論月琴的發展和演奏技法

賈玉龍

（江蘇省長榮京劇院，江蘇 淮安 223001）

月琴起源于2000年前，據考證，起源于阮。早在漢朝時期，我國漢族先輩創造發明了阮，但是，在那個時期這些彈撥樂器統稱為秦琵琶，在絲綢之路的推動下，向西域傳播與發展。正因如此，在我國甘肅麥積山石窟浮雕和敦煌北魏壁畫上都可以見到月琴的造型。月琴發展到晉代，開始在民間流行起來，并發展到唐代開始有月琴的名稱。但是，長期以來，月琴都是以可有可無的狀態出現，即在演奏中扮演輔助角色，直到清代中后期，月琴開始廣泛流傳于我國各族民間，并在清代中后期，中國戲曲的高峰時期，月琴開始承擔起花部諸劇種伴奏的使命，尤其是京劇藝術的發展，奠定了月琴在演奏藝術中的地位。為了月琴發展和推動演奏藝術的發展，應對月琴的發展和演奏技法進行深層次探究。鑒于此，本文通過分析月琴的發展，進一步探討月琴的演奏技法，具有十分重要的意義和實踐價值。

一、月琴的發展概述

（一）月琴的產生與發展

月琴起源于阮，最早追溯到西漢時期，后在晉代時期開始廣泛流行于民間，并發展成為民間比較受歡迎的一種樂器。月琴發展到唐代，從阮當中獨立出來，并發展成為演奏藝術中的獨立樂器，這也為后期月琴的發展奠定了良好的基礎。伴隨著月琴的發展，到清朝時期，月琴的桿縮短為琴頸，直到如今月琴才演變為現在的形狀。

月琴的分布較為廣泛，在我國各個民族和各個地區都可以見到月琴的身影，尤其是少數民族，對月琴更是持有一種不同的態度，如彝族、苗族、哈尼族等。在彝族地區，月琴作為民間歌曲的主要伴奏樂器；在苗族地區，月琴廣泛應用在歌曲伴奏中，但往往是與蘆笙等樂器進行合奏。[1]漢族地區廣泛使用月琴，時代并不久遠，主要是近代開始使用，廣泛應用于歌曲的獨奏和合奏，并在演奏藝術發展的巔峰時期，發展成為戲曲、歌舞、說唱等音樂演奏中的主要樂器之一。[2]

（二）月琴的分類與現代發展

月琴的分類方式眾多，基于地域角度進行分類，主要包括彝族月琴、苗族月琴等；基于用途角度進行分類，主要包括民樂月琴、京劇月琴等。以民樂月琴為例，其發展歷史并不長，主要可以追溯到二十世紀六十年代，在多次改革發展至今，月琴改為三弦二十四品，采用十二平均律。正因這種改變，月琴音域也隨之擴大，并可以結合演奏要求進行自由轉調。[3]另外，在演奏技巧上，月琴更是在長期的發展中吸納了各類彈撥樂器的優點，并在琴弦上進行了改變，集中體現在琴弦數量由三根增加為四根，使得月琴音域更加寬廣，演奏表現力更加強，演奏效果因此更佳。[4]

（三）月琴的主要構造

基于現代月琴的形狀角度而言，月琴的主要構造主要由琴頭、琴弦、面板、琴框等多個部分構成。具體來說，包括如下幾個部分：一是琴頭。其位置處于月琴的最上部，所制作的材料主要以硬木為主，并呈現出“如意”“龍鳳”等形狀，具有不同的寓意。當然，除了硬木制作之外，還廣泛使用牛骨進行雕刻制作成各種花卉作為裝飾，用于美化月琴。[5]二是琴軸。該部分的結構主要用于琴弦音準的調準，決定了該部分的結構是活動的，可以擰轉，實現調節琴弦音準的目的，多用硬木和牛角制作而成。三是琴頸。又可稱為琴脖，主要用途在于連接琴頭與秦腔。四是山口。其位置處于琴頸的上端，往往有多個弦槽，以當今的月琴為例，弦槽數量多為三個或四個，在每個弦槽內固定四根琴弦。五是品。作為彈撥樂器的核心組成部分，在月琴中的作用十分突出，具體表現在其與音高密切相關，所用材料主要以竹和木為主，在實際構成中往往以加工為條件，并過黏結方式黏在琴頸和面板上。六是琴框。又可稱為側板，往往是利用不同規格的紅木、花梨木膠成一個圓形的框。七是面板和背板。所用材料主要以桐木為主，在制作完成之后，在琴框正反面嵌入，與琴框形成扁圓形的共鳴箱，合成琴腔。八是縛手。所用制作材料主要以紅木或者竹子為主，以黏結方式將其黏在面板下端中間的位置，上面有四個弦孔，作用是拴住琴弦。九是琴弦。根據所用材料的不同，可以將其分為多個品種，如絲弦、鋼弦等，并嚴格按照細到粗的制作原則，共設置四根。

（四）京劇促進了月琴的發展

京劇在藝術中的創新發展取得了顯著成效，既繼承了傳統的濃郁風格，又在傳統基礎上取得了創新發展成就。尤其是京劇“樣板戲”注入了更多的音樂因素，使得其具有濃濃的現代感。一直以來，傳統的京劇沒有專業的創新人員，京劇的唱腔和配樂，往往是富有實踐經驗的琴師、鼓師等進行合理設計。為了讓京劇中的人物的音樂形象更加鮮明，在京劇的表現中主要是借鑒歌劇音樂創作中的正反主角方式進行設計，并將這些人物的唱腔和配樂貫穿于整個京劇中，使得人們對此產生了較深的印象。同時，京劇的這種創新發展為月琴的發展創造了巨大的空間。如京劇“樣板戲”中大量的幕前曲、主調音樂等，都是由月琴獨奏或者主奏來完成。正因如此，京劇的發展促進了月琴的發展。

二、月琴的演奏技法分析

月琴作為現代主要的伴奏樂器之一，如同其他樂器一般，要在演奏中呈現出良好的效果，則應準確把握月琴的演奏技法。通常來說，月琴在合奏或者獨奏中的演奏技法，主要以固定音高定弦法為主，從四弦到一弦的空弦定音為：g，d1，g1，d2。月琴的演奏技法具體包括演奏姿勢、左右手演奏。[6]具體如下：

（一）演奏姿勢

在月琴演奏過程中，演奏姿勢對演奏效果有著一定的影響，因此，在月琴演奏過程中，應準確把握演奏姿勢。通常，月琴的演奏姿勢包括坐姿、右手持撥、左手持琴三個部分。（1）坐姿。演奏者要在座椅前端，保證上身垂直狀態，并要求雙肩處于放松平衡狀態。右腿放在左腿上，并將月琴側板的一端放置在右腿上，琴頭則向左側適當傾斜。通常來說，琴頭的傾斜角度控制在45度，月琴的另一端則放在演奏者的右肩膀上。大臂自然垂下，小臂以彎曲狀態放在縛手底部的琴腔邊。[7]另外，在整個演奏過程中，為了取得更好的演奏效果，通常要在右腿、右肩和右臂三個點放置琴腔。需強調的是，整個過程中，為了讓月琴琴腔充分振動，建議應將共鳴箱與演奏者腹部之間拉開一定的距離。[8]（2）右手持撥方法。演奏者應將食指適當彎曲，并保持這個狀態不變，同時，大拇指呈現自然伸直狀態。在演奏過程中，要求演奏者用大拇指指端與食指的指肚側面輕捏撥片，所用力度不得滑落琴弦，其余三指自然彎曲[9]。（3）左手持琴方法。演奏者應將大拇指拖住琴頸，并將其余四指以弧形狀態自然輕松地懸空放置，掌心呈空心[10]。

（二）右手演奏

右手演奏主要以彈、挑等多種符號組成，具體如下：一是彈。主要是演奏者運用拇指撥動琴片向下彈弦。二是挑。與彈撥動琴弦的方向相反，其主要是演奏者運用拇指向上挑弦。三是掃。往往是按照下到上的原則，演奏者運用一定的力度彈四根弦，如出一聲。四是拂。與掃相對應，主要是按照上到下的原則，運用一定的力度彈四根弦，如出一聲。五是輪。演奏者快速運用拇指進行連續性的彈跳。在實際的月琴演奏中，右手演奏除了上述演奏技法之外，還包括小輪、長輪、雙輪、掃輪、劃音、琶音等。

（三）左手演奏

月琴左手演奏技法包括吟弦、推拉弦、滑音、打音、泛音等。以下是筆者結合文獻資料研究結果進行重點說明的幾個演奏法。一是吟弦。在演奏過程中，演奏者往往是運用手指按音后左右揉弦，旨在產生音波的效果。二是推拉弦。演奏者應在左手按弦之后，及時運用手指向內外兩個不同的方向推拉弦。三是滑音。顧名思義，指的是從一個音滑向另一個音。在此滑動過程中，可以是向上的，也可以是向下的。四是打音。左手演奏時，右手往往是保持不動狀態，演奏者用左手用力打擊琴弦，促使其發出一定的音響。五是泛音。演奏者應將左手放置在品位上，并做出虛按的姿勢，右手彈弦。

眾所周知，月琴發展至今，在音域上不斷拓寬，使得月琴的音色非常亮麗，進而使得月琴在各類演奏場合中發揮出更加突出的作用。為了保證月琴在獨奏或者合奏中的演奏效果，往往對演奏者具有較高的演奏水準要求。如輪奏連貫性強，彈跳要清晰。這一系列高標準的演奏要求，要求演奏者在長期的訓練中不厭其煩地進行基本功訓練，使得自身的月琴演奏功底更加扎實，才能在演奏中熟練運用各類演奏技法，為觀眾演繹高質量的月琴音樂作品。

三、月琴音樂的發展良策分析

月琴發展至今，已經在藝術演奏中占據重要地位，但是，如何真正意義上推動月琴音樂的發展，要求演奏者通過長期、反復訓練掌握扎實的演奏技法等基本功之外，還要集中多方面的力量，落實相關舉措，才能推動月琴音樂的發展，進而使得月琴在演奏藝術體系中得以代代相傳。關于月琴音樂的發展良策，筆者在查閱大量與之相關文獻資料的基礎上，結合自身工作經驗，認為要想真正意義上促進月琴音樂的發展，應著重做好如下幾點工作，具體如下：

（一）重視現代媒體作用的發揮

當今社會是科技時代，信息技術的高速發展，使得現代媒體層出不窮，并對現代人們的生活產生了深遠的影響，對社會的其他領域也產生了較為深遠的影響。對于月琴音樂的發展來說，也要高度重視現代媒體作用的發揮。通常來說，在月琴音樂發展過程中，相關人員應意識到現代傳播媒體的優勢，利用網絡傳播月琴音樂文化，使得大眾可以在足不出戶的情況下接觸到月琴音樂文化，一方面，可以激發大眾對月琴音樂文化的學習興趣，使得全國民眾甚至是全世界的民眾更加認可月琴音樂文化；另一方面，可以在現代媒體的支撐下，不斷增強月琴音樂文化的影響力，吸引廣大學生和觀眾學習月琴文化，為更好地傳承與發展月琴音樂文化奠定良好的基礎。

（二）不斷提高月琴演奏者的地位

新形勢下，月琴逐漸發展成為主要演奏樂器之一，并在現代獨奏或者伴奏中發揮著重要作用。但是，月琴演奏者的社會地位未能與月琴的發展而不斷提高，一定程度上制約了大眾學習月琴文化的積極性。在此情況下，為了更好地發展月琴音樂，應不斷提高月琴演奏者的社會地位，積極為月琴演奏者創造更加有利的條件和演奏機會。但是，在社會經濟和科技快速發展的背景下，人們的生活方式發生了翻天覆地的變化，使得月琴演奏者的生存環境及表演現場都發生了巨大的變化。在這種情況下，各地政府應在慶典活動中，鼓勵月琴演奏者上臺表演，或者是以大型慶典活動為切入點，為月琴演奏舉行專題表演活動，如組織一些有意義的月琴大賽，使得各地人們對月琴具有一個新的認識，也可以讓月琴演奏者的社會地位得到大幅度的提高，這對于月琴音樂文化的傳承與發展是極為有利的。

（三）加強月琴音樂文化教育

月琴音樂作為民間音樂，在現代音樂體系中占據重要地位，為了更好地傳承與發展月琴音樂文化，必須讓新生代的年輕人對月琴音樂文化有一定的了解。而在實踐操作中，為了讓年輕人更加高效地了解月琴音樂文化，教育途徑是最有效、最便捷的一條途徑?；诖?，各地區應將月琴音樂引進各層次的課堂教育中。在此過程中，為了更好地宣傳和講解月琴音樂文化，各地區的教育機構應結合學校的教育需求，聘請一些擅長月琴演奏和通曉民族知識的音樂教師，才能更好地讓年輕一代深入了解月琴音樂文化，這對于推動月琴音樂發展是極為有利的。另外，教育部門也要自覺承擔起傳承和發展月琴音樂文化的責任，在多個方面采取有效手段，提升學生學習月琴音樂文化的興趣。如在音樂特長生考核過程中，可以適當增加民族音樂聲的加分力度，這樣一來，人們會在思想上重視起月琴音樂文化的學習，從而有利于促進月琴音樂文化的傳承與發展。

四、結語

綜上所述，月琴演奏藝術發展至今已經成為一個獨立的體系，在此過程中表現出一定的階段性和過程性。但是，在未來發展中，月琴演奏者如何演奏出高質量的作品，要求月琴演奏者在成長過程中，不斷向先輩們吸取養分，并加強訓練，不斷夯實月琴基本功。同時，積極融入一些現代藝術元素，才能創造出具有傳統風格，并具有當代藝術價值的演奏藝術作品。通過本文分析可知，當下月琴發展已經在整個演奏體系中占據重要的地位，無論是獨奏，還是合奏中，月琴都是一件重要的伴奏樂器。因此，在現代月琴音樂文化傳承與發展中，政府及群眾應在思想和具體工作中提高對月琴音樂的傳承和發展的重視度，并在實踐中重視現代媒體作用的發揮、不斷提高月琴演奏者的地位和加強月琴音樂文化教育等，才能推動月琴音樂文化代代相傳，永不停歇地向前發展。