聲音，要依靠特殊的技巧來表現小提琴的音樂藝術。首先，演奏者要具備正確的持弓動作，保證能夠對弓子進行良好控制，從而發出演奏者想要的聲音。其次，掌握好拉弓子的速度和力量。在演奏者充分掌握小提琴旋律與節奏的前提下，其拉弓速度與力量是影響演奏者情感表達的關鍵因素之一，其中拉弓的速度更加重要。一般來說，拉弓的力量波動幅度不大，主要是依靠拉弓的速度來調整小提琴音量，拉弓速度越快小提琴發出的聲音越大，拉弓速度越慢小提琴發出的聲音越小。最后，演奏者要注意拉弓的位置。不同的弓子位置有不同的演奏方法與演奏效果，演奏時的拉弓位置，是影響小提琴演奏效果與交響樂整體演奏效果的重要因素。

（二）左手演奏訓練

演奏者的左手通過指法控制琴弦，所以左手的訓練主要是指法訓練。首先，小提琴訓練過程中普遍存在一個問題，那就是“輕抬指，重落指”，就是說演奏者只注重手指的落指訓練，而忽視抬指，這就導致在日常練習中，演奏者只強調落指情況，這樣雖然能夠完成訓練，但是在交響樂演奏舞臺上由于一定程度的緊張，抬指不規范經常會影響落指情況，造成演奏失誤，因此在左手演奏訓練中，演奏者需要加強對抬指訓練的重視程度。[4]其次，演奏者要掌握正確的換把動作，這要求演奏者具有正確的左手手型。換把動作有兩種類型，一是全指換把，二是半指換把，我們一般說的換把是指全指換把。全指換把一般要運用到整個左臂，包括大臂、小臂、手和拇指，要將整個手臂的各方進行協調，控制好力度并靈活運用，這樣才能完成全指換把動作。

（三）音色統一合作訓練

音色統一合作訓練主要強調小提琴與其他樂器的演奏合作，一般是指雙音、和弦音色的統一。音色統一具有以下幾個要求：首先，弦樂聲部包含的所有演奏樂器的演奏者要對音樂作品形成統一的理解，主要有音樂風格、音樂情感以及音樂表現;其次，弦樂聲部所包含的所有演奏樂器的演奏者要對作品技術形成統一的理解，主要包括弓法、節奏、音準等;最后，要求所有演奏者對旋律音色形成統一，嚴格控制琴弦和弓的相對位置，保證在音量、音色上形成良好的配合，從而完成交響樂整體的演奏需要。交響樂隊想要形成音色的統一，長期的自身基礎訓練和一定時間的樂隊合作訓練是必不可少的，交響樂演奏一定要重視交響樂隊的配合，對各樂器做好分配與調整。

交響樂演奏能夠豐富人們的精神生活，讓人們感受更多的音樂形式與音樂變化。隨著人們生活水平的提高，交響樂越來越受人們的喜愛。交響樂隊結構復雜，演奏人員較多，小提琴演奏在其中扮演著重要的角色。小提琴演奏的重要地位，決定了小提琴演奏對交響樂的巨大影響，因此，要加強對小提琴演奏的重視程度，對小提琴演奏技巧進行更多的訓練，充分發揮其在交響樂中的作用，保證交響樂的完美演奏。

參考文獻：

[1]王一舸.交響樂團小提琴演奏技巧分析[J].西部皮革，2019（22）：155.

[2]蒙愷卉.交響樂團小提琴演奏技巧分析[J].北方音樂，2017（17）：71.

[3]羅濱.小提琴演奏在交響樂隊中的重要性[J].大眾文藝，2018（6）：142.

[4]佟鳳飛.淺談小提琴在交響樂隊中的作用與地位[J].赤子（上中旬），2014（21）：67-68.

作者單位：

隴南師范高等?？茖W校