論學前教育專業鋼琴教學中的整體性思維

李 峰

（廣東省外語藝術職業學院，廣東 廣州 510507）

高等院校的專業課程教學既不是彼此孤立，也不是各組成課程的機械堆砌，而是因為特定的職業需求和社會需要，使得互相關聯的各組成部分形成有機的整體。正是因為如此，高等院校教育中課程的的性質、功能和運動規律，往往只能從整體上方能顯示其規律。[1]這種整體性思維不僅呈現在宏觀的教育領域，往往也體現在微觀的課程教學領域中。

學前教育專業作為高等教育中的一個學科，有其發展的特殊性。學前教育專業通常會設置部分藝術類課程，音樂課程是其中必不可少的重要組成部分。在音樂學院，鋼琴課程一般是由專業鋼琴老師承擔，而在學前教育學院，鋼琴課通常是由音樂學院專業的鋼琴老師兼職承擔。絕大多數專業鋼琴老師認為學前教育的學生只能是業余學習，怎么學都不專業，也達不到很高的級數。而實際上，同樣是鋼琴課程，由于培養對象面向的社會崗位需求不同，相對于音樂學院的鋼琴課程中的重技能性培養，學前教育專業的鋼琴課程則更加具有輻射面廣、整體性寬的學科特點。所以，在實際鋼琴教學中，不僅要重視鋼琴課程的本身，還要加強對鋼琴課程引入中一些前置課程的培養，以及對后置課程所起的延展性作用。

一、重視學前鋼琴教學的前置課程

一般在音樂學院學習的時候，鋼琴技巧與演奏和樂理課程的學習是緊密結合的，對于學前教育專業的學生來說也不例外。鋼琴教學中通常會涉及到很多五線譜知識，由于鋼琴課程在設置上存在時間的限制，因此，在課堂進行教學時候必須要有一定的樂理基礎，否則連譜子都看不懂，就無法推進該課程的進步。

可以說，樂理課程是鋼琴教學中最為重要的前置性課程之一，如果學生沒有接受過系統的樂理學習，不僅老師無法在課堂上按時完成教學任務，學生也不能得到良好的吸收。樂理中的表情術語和演奏符號等知識都是融匯在鋼琴五線譜的雙行譜之間，在鋼琴識譜中占據非常重要的地位。

但是在實際教學中，我們發現很多學生樂理知識的學習并不是特別扎實，主要體現在高低音譜號不明確，不知道鍵盤音符和五線位置的對應關系。由于對五線譜和鍵盤位置的對應關系不熟悉，還可能導致在實際演奏中隨意出現移高八度、移低八度演奏的情況，或者把“Fa”的音階排序位置當成“Do”的排序位置進行演奏。此外，由于學生對鋼琴作品演奏符號不熟悉、不重視，導致作品演奏音響與作品本身情緒不相吻合，遇到比較難彈的片段，更是只能關注音符本身，而無法做到技術、表情和音符的統一，主要原因是對樂理知識沒有吃透。

因此，良好的樂理知識功底有助于提高演奏水平，所以，在學前鋼琴課程正式開展之前，必須要開展樂理課程的學習。將鋼琴教學課堂的部分內容先進行轉移，有助于為鋼琴老師提供更多的時間停留在教學對象上。不僅因為鋼琴的技能性比較強，還有一點很重要的原因是，學前鋼琴課程的教學不同于音樂學院的鋼琴教學，一般采用大班制教學。雖然有人認為學前專業的鋼琴學習是不專業的，但是不專業并不代表可以隨便學，因此，面對大班的課堂教學，如果老師還要花大力氣去講解樂理知識，那么留給鋼琴技能的教學時間就會縮減。

此外，對于學前專業的學生來說，樂理知識的學習又不能完全按照音樂學院樂理知識的學習模式進行直接編排，還要在其中穿插一些身體律動課程的學習。因為絕大多數學前教育專業的學生在接觸到音樂藝術的時候，年齡大多在十四歲左右，基本錯過鋼琴學習的黃金年齡時段。尤其是依托“欠發達地區訂單培養”考入學前教育專業的學生，不僅沒有接受過系統的音樂素養培訓，很多學生都是第一次接觸樂器學習。因此，在實際教學中，我們發現學生對于節奏的把握非常困難，從身體律動的視角給學生開設“體態律動”“奧爾夫音樂舞蹈”等課程，是為了讓學生能夠更好地控制自己的身體，學會用身體去表現節奏。比如，在奧爾夫音樂舞蹈課程中，我們提倡學生用身體作為樂器去感受音樂，此外，還可以通過觸碰不同類別的樂器，在樂器小組合奏等活動中學會聆聽和感受音樂，繼而能夠在鋼琴學習中更好地把握節奏。正如俄羅斯鋼琴家梅特納說的那樣，最終要的是能夠在鋼琴演奏中要感受到肢體的變化。

前置課程的設置主要考慮學前教學鋼琴教學的專業特點，以及師資生源和課時等問題，所有的前置課程設置都是為了更加有效地開展鋼琴這門課程。在學前教育中存在一個比較特殊的情況，那就是絕大多數的學生在進入高校前，基本上沒有接觸過有關鋼琴知識的培訓。作為學前鋼琴課程，一定要在學生正式接觸鋼琴課程之前，能夠有比較充分的時間準備、知識準備和思想準備，帶著滿滿學習鍵盤的信心，在實際教學中起到事半功倍的效果。

二、注重學前鋼琴教育中的專業性

學前教育專業的鋼琴教學和音樂院校的鋼琴教學存在很大的差異，主要體現在培養對象等方面。學前教育專業的學生學習鋼琴的目的不是要成為鋼琴家或者演奏家，而是培養具備鋼琴基礎演奏，能夠成為幼兒園或早教機構教學的專業人才。針對學前教育專業學生特殊的職業需要和特點，作為專業老師不能過于糾結學生能否掌握高難度，必須在教學內容上要有特殊的針對性和指向性。

一般來說，學前教育專業的鋼琴教學內容不能過于復雜，比如說，給學生設置巴赫的二部創意曲，哪怕是非常簡單的作品，實際上并沒有太多的實際操作意義，無論去幼兒園還是早教機構，學生都既不需要為小朋友演奏，也不需要教授小朋友進行如此難彈的作品學習。所以說，課程的設置要和專業發展緊密結合，專業發展去引領課程建設。學前教育專業的學生，絕大多數都是第一次接觸鋼琴，在單手旋律都沒有搞清楚的前提下，就要進入雙手復調練習，練習的意義何在值得考慮。筆者以為，對于學前教育專業的學生來說，只能是增加了沉重的負擔。其次，在專業學分設計上，由于學前專業的基礎課程的數量比較多，整個學前教育專業的學習時間一般為三至五年，鋼琴課程的設置通常只有二至三學期，其中，一個學期有時候還會被設置為模塊課程選修?？梢?，學生要在有限的專業學習時間內完成深入的、廣泛的鋼琴技巧學習，從現實角度顯得非常不切實際。因此，作為教學課程的設計者，必須對鋼琴教學中的必要練習部分進行豐富和發展，如增加主調作品演奏，增加地方幼兒園喜聞樂見的兒歌作品等。此外，對部分音階琶音內容進行保留，對難、澀內容進行簡化或刪除，如，刪除一些十六分音符連續跑動的快速作品；保留兩個升降號以內的作品，將三個升降號以內的作品作為選學內容，四個升降號以上的作品則可以不選用；適當增加一些簡易兒童四手聯彈和包含兒歌旋律的作品等。尤其是四手聯彈或雙鋼琴作品演奏，不僅可以提升學生的技能技巧，還能夠培養學生的團結協作精神。據我校2019年人才培養問卷調查反饋，幼兒園認為，很多新入職的學前教師在團結協作上還有所欠缺?？梢?，專業課程的學習重來都不是孤立的，不僅和課程有聯系，對于人的社會性發展也有一定的促進作用?？傊?，對課程內容進行專業性、有指向的設置會對教學工作起到事半功倍的效果。

當然，對于課程內容的簡化并不是二元論中的非此即彼，比如在兒歌演唱作品中，就要在幼兒園音樂教學中把握幼兒的嗓音特點，有些兒歌聽起來的確很入耳，但是并不適合幼兒演唱。幼兒園一般比較喜歡采用的C、D、F等調式，教師可以讓學生多熟悉這些調式的和弦結構，學會彈唱和分析。此外，在基礎教學部分也非無底線的一味簡單，鋼琴教學中應該存在的基礎彈奏，比如斷奏練習、連奏練習、跳音練習等重要的教學內容依然要保留和加強，尤其是斷奏練習中的放松練習和小樂句的連奏練習往往是學生演奏的弱項。學生初接觸鋼琴都會非常緊張，導致手臂手掌僵化，因此，還是要留出一些比較大塊的時間供學生練習和學習。

其次，鋼琴的內容在形式上要貼近幼兒園實際教學需求。大多數幼兒園在招聘的時候，都會對應聘的學前教育專業學生提出“能夠很好地勝任兒歌彈唱”的音樂素養。但是在實際教學中我們發現，學生面對兒歌彈奏最大的問題是左手伴奏無法勝任，或者左手的伴奏能力較差。因為在現實生活中，絕大多數學生是右利手，所以左手控制伴奏的能力較弱，因此，課程在內容設置上一定要多選擇一些以右手旋律為主，左手包含至少一種以上固定伴奏音型的練習曲或者作品進行練習。此外，還得要求學生加強對各種節奏型的記憶，以便可以舉一反三。

在彈奏中，無論教師還是學生往往會發現，剛開始演奏鋼琴的時候，很多同學的手指頭會翹起來，原因就是翹起來的手指頭練習的量不夠大，導致這些手指的不可控，尤其是第五指特別容易翹起來，因為部分學生在彈奏的時候會回避小拇指的運用。實際上，兒童作品或部分鋼琴的伴奏，只有接觸得多、練習得多，才能在實際演奏中游刃有余。比如，一個和弦的伴奏音型進行變化，至少可以寫出十多種不同風格的伴奏類型，如此琳瑯滿目的音樂伴奏類型，并不需要學生全部都一一掌握。也就是說，教學者希望或需要學生掌握哪些伴奏音型，就可以有選擇地對帶有類似伴奏音型的作品進行搜尋，以供學生學習和練習。如在實際教學中，教師發現半分解和弦比較常見，就可以從《拜厄鋼琴基礎教程》《車爾尼練習曲599》中選擇部分帶有半分解節奏的作品。這兩本中包含了大量柱式、半分解和完全分解和弦的音樂作品?？梢韵胍?，幾個世紀前的音樂家都想到了良好的雙手配合是解決難度鋼琴曲的基礎。作為專業音樂院校的教師，如果有條件也可自己創作一些簡易的作品供學生使用。學前教育專業的教育者，一定要牢記培養目標和方向，因為培養具備學前教育專業教學的準教師，鋼琴的教與學只是學生眾多課程中的一環，并不是他們學習生涯的全部事項。

學前教育專業的鋼琴學習在人才培養計劃中，雖然只是占據了一小塊，但是在整個學前教育領域中是很重要的一個環節，無論是面試、插本面試、省賽國賽，鋼琴技能總是穿插其中，形成一個特殊的亮，所以，在對學生進行鋼琴課程的教學中，不僅要考慮到鋼琴課程的本身，還要考慮到與鋼琴教學相關的后置課程的延續。如果說通過對鋼琴課程的學習，能更好地幫助學生去學習其他相關的藝術類課程，那么鋼琴學習的作用就會得到放大，能夠給學生的整個藝術或者說學前教育生涯帶來很大的裨益。

三、學前鋼琴教學的后置性延續

鋼琴作為一門基礎學科，在整個學前教育人才培養計劃中雖然作用是顯著的，但是，由于學前教育專業藝術課程內容眾多，不可能在學生的所有在校時間內進行排課，所以一旦不學，很容易忘記已經學習的專業技能，因此，需要設置一些后置性課程，對鋼琴的教學內容進行鞏固和提升，比如兒歌簡易伴奏課程，以及兒歌彈唱與表演課程的增設。一般來說，學生經過系統的鋼琴學習，已經具備伴奏的基礎，我們就要給學生開設簡易伴奏課程。這門課程相對于獨立的鋼琴教學要略微簡單一些。一般來說，只要學生雙手協調較好，能夠良好控制左手的伴奏音型，那么基本上就可以達到教學目的。通過后置課程的學習，學生的鋼琴學習能夠得到更進一步的提升，比如說編配能力，再比如說改編能力，而這些能力正是幼兒園和藝術培訓機構對準學前教育人才的考核項目之一。

在幼兒園實習和見習的時候可以看到鋼琴的運用非常廣泛，老師不僅要具備隨時編配伴奏兒歌的能力，還要具備邊彈邊唱的能力，這種能力需要一定時間來訓練，這與鋼琴演奏教學中，直接演奏完整的曲譜有本質區別。有些學生鋼琴演奏水平很高，但是回歸兒歌伴奏彈唱時，不是編配不合理，就是演唱沒有表情。2017年，我國高職學前教育專業教育技能（高職組）賽項首次列入教育部主辦的國家級賽事，在這個賽項中，有一個非常重要的兒歌即興編配彈唱環節，這個環節要求選手要有良好的演奏基礎作為支撐，同時又具備臨場編配演唱的能力。也就是說，在演奏的基礎上，又對某一個方面提出了新的挑戰。如果參賽選手沒有良好的鋼琴基礎，在比賽的緊張環境中，肯定無法完成比賽的既定項目。因此，各個院校在對選手選拔上，重視鋼琴基礎，更重視基礎之上的提升。

可見，后置性課程并不是說有了鋼琴基礎，就可以不用認真練習，就可以一蹴而就地完成。鋼琴后置性課程的存在，是建立在鋼琴前置課程和鋼琴教學之后的延展與提升。

四、結語

沒有前置性課程的開展，則無法有效完成鋼琴教學的主要實施部分，鋼琴主要教學部分的完成，又為鋼琴后置課程的良好開展奠定基礎，三者之間既有層層遞進的關系，又互相包容，繼而形成學前鋼琴教學中獨有的整體性思維特點。如果說音樂學院的鋼琴教學屬于一枝獨秀，那么學前鋼琴教學就是各門藝術學科互為支撐的場景。面對學前專業的鋼琴課程課程，我們不能一味從鋼琴專業的角度對學生提出各種專業的鋼琴演奏標準，而是要從整體性視角去看待學前的鋼琴教學，促進學生在藝術領域的綜合發展。