新媒體時代高校音樂教學改革思考

楊白雪

〔摘 要〕本文以新媒體時代高校音樂教學意義為開篇，重點思考、研究其改革中出現的問題、優點、對策，以期提升相關的教學質量與效率，培養更多符合新時代要求的音樂人才。

〔關鍵詞〕新媒體時代；高校音樂教學；音樂素養

相對傳統媒體中的電視、報刊、廣播等，新媒體更具時效性、選擇性、多樣性等特點。新媒體隨信息科技發展與大眾需求應運而生，其媒介呈現信息海量、傳播碎片化、傳播環境虛擬化的面貌，并漸漸成為當今大眾生活中必不可少的一種文化需求，是拉近大眾與音樂的重要橋梁。

一、新媒體時代高校音樂教學意義

首先，高校音樂教育可以對世界各地不同風格、類型的音樂進行教學、賞析，學生不僅可以了解世界不同地域、民族的文化、歷史等，還可提升其音樂視界，提高藝術審美、音樂鑒賞、創新思維等能力。

其次，音樂教育具有不會被時間、空間束縛的獨特之處，并且學生在學習音樂的過程中，通過音樂的感染、共鳴，會在潛移默化之中提升學生的內在素養與外在氣質，從而為學生未來生活打下基礎。

再者，作為藝術類學科的音樂尤為強調學生的個性發展，不過局限于傳統教學方式中的弊端，學生過去很難在有限的音樂教材內得到個性提升?；谀壳靶旅襟w的高速發展，學生能從互聯網中獲得更多的音樂信息，并提升對音樂的領悟力，為學生學習音樂、應用音樂帶來無限可能。

最后，學生在校園生活中往往需要面臨各種學業壓力、獎學金競爭壓力等，高校畢業階段還會面臨畢業考試、就業等問題，一旦缺少有效、科學的引導，學生在生活中會產生諸多問題。而高效音樂教育所具有的積極、穩定的正面力量，是可以激發學生靈感、排解學習壓力、緩解心理負擔的重要途徑之一。

二、新媒體時代高校音樂教學改革

（一）新媒體時代高校音樂教學改革存在的問題

第一，高校方面對于新媒體的認知存在一定不足。高校培養學生的目標基本圍繞學生學歷、成績，以保證學校的信譽度、知名度等，因而對于學生的實踐能力、社會適應能力等方面存有一定欠缺。

第二，高校管理者或高校教師隊伍，對于新媒體并不能很好地適應、接受、重視，因此當新媒體時代到來之時，大部分高校并沒有做好“迎接”的準備，導致相關方面的改變、革新起步較晚。

第三，高校音樂教師對傳統教學的經驗更為豐富、熟練，在音樂教學中會下意識地應用傳統教學方法。并且教師年齡逐漸增高，對于新事物的接受能力下降，可能會無法靈活應用新媒體教學模式。

第四，高校教師對于新媒體的認知存在不足，學生對于新媒體的認知也存有一定缺陷。雖然學生對于新事物的接受能力較高，但尚不能有效利用新媒體來充實、提升自己的音樂知識儲備。其主要原因是學生剛入學時，自控能力較差，應用新媒體、互聯網等多是為了打游戲、看影視劇，而不是利用其來獲取更多的專業知識、學習新的專業技能。

（二）新媒體時代高校音樂教學改革優點

1.提升教學效率 在傳統高校音樂課堂中，由于高校學生預習課本時，專業的樂理知識較為乏味、無趣，常常無法透徹理解，造成教師需要耗費大量課堂時間傳授樂理知識、音樂常識，學生只能被動接受，學習效率與質量并不理想。但是，利用新媒體技術卻可以很好地補充傳統教學方式中的不足之處，通過教師正確的引導，讓學生在課下，通過更加直觀、有趣的新媒體來了解樂理常識，不僅可以利用較少的時間提升課堂教學的效率與質量，還可以有效提升課堂教學的氛圍。

2.培養學習動力 另一方面，高校音樂教學內容、要求、目標等都在不斷變化當中，若一直采用傳統的教學方式，不僅會造成課堂氛圍沉悶，還會造成學生音樂知識體系狹隘、殘缺等問題。但是，將高校音樂教學內容與新媒體結合后，可以有效增加音樂教學的多元性、開放性、直觀性等，讓學生主動產生學習的動力，幫助學生更為透徹、迅速地學習與欣賞世界各地的音樂作品、音樂風格，從而培養學生的音樂素養與藝術審美能力。

3.擴大學科目標 過去教學的目標，僅僅是幫助學生掌握樂理知識，并有一定的運用音樂知識能力。而進入新媒體時代，對于音樂人才的需求更多，不僅要求學生有較高的音樂素養，還需要使其成為復合型的音樂人才。這就要求高校音樂教學緊跟時代發展要求，擴大其學科的教育目標，不斷加強學生音樂素養的深度與廣度，為學生進入社會打下更為堅實的基礎。

4.讓音樂大眾化 可以說，新媒體技術提供給每個人一個公平展示自己音樂才能、音樂天賦的平臺，可以輕易地將自身帶入大眾視野中，也讓大眾與音樂更為貼近。因而，在高校音樂教學中，除了應加深課本內容的理解，提升教學方式、水平，還應為學生提供更為實用的音樂技術，為學生搭建更好的展示平臺，通過與教師的教學、指導，不斷加深與學生的交流和溝通，為其提供更加專業的音樂指導，從而進一步提升學生的音樂素養。

5.讓師生自然化 在傳統高校音樂教學中，教師與學生的溝通、互動往往只局限于課堂之上，在課后的時間并沒有過多的交流。但借助于新媒體技術，教師與學生可以在新媒體平臺之上互相分享對不同音樂的見解、疑問，教師可以更好地掌握學生的需求、喜好，學生也能以一種更為和諧、平等的方式了解、借鑒教師身上的優點，師生的關系變得更為親密，互動更為自然。

（三）新媒體時代高校音樂教學改革措施

1.改變傳統觀念 不論是針對院校、教師還是學生，都需要從對新媒體的認知入手。院校與教師應緊跟時代發展趨勢，掌握新媒體技術所帶來的多種益處，規避其產生的問題，將新媒體時代產物與高校音樂教學進行科學、合理的融合，并通過新媒體來尋找當下的流行趨勢，幫助學生在未來工作中獲得更多認同。針對學生對于新媒體的認知問題，一來，應鼓勵學生通過新媒體技術來尋找契合自己特點的創作靈感、音樂素材；二來，教師應正確引導學生使用新媒體技術來進行音樂創作、學習、交流，作為自己提升音樂素養的輔助工具之一，而不是僅僅當成是一種娛樂工具。

需要注意的是，傳統音樂是優秀、高雅、不可放棄的，但是其并不完全適合所有人的喜好。因此，院校與教師應明確當代音樂的復雜性、多元性、包容性與高度個性化，將傳統音樂與現代流行音樂相結合，及時調整教學方案。例如，隨著大眾生活水平的提升，有越來越多的人對中國古詩歌產生興趣，詩歌的內容不僅頗有內涵，還十分注重詞語的編排、押韻，但對于許多年輕群體來說更喜歡電音、流行樂。因此，教師可將流行與古詩歌進行合理結合，以《離人愁》《緣分一道橋》《出山》等歌曲為例，為學生進行分析與教學。

2.有效使用新媒體 若想有效使用新媒體進行教學，應尊重學生的個性化差異，進行有針對性的音樂教學或技能輔導。一方面，高校音樂教師應擴大信息獲取途徑，有效掌握相應的新媒體知識、技能，最大限度地提升自身的音樂素養，將新媒體技術有效融入音樂教學之中。例如，教師可通過欣賞《中國好聲音》進行學習、探析當代音樂的流行趨勢，充分掌握其中的音樂模式、樂器類型等，并及時與學生進行溝通與交流。另一方面，音樂與其他專業不同，學生的音樂創作必須得到大眾的認可與接受，需要通過各種途徑將作品呈現在大眾面前，從而證明自身的音樂創作能力。因此，教師應以學生為教學主體，整合多元化的音樂信息、知識等，并結合教學目標與學生愛好，合理使用、劃分教學資源。同時，還應幫助學生進入大眾視野，通過高校外界的審視、意見，來輔導學生如何“取長補短”。例如，教師可鼓勵學生對其喜愛的微博、抖音等新媒體平臺，嘗試進行音樂創作的發布，包括學生創作的歌曲，或應用不同唱法演唱的歌曲，通過網絡平臺收集大眾的喜好與建議，教師再根據相關內容對學生進行音樂技巧提升、調整等。

結 語

總而言之，高素質音樂人才是對于高校人才培養、儲備的要求之一，而隨著新媒體時代的到來，帶給高校音樂教學的是新機遇，也是新挑戰。因此，相關工作者應有效借助新媒體，轉變傳統教學理念與模式，明確教育改革中的問題與優點，進一步培養音樂素養高、專業性強的音樂人才。

（責任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

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[2]孫龑.新媒體時代的高校音樂教學改革[J].北方音樂，2019，39（06）：164+166.