川北燈戲：嘉陵江畔的藝苑奇葩

賈登榮

作為一種在四川民間特別是農村影響廣大的地方戲曲，川北燈戲誕生于鄉野，具有深厚的文化底蘊。如今，這朵民間藝術之花在各級政府和文化部門的精心培育和細心呵護下，在地方文藝工作者的持續守護下，成為綻放在嘉陵江畔的一枝藝苑奇葩，閃耀在巴蜀大地。

川北燈戲發源于川北重鎮南充，流行于四川北部嘉陵江流域的閬中、南部、西充等地，在廣元、巴中、廣安等地亦有流傳。作為一種在四川民間特別是農村影響廣大的地方戲曲，川北燈戲誕生于鄉野，具有深厚的文化底蘊。

川北燈戲起源于四百多年前的明嘉靖年間，它在發展的歷程中有過不少的名稱，如“農民戲”“壩壩戲”“歡喜調”“大鋪蓋”“喜樂神”“胖筒筒”“燈弦調”等。嘉陵江流域的川北農村地區流行著這樣的贊美之詞：“莫道燈戲土，看后挺舒服”。

川北燈戲隨著與川劇的合流，從農家院落走向了舞臺，有了“燈戲”或“燈調”的稱呼。2006年5月“川北燈戲”名列首批“國家級非物質文化遺產”。如今，這朵民間藝術之花在各級政府和文化部門的精心培育和細心呵護下，在地方文藝工作者的持續守護下，成為綻放在嘉陵江畔的一枝藝苑奇葩，閃耀在巴蜀大地。

源于鄉野 ?融入川戲

川北地區歷史悠久，文化燦爛。扎根于嘉陵江畔的民間文藝，先后涌現了皮影、儺舞、猴戲、雜耍、山歌、嫁歌、花戲、地戲等，川北燈戲是這林林總總的民間藝術中的一種。川北燈戲早先成長在鄉野之間，活躍在農家院落。據著名的川?。魬颍┍硌菟囆g家、國家級非物質文化遺產傳承人汪洋先生介紹，燈戲最早是在鄉間農家院落演出的。

那時沒有現在這樣充足的燈源和燈光，為了照亮四周方便表演和觀看，人們就想出一個笨辦法：把燈籠掛在一根高桿上，也就是古時所稱的“天燈”，如果把燈籠放在地上，就叫“地燈”;在堂屋里演戲時，堂屋中間放的燈就叫“堂燈”……由于演出時要掛燈籠，人們就把這樣的戲曲叫做“燈戲”。

燈戲的演出不擇地方，農家屋檐下、院壩地頭等都可以，演員登場亦不需要復雜的服裝道具和舞臺設置，煤油燈、汽燈、馬燈在木柱子或樹上一掛，稱之為“胖筒筒”的胡琴和鼓鑼一響，戲就開始演出。川北燈戲最早的演員也不是職業演員，而是普普通通的農民，他們往往是洗掉腿上的泥巴，換上一套戲服，就登臺扯開嗓子，字正腔圓地唱起來了。

川北燈戲在發展的過程中漸漸從農家院落走向更加寬廣的世界。據明嘉靖年間（公元1522年-公元1566年）的《閬中縣志》記載：“五月十五瘟祖會，演燈戲十日，每夜焚香如霧，火光不息，其所為燈山者，亦如上元時?！闭f明早在四百多年前的明代，燈戲就開始嶄露頭角了。它與儺戲、花燈、地燈一樣，不僅在農家院落演出，也在各種廟會上演出，不過這時的它仍然屬于“壩壩戲”的范圍。到了清代，川北燈戲的演出地點開始發生重要變化。據清乾隆四十七年（公元1782年）《蒼溪縣志》記載“上元，放花燈，演燈戲，在郡邑城廓間筑臺競演，晝夜不分?！睆闹锌梢钥吹綗魬蜻@時已經從鄉村廟會、農家院落走向了城鎮，開始在“郡邑城廓間筑臺”演出了。

自此川北燈戲有了脫胎換骨的變革。由于它經常與川戲同臺演出，耳聞目睹，時間漸長后，川北燈戲的先驅們不斷地吸取川劇的精華，并在表演形式、唱腔、布景、劇目等方面逐漸向川戲靠近，最終發展成為川戲的“昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調”等五種表演形式（聲腔）之一的“燈調”，被川戲所吸收，并有所改編。不過，燈戲與川戲表演最大的不同還是舞臺四周，掛滿了鮮艷奪目的彩燈，演員們在正式演出之前，還要圍著舞臺提燈、舞燈、跳燈，然后才開始正式演出。

作為土生土長的鄉土戲、農民戲，川北燈戲總是用傳統農村的道德標準演繹著人間的喜怒哀樂，燈戲現有劇本200余個，劇目內容多取材于當地民間生活，內容豐富，生動活潑。題材上川北燈戲一是取材于民間傳說和勞動人民的生活故事，表現老百姓身邊的趣事兒，用他們的眼光反映其所熟悉的人和事，如《萬先生算命》《駝子回門》《請長年》《裁縫偷布》《雙拜堂》《送絲蠶》《王大娘補缸》等。二是把帝王將相、才子佳人拿來說事或“開涮”，其中蘊含了濃郁的鄉風鄉情，這樣的劇目有《鬧窯封宮》《包公照鏡子》《周元獻雞》《鬧隍會》《鄭板橋買缸》等，整臺戲載歌載舞，詼諧快樂，如我們熟悉的“小品”一樣，讓人捧腹嘻笑，樂而忘情。

表演形式上，燈戲唱腔曲牌分正調和花調兩類，它們來源于民間小調、神歌、佛歌、嫁歌、圣諭調及端公調，以丑、 ? ?、笑為特征，融會了木偶、皮影、猴戲、民間歌舞等多種技藝。由于它生長于民間，充分反映了川北農村及農民們的審美情趣，人們喜聞樂見，給川北燈戲冠以“喜樂神”“大鋪蓋”的美名。在嘉陵江流域的廣大川北農村地區，流行著這么兩句對川北燈戲的贊美之詞：“莫道燈戲土，看后挺舒服?！薄耙惶熳龅胶?，不看燈戲過不得?！睙魬?，實實在在受到人們的喜愛。

多元合一 ?喜劇為上

長期以來，川北燈戲受到嘉陵江流域廣大觀眾的喜愛，靠的是什么呢？我在觀摩了一出出川北燈戲的視頻之后，深深地感受到它獨特的藝術魅力?！盁魬螂p開，多元合一”是川北燈戲的特點之一?！耙惶酶栉枰惶眯?，燈有戲文戲有燈。庭前庭后燈弦調，滿座捧腹妙趣生?！边@首“竹枝詞”道出了川北燈戲“燈戲雙開”的特點。在燈戲演出中，“燈”是重要的道具，鮮艷奪目的彩燈不僅掛在舞臺上，許多演員也有“提燈、舞燈、跳燈”的表演。以“燈”為載體，“戲”的帷幕徐徐拉開。

在老一代的川北燈戲藝人中，流傳著這么一句話：“木偶是爹，皮影是媽，猴戲是姊妹，端公是它的干爸爸?！睆倪@里可以看出川北燈戲的藝術特點之一就是“多元合一”。川北燈戲是在民間歌舞的基礎上發展起來的，它兼收并蓄，廣泛借鑒在川北地區有著悠久歷史的木偶、皮影、猴戲、雜耍以及民歌、小調、曲藝等民間藝術的精髓，加以消化吸收，然后揉進自己的劇目和表演中。它廣采博擷，讓土生土長的地方小戲漸漸形成了綜合性、娛樂性、參與性極強的民間戲曲。

川北燈戲另一個特點是表現形式以喜劇、鬧劇、笑劇為主，即使是悲劇也是用喜劇的手法來加以完成。歷史遺留的川北燈戲劇目中大多是笑戲、鬧戲，正戲、苦戲較少。對于民間老百姓來說，這種“跳、笑、鬧”的喜劇風格十分契合大眾崇尚快樂的審美趣味。如《鬧隍會》就是一部比較有代表性的喜劇作品。這部戲講述的是“石知縣奇思妙想，坐神臺假扮城隍。探得百姓心腹事，撥銀造橋民歡唱”的故事。石知縣為與城隍爭高低，從縣衙出發去趕城隍廟會。來到廟會，看見大家精彩的歌舞表演，情不自禁的也摘下烏紗帽，脫掉官服“與民同樂”，與孩童們玩起了“打花巴掌”“鉆城門洞”等兒童游戲，邊唱邊舞直到汗流浹背，最后干脆脫掉官衣，甩掉朝靴，赤裸著上身，光著腳板，有板有眼地打起“肉蓮花”，使這出戲高潮迭起，熱鬧收場，充分展現川北燈戲“跳、笑、鬧”的喜劇屬性。

川北燈戲內容家?；?，形式風俗化，表演生活化，體現出平民化、世俗化的審美趣味。如《周元獻雞》一劇演明朝正德皇帝（明武宗朱厚照）微服出巡，尋花問柳，遭棒老二打搶，喪魂落魄于山野，他饑腸轆轆投宿鄉間，農家宿主周元將唯一的一只下蛋母雞燉給他吃了，正德帝深受感動，“寡人回宮后，頒發一道圣旨，賜你一個如花似玉的千金小姐為妻?！敝茉獏s說：

婆娘好看當不得飯，綾羅綢緞不耐寒。

莊稼人愛的素打扮，粗茶淡飯分外甜。

美人小姐我供不起，勞為你不要給我添麻煩。

寥寥數語，詼諧幽默的唱詞中體現出勞動人民純樸善良的美德。又如《戲嫂》一劇，王大伯斥責不學好的王狗娃子，中間有一段唱詞，語言通俗易懂，貌似平淡無華，卻意味深長，極富鄉土氣息和地方特色：

家雞打的團團轉，野雞打的遍房飛。

家花好比房上瓦，野花好比瓦上霜。

房上瓦，瓦上霜，太陽一出化長江。

川北燈戲短小機巧，無論是《秀才買缸》《周元獻雞》還是《滾燈》《齊老爺辦奇案》等，它們的故事都不復雜，人物設置也不多，劇情也十分簡單，演出時間都不長。但它跳動自如、靈活多變、插科打諢、情趣盎然的表演，使這些劇目長演不衰，成為家喻戶曉的經典。川北燈戲直白率真的風格特色、濃郁的鄉土氣息，深深地契合了鄉村的大眾心理，像吸鐵一般把他們吸引得如癡如顛，哪怕是通宵達旦的觀看也樂不思歸。

接力傳承 ?花開神州

如同蜿蜒曲折、一瀉千里的嘉陵江水有緩有急，有漲有消一樣，川北燈戲的發展過程中也經歷了無數次的挫折。經過一代代人的堅守傳承，最終才讓川北燈戲由一個土生土長、默默無聞的劇種，成長為一個與川劇并列的戲曲品牌。

川北燈戲遭遇的第一次挫折是在清末民初。那時，中國大地戰事頻繁，軍閥混戰，加上自然災害不斷，百姓無心觀看戲曲。失去觀眾之后，少數燈班藝人只好流亡江湖，賣藝求食，更多的燈戲藝人則是丟掉燈戲，另求生計。紅火一時的川北燈戲日漸衰落，面臨消亡的窘境。

川北燈戲是有福氣的。就在它生死存亡之際，新中國成立了。上世紀五十年代初，為了拯救這一民間瑰寶，當時的南充專區文教局抽調人員到閬中、南部、蒼溪、儀隴等地對民間燈戲進行調查，收集到燈戲劇本116個，燈戲常用的曲牌37支，還有老藝人口述的腹本戲210余出。接著他們又利用原有的川劇團體，培訓了一批燈戲青年演員。同時，還支持不少鄉鎮辦起了以演出燈戲為主的劇團。這樣，一度銷聲匿跡的川北燈戲又重現舞臺。

為了讓川北燈戲這個“農民戲”發展壯大，上世紀60年代初，南充地區成立了川劇團燈戲隊，專門負責收集、挖掘、整理民間燈戲，川北燈戲一時間又在嘉陵江流域紅紅火火地綻放新枝。遺憾的是后來一場突如其來的風暴使燈戲隊全部解散，川北燈戲又一次走到十字路口。上世紀70年代末，南充地區被解散的燈戲劇團得到恢復，川北燈戲沐浴改革的春風，浴火重生。據統計，上世紀80年代初南充有業余劇團400個，其中燈戲劇團有40多個活躍于嘉陵江流域。南充還多次組織人員對散落于民間的燈戲進行調查、收集，在以前收集整理的基礎上，又挖掘整理出了300多個劇本和90多支曲牌。1983年12月南充地區舉辦了首屆燈戲調演，全地區12縣市共帶著14個燈戲參演。翌年，多年來隸屬于川戲的川北燈戲第一次冠上了自己的頭銜。川北燈戲就此掀開了嶄新的一頁！

20世紀九十年代后，由于各種新興的藝術形態層出不窮，包括川北燈戲在內的戲曲藝術出現了觀眾銳減，劇團難以為繼的局面。為了讓川北燈戲這個“國家級非物質文化遺產”能夠一代一代傳承下去，永遠活躍在人們的記憶中，南充市黨政與文化部門對川北燈戲的保護傾注了大量的心血。2006年，在川北燈戲躋身“國家級非物質文化遺產”不久，川北燈戲團便在南充掛牌成立，和南充川劇團實行“兩塊牌子，一套人馬”，合署演出。川劇演員也演燈戲，燈戲演員一樣唱川劇。同時，還由國家級非物質文化遺產傳承人汪洋等老一輩藝術家領銜，不定期舉辦燈戲培訓班，培養川北燈戲接班人。

南充市文化部門還大力支持廣大戲劇工作者與時俱進，不斷編寫新的劇目，滿足大眾的欣賞需求、審美需求。這些年在廣大燈戲工作者的努力下，對原來的燈戲從內容、唱腔、形式、舞美等方面都進行了大膽革新，涌現出了由老劇目改編的《跳蹬》，以及新編現代燈戲《紅鹽》等一批觀眾喜聞樂見的節目，南充市川劇團（川北燈戲劇團）演出的《張飛軼事》就是其中的典型?！稄堬w軼事》中的張飛不再只是五虎猛將，而是一個父親、一個丈夫、一個公爹，一個粗中有細、一個勇中有智、一個猛中有情、一個情中有趣、一個有愛有膽的可人兒。

《張飛軼事》中的張飛既可以是為了搬救兵微服到桃花山私訪的“殺豬匠”，也可以是為兒子張苞背回媳婦兒的仁慈父親，還可以是被老婆管著的“ ? ?耳朵”。該劇透過一個個民間傳奇故事，以潑辣脫俗的故事內容、俗中見雅的燈戲形式、簡潔清新的剪紙舞美、跳躍活潑的燈調音樂和夸張傳神的妙趣表演，帶給觀眾一個完全不同于以往印象的獨特張飛形象?！稄堬w軼事》的出現拓展了川北燈戲的表現空間，打破了川北燈戲不能演大戲、只能演小戲的普遍認知，讓川北燈戲不斷綻放出鮮艷的花朵。

正是持續的傳承創新使這朵盛開在鄉野的藝苑之花，漸漸走向了大舞臺、走向了大都市——1988年川北燈戲受邀進入中南海演出，演職人員得到黨和國家領導人的親切接見;1989年川北燈戲代表四川省赴上海開展文藝交流演出，獲得廣泛贊譽，轟動上海灘;1992年川北燈戲《半邊月兒明》在參加四川省新編傳統戲調演中獲優秀獎;2007年7月底，央視戲曲頻道“名段欣賞”欄目組來到南充，對川北燈戲《鬧隍會》和《包公照鏡子》等劇目進行了拍攝，并在央視戲曲頻道中播出;2016年12月31日，在國家大劇院舉行的新年戲曲晚會中，依據川北燈戲《鬧隍會》改編的《跳蹬》亮相新年戲曲晚會。短短幾分鐘的表演把南充方言展現得淋漓盡致，其獨特魅力贏得經久不息的掌聲;2017年9月，南充市川劇團受邀赴韓國參加“安東國際假面舞節”?！短拧贰短Ц住返却ū睙魬騽∧康巧蠂H藝術盛會，與國外觀眾見面。

2018年五一期間，“璀璨華夏·澹影躚歸——川渝地方戲曲展”演出活動在國家大劇院隆重舉行。南充市燈戲團演出了“川北燈戲集萃”，短短的十多分鐘節目，融合變臉、燈官、坐缸、抬杠、坐竹竿、送財神等川北燈戲的各種絕活，讓首都觀眾眼前一亮，目不暇接，情不自禁地為來自嘉陵江畔的民間戲曲鼓掌吶喊。一朵生長于嘉陵江畔的小花，經過幾代人的打磨呵護、傳承弘揚，終于成為藝苑奇葩，花開神州大地！