關于高師鋼琴基礎課教學的幾點思考

胡雪瑛

（華南師范大學，廣東 廣州 510006）

一、目前高師鋼琴基礎課的教學現狀

（一）教學課時偏少，導致教學內容無法完成

從宏觀上看，目前，許多高校的鋼琴基礎課開設時間是一學年，導致教學內容片面追求高、難。為了趕教學進度而忽視了鋼琴學科的學習規律。須知，鋼琴演奏是一門技術性很強的學科，技能的訓練是需要循序漸進的。而鋼琴基礎課多在大一開設，按照一學期的有效教學時間為十八周來計算，大學的新生教育以及軍訓要占據將近三周的時間。再除去各種放假調休，留給鋼琴教學的時間少之又少，導致正常的教學任務無法完成，學生有時從之前學過的曲子中選一首應付考試了事。另外，在第二學年就要分主修專業進行學習，這就造成想考鋼琴主專業的學生為了提高競爭力而片面追求難、大、艱深的曲子。而一些輔修鋼琴的學生由于自身鋼琴基礎薄弱，無法繼續進行專業的學習，從而與鋼琴基礎課設置的初衷背道而馳。從微觀上看，雖然多數高校每周安排兩學時的教學時間，但是多采取小組教學，平均分到個人的時間只有有限的十分鐘，甚至更少。

（二）重視即興伴奏，忽視基礎的學習

即興伴奏是師范生的一項很重要的技能，在學生以后從事教師職業中的聲樂排練、形體課以及音樂教學實踐中起到很重要的作用。因此，有些高校將即興伴奏的課程設置為三學年，進一步壓縮了鋼琴基礎課的練習。即興伴奏是需要一定的鋼琴基礎的，有些教師忽視了鋼琴基礎的教學，導致學生在練習即興伴奏的時候連調性都還找不到，更別提流暢的演奏了。忽視技術的訓練必然會限制對音樂的表現，導致無法將內心的音樂準確地表達出來。而即興伴奏所需要的織體就是通過各種音階和琶音組合的，沒有前期的積累，又怎能彈出優美的伴奏音樂。再者，在基礎學習階段多學一些曲子會給即興伴奏以靈感，所以，鋼琴基礎的學習是磨刀不誤砍柴工。

（三）教學模式僵化，教學效率不高

大多數學校鋼琴基礎教學采用單一的傳遞模式，即教師是課堂的主體，由教師布置完作業后講出要求并讓學生課后練習，然后下堂課學生回課后再進行講解。教師在整堂課中發揮著主導作用，包括教學曲目的選擇都由教師完成，所以學生的參與程度不高，導致學習的積極性下降，失去對學琴的興趣。

（四）忽略了與其他課程的聯系

教育的目的是要培養出全面發展的人。課程的設置要注重與其他學科的內在聯系，沒有哪一門學科是孤立地存在的。例如，在聲樂教學中就需要鋼琴伴奏，在鋼琴教學時可以適當地加入一些鋼琴伴奏作品，讓學生可以感受到音樂內在的韻律。在鋼琴教學中，產生了一種傾向，認為把音符和節奏都彈準確就萬事大吉了。但是，那只是達到了最基本的要求，還要對音樂進行細致的處理和詮釋。為了更準確地表達樂曲所表現的內容，教師就應該聯系音樂史來講述樂曲的風格特點以及創作背景?；蛘哌\用作品分析手段來剖析音樂，使學生能夠更加理性地去表達音樂。在實際鋼琴教學中，這種與理論學科的聯系大多被忽略了。

二、對于如何提高鋼琴教學水平的幾點思考

（一）加強對鋼琴基礎的學習

高校課程的設置要從社會對人才的需求以及學生的接受程度出發，學生不管從事有關音樂的何種職業，都需要具備一定的鋼琴演奏能力。因此，要合理安排鋼琴基礎課程的教學時間，細化教學目標。要遵循鋼琴學科的學習規律，不光要注重音階琶音的學習，還要注重積攢曲目量。要有一定的量的積累，才能達到質的飛躍。要注重教授不同時期、風格的作品。另外，還應學習一些中國作品，也可將當地的民間音樂糅合進鋼琴教學內容中，充分發揮院校的地方特色。

（二）改變教學模式，提高學生的主體性

在保留傳統的老師講、學生練的教學模式的同時要探索新的教學方法。在兼顧學生的主體性的同時，注重發揮師生之間的主體性。即：教師在主導課堂的同時顧及到學生的感受。比如，在布置曲目的時候，在兼顧教學目標的同時，要注意學生的興趣所在。不單一地規定曲目，給學生一定的自由度。這樣，可以充分調動學生的積極性。人類學家弗爾德·吉爾寧認為，文化的傳輸不像倒水，從一個容器倒進另一個容器，而是通過人們之間的互動或相互作用進行的。在教授曲目時，應避免“灌輸性”教學，可問問學生對曲子的感受，通過適當的引導幫助學生自主處理音樂。另外，對于學生無法自己發現的問題，教師要給予適當的糾正。比如：觸鍵不能太輕，不能因為追求弱音而忽略了聲音的質量，要做到“弱而不虛，強而不炸”，演奏時要符合作品的時代風格。

（三）在教學時應適當加入觀摩與點評環節

觀摩與點評可謂是鋼琴教學活動中比較重要的一環，可作為階段學習成果的一個評價和總結。提前一周即告知學生，曲目可以讓學生自選，也可由教師指定。在上課時讓學生背譜演奏下周觀摩所演奏的曲子，教師給予一定的指導，讓學生回去好好準備。觀摩當天的地點可根據實際條件選定，可選在演奏廳，亦可選在平時上課的教室。筆者建議在演奏廳觀摩，這樣可以使學生提前適應環境，適應考試用琴的手感、音色等。在觀摩開始前，教師應詳細介紹上臺的流程，并做出示范。觀摩的順序可以采取平時上課的順序，可以讓班長在旁負責點名，維持秩序。在前面的同學演奏時可以讓下一位同學坐在離鋼琴比較近的地方等候。距離的緊迫感會增加演奏者的壓力，教師坐在臺下需認真聆聽，并將演奏中出現的問題詳細記錄在譜子上，用于演奏后的點評。點評按照形式分類可分為兩種，一種是演奏后的詳細講評，另外一種是全部學生演奏完畢后的總評。按照點評主體可分為學生的自我評價、學生之間的相互評價和教師對學生的評價。詳細講評一般在學生演奏后立即指出學生演奏出錯的地方，背譜不牢靠的地方，以及音樂的處理等。學生的自我評價和互相評價是一個很重要的環節，演奏完畢后可由其他學生指出演奏中的問題。演奏時，由于演奏者高度緊張，一些問題是自己發現不了的，比如駝背、左腳不受控制地前后晃動等。而其他人卻看得很清楚，在臺上，任何一個微小的細節都會被成倍地放大。平時不注意的細節，在臺上就會變成阻礙順暢演奏的“陷阱”。每個人都希望自己的努力得到他人的肯定和贊賞，通過觀摩活動，學生們之間的關系更加融洽，更加積極。在收到其他同學評價和評價其他同學時，加強了學生主體內部的交流，活躍了課堂氣氛，最后教師也可總結出此階段教學的成果和問題，可謂是一舉三得。

（四）巧用“小導師”調動學習興趣

由于學生基礎不同，對知識的接受程度不同，可采用分組教學的方法，每組安排一位基礎較好，或者鋼琴主專業的學生擔任組長，上課時，教師先對整小組進行授課。然后檢查組長的回課情況，驗收合格后讓其指導其他組員，擔任小導師。不懂的地方可以互相商討，若還是有困難可向教師請教。學生普遍興趣很高，認真聽老師講課，組內成員也虛心學習，同齡人之間的交流要比和教師的交流壓力小?！靶煛敝笇渌瑢W的時候，也鍛煉了自己的師范技能。被指導的學生出于來自同伴的壓力變得更加有上進心，教師也可以減輕一些教學壓力。最后對比，運用小導師的小組的學習效果比不用小導師的小組學習效率高，小組間成員關系也更加融洽，與教師的互動性更高。

（五）警惕“揠苗助長”現象，從現象看本質，注重基礎的教學

為了達到聯考的要求，許多學生從高二才開始學鋼琴，用一年的時間將考試曲目練得滾瓜爛熟。這些曲子都已經達到肖邦練習曲和貝多芬奏鳴曲的水平。但只限于這幾首曲子，而真正的演奏水平可能連車爾尼299的水平都達不到。教師一定不能被這個假象所迷惑，要透過現象看本質。鋼琴的學習是一個漫長而又艱辛的過程，短時間的突擊是不能從本質上提高技術水平的。筆者在教學實踐中發現，高考前通過應試突擊性學習的學生視譜能力較薄弱，甚至連最初級的曲目都無法流暢地視奏。音階、琶音基本上也沒有練過，更別提對音樂的獨立處理能力了。遇到此種情形，教師應該從最基礎的音階、琶音開始教起，包括手型、坐姿都要重新調整。從初級的曲子打好基礎，幫助其走向正軌。尤其要注意期末考試的選曲。由于識譜困難而產生畏難情緒，學生多會產生用高考時演奏過的曲子作為期末考試曲目的想法。此時，教師可以給出兩個選項讓其選擇：第一種，可以使用高考的曲子作為考試曲目，但要達到原曲所要求的速度和最終效果。此時，教師可以示范一遍標準的演奏。第二種，一步一個腳印，從基礎開始，認真學習新曲子，并用所學的曲子作為期末考試。由于學生基礎不扎實，自知達不到高考曲目所要求的水平。所以，避重就輕，最終會自愿學習新的曲子，提高自己的技能，而不是為了應付考試而草草準備。

（六）不可忽視示范的作用

鋼琴基礎課是一門技能型課程，所謂技能是指運用所學知識完成某項活動或解決某個實際問題的行為動作方式。鋼琴演奏屬于外顯的動作技能，學生主要通過對老師的模仿來學習。演奏示范可以同時調動學生的視覺、聽覺等直觀地感受音樂，是傳遞學習內容的有效方式。學生可以立體地感知教師對于曲子的處理，包括觸鍵、運音法、指法、分句、對旋律的處理、音響的層次、對自由伸縮速度的處理等。

示范可以分為獨奏示范、齊奏示范、合奏示范等。獨奏示范可用在布置新作品前，為了消除學生的畏難情緒，可為學生完整地演奏一遍曲子，使學生對曲子有一個初步的印象，或者將選曲范圍內曲子的主要部分示范一遍，讓學生挑選心儀的曲子。也可用在教學中，遇到困難段落，教師一邊做示范一邊講解，之后再讓學生演奏。齊奏示范，顧名思義，就是在上課時與學生一齊演奏曲子，這樣演奏的好處是學生可以隨時與教師的音色、速度、節奏等進行比較和學習，及時發現自己的不足，同時鍛煉了學生傾聽他人演奏的能力。筆者在教學實踐中發現，通過齊奏，學生可進行自我評價，發現自己與教師的要求之間的差距，自覺進行修正。合奏示范，即教師與學生同時演奏不同的聲部，多用于復調音樂的教學中，例如：巴赫平均律中的賦格需要分聲部練習。為了使學生能夠熟悉每個聲部的走向，教學時，教師和學生可以分別選一個聲部進行合奏，之后再交換其他聲部，通過此方法可以快速熟悉曲子。合奏也可用在協奏曲的教學中，在學習協奏曲的時候，可以讓學生演奏獨奏聲部，教師演奏樂隊聲部，教會學生如何與他人合作，傾聽他人的演奏，訓練學生的合奏能力等。

值得注意的一點是，教師在課下一定要加強練習，仔細研讀樂譜，保證自己的示范演奏是流暢而規范的。筆者曾經在檢查一位學生回課時發現，這位學生在有音符快速跑動的地方用了過多的踏板。經過詢問，學生表示，是在觀察筆者的演奏示范時，發現筆者在那里使用了踏板，所以回家練習時也加上了踏板。筆者在那時才回想起來，自己在演奏時，為了使音色顯得圓潤一些，只是輕微地踩了幾個點狀踏板稍加潤色，并不是踩深踏板。由此可見，教師的每一個細小的動作，都會被學生記在心里并加以模仿。所以，規范自己的示范演奏是很有必要的。同時，要加強和學生的交流和溝通，在示范后，應該讓學生立即演奏一遍給予反饋。以此確認學生是否領悟到位，是否達到要求等。如果與要求相差甚遠，就要及時反思，是否自己表達不到位，或者是否超出了學生的接受水平。

（七）加強與其他技能學科的聯系

在師范生的教學中，聲樂、鋼琴、器樂等都是學生必學的技能，在教學中可以使它們有機地聯系起來。比如，聲樂與鋼琴的結合就非常緊密，在聲樂演唱中，鋼琴伴奏是必不可少的。聲樂需要與鋼琴有機地配合，可以鼓勵學生在自己力所能及的情況下將正譜鋼琴伴奏練習一下，既能方便自己合伴奏，也能為之后的即興伴奏課程積累伴奏素材，打好基礎。而在鋼琴演奏中，歌唱性是鋼琴演奏中亙古不變的追求，可以在聲樂演唱中尋找啟發。比如，彈鋼琴最容易忽略的就是分句之間的呼吸，而在歌唱中由于受到自身的條件限制，演唱者必須要換氣才能繼續演唱下去。因此，應該多鼓勵鋼琴演奏者與歌唱者進行合作，在合作中學習。在實際生活中，很多聲樂演唱者因為鋼琴技術的不足而使自己的專業之路受到限制，聲樂和鋼琴都優秀的人才在社會上可謂鳳毛麟角。所以，要多培養一專多能型人才。在鋼琴教學時，遇到需要歌唱性的地方，可以讓學生唱一唱。同時，可以學習一些藝術歌曲的伴奏和演唱。聲樂專業的學生也要重視鋼琴技能的學習，努力培養一專多能型人才，適應社會發展的需要。

三、結語

鋼琴基礎課是一門基礎性的技能性學科，同時又與人文學科有著千絲萬縷的聯系。要重視鋼琴基礎教學，拓展學生視野。教師要創新教學方法，充分調動學生的積極性，使學生參與課堂，享受課堂。學校要不斷適應社會發展的需求，改進課程設置，提升教師的整體素質，爭取在有限的教學時間內達到更高的效率成果，為之后的即興伴奏課打下堅實的基礎，為學生以后的工作生涯提供良好的動力源泉。