地方中學音樂課堂中實行舞臺式教育模式的實踐路徑研究

張年華

（河北師范大學音樂學院，河北 石家莊 050024）

引言

音樂教育是我國地方中學教育體系的有機組成部分，能夠調動學生的學習興趣，培養學生的藝術素養，深化素質教育的理論內涵，推動中學學生德智體美勞全面發展。然而，根據我國地方中學，尤其是縣級、鄉鎮中學的音樂教育現狀及所面臨的困境，能夠發現，傳統的音樂教育理念、方法及模式已經難以適應新時代發展的需求，影響到地方中學音樂教育的健康發展。而通過應用舞臺式教育模式，能夠有效地調動學生對音樂藝術的興趣和熱愛，凸顯音樂教育的啟蒙性和基礎性，提升學生的實踐能力，挖掘學生的藝術潛能，使學生在音樂課堂學習過程中形成健康的個性人格和審美意識，切實地推動素質教育的全面發展。

一、舞臺式音樂教育模式的理論內涵

音樂是人類通過舞蹈、樂器、歌唱等藝術形式表達內心思想和情感的本能行為，是與生俱來的藝術能力，同時也是人與世界相互聯系、相互溝通、相互支持的藝術載體。德國音樂家卡爾·奧爾夫在突破傳統音樂教學理念的基礎上指出，音樂是付諸感性的，回歸自然的意識活動，它應是人類對自然、社會或自身思想的反映，是個性的表達與思想的總結。而在音樂藝術漫長發展的過程中，音樂逐漸具有了審美性、思想性和藝術性，是精神享受和審美體驗的綜合體。所以，在音樂教學層面，音樂教學不應是樂譜和樂器的簡單學習，也不應是復雜理論的刻板灌輸，而是思想情感的傳達與表現的過程，是教師引領學生通過音樂藝術表現思想情感、人生感悟的過程。正如前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基所指出的：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！币魳肥侨说谋灸苄袨?，是思想與情感得到表達的過程，在音樂教育的過程中，應提升或激發學生的這種本能，使音樂成為學生情感表達的工具與媒介，唯有如此，才能從實質上提升教育的時效性與有效性，提高音樂教學的質量。而舞臺式教學是全新的音樂教學模式和方法，是在傳統音樂教學理念下將音樂教學內容以戲劇、情景劇或音樂劇的形式表現出來的教學模式，能夠激發學生群體的情感體驗，為學生營造良好的教學情景，使學生在音樂教學的過程中獲得音樂學習的媒介和平臺，進而將音樂知識以音樂劇、舞臺劇及戲劇的形式表現出來。根據相關理論研究和分析能夠發現，舞臺式教育模式結合人本主義思想，關注學生的主體意識和主觀能動性，注重營造和諧的文化氛圍，改善傳統標準化、填鴨式的教學狀況，使學生在藝術熏陶下，更好地理解、感受和吸收理論知識，繼而在理論學習的過程中磨煉自己的實踐能力和思維能力，鞏固音樂理論知識，使音樂教育更形象化、趣味化和個性化。

二、舞臺式音樂教育模式的育人功能

舞臺式教育模式最開始是應用在英語、數學及文學等課堂教學活動中的，擁有較為鮮明的育人優勢和特點。首先，舞臺式教育模式打破了傳統填鴨式教學理念的枷鎖，為音樂教育提供更豐富的感染力和想象力，使音樂教育的形式、方法及內容得到有效的延伸，幫助教師創新傳統音樂教學方法和形式。譬如，教師可以通過舞臺劇的方式構建課程體系，使學生在戲劇表演的過程中吸收相應的理論知識，抒發自身的情感和思想。也可以以音樂劇的形式檢驗學生對音樂知識的掌握和應用情況，轉變了傳統的音樂評價模式，使音樂教育更契合時代發展的需求，貼合中學生的認知規律。其次，舞臺式教育模式的教法更加靈活，更加自由，能夠充分調動學生的積極性和主動性，使學生成為音樂教學的主體，進而激活課堂氛圍，開拓教學視域。教師可以根據學生的實際情況，開展形式不同的教學活動，或通過表演、或通過演唱、或通過戲劇演出的方式，將知識潛移默化地傳遞給學生。最后，提升教學效果。在舞臺式音樂教育模式的支持下，教師應用多媒體教學設備，將音樂、視頻、圖片、文字有機地整合起來，并根據學生的接受程度和理解能力，進行教學節奏、難易程度的調整，進而提升學生的學習質量和效率，幫助學生更好地提高音樂演奏、表演及彈唱能力。此外，舞臺式音樂教育模式擁有豐富的教學模式，主要包括情景教學、角色扮演、個性化教學及合作教學等多種模式，可以切實地提升豐富音樂教學形式，彰顯課堂教學的新穎度，激發學生的興趣。

三、地方中學音樂課堂教學存在的問題

（一）缺乏對音樂教學的重視

地方中學特別是縣級、鄉鎮中學，由于教學條件和師資力量的限制，致使音樂教育在教學管理層面上難以獲得足夠的重視，無法取得與其他課程科目相等的教學待遇，致使音樂教師普遍忽視音樂教學的重要性與有效性。而在此背景下，地方中學音樂教師又受傳統教育理念的影響，注重書本知識的傳授，忽視音樂素養的培養，導致音樂教學質量和效率難以得到有效的提升。新課程改革要求“中學教育”必須以素質教育為藍本，注重學生主觀性與能動性，關注學生的思維理念和行為習慣，圍繞學生的成長訴求，開展相應的教學活動。然而由于地方中學缺乏對音樂教育的重視，導致學校難以在“美育”的角度上培養學生、發展學生，進而導致學校難以滿足新課改的發展需求，無法推動并促進學生的全面發展。而從學生的角度，由于教師和學校缺乏對音樂教學的重視，導致學生在潛移默化中忽視音樂教學的重要性與有效性，繼而形成不良的音樂學習氛圍。

（二）教學方法和模式單一

地方中學音樂教育成效低下，難以充分激發學生對音樂藝術的熱情和興趣。究其原因，主要有以下兩個層面的因素：首先，初中音樂教育方法、形式、內容枯燥乏味，刻板單一，學生極易產生厭學心理，難以有效地幫助學生感受音樂藝術的魅力，無法汲取音樂教學知識。并且音樂理論知識較為系統、完善、連貫，需要以實踐教學作為支持，唯有如此，才能讓學生在充分掌握音樂技巧的過程中提升音樂感知力、表現力，進而為后續的知識或技能的學習奠定基礎。但由于音樂教學方法刻板單一，導致理論知識傳授效果低下，嚴重影響到學生對知識的理解和學習。其次，在教學模式上，教師通常以理論闡述為指引，輔以音樂表演或示范，缺乏對學生學習能力的考察，過于關注教學進度，致使音樂教學淪為部分人的音樂教學。而要破解此類問題，就需要從教學模式改革的角度出發，關注學生的學習效果及實踐能力，唯有如此，才能真正提升音樂教學的質量。除此之外，教師還需要革新教學模式，以多變的教學模式調動并激發學生的學習興趣，進而增強音樂課堂教學的時效性與有效性。

（三）教學內容缺乏新穎性

地方中學音樂教師在開展音樂教育活動時，普遍存在過于關注“書本歌曲”的傳授，而忽視具有時代性、社會性、審美性及藝術性歌曲或音樂知識的引入，致使中學音樂教育難以得到可持續性發展。傳統的音樂歌曲教學，雖然能夠有效地幫助學生獲取扎實的音樂知識，提升學生的音樂感知力，但由于傳統音樂知識過于“滯后”，難以契合學生的審美理念，無法調動學生學習音樂知識的積極性，導致音樂教學質量難以得到有效的提升。尤其在新時代背景下，抖音、快手、微博等新媒體平臺的興起，促使一大批網絡歌曲“走紅”，使學生的音樂理念和審美觀念發生了深刻的轉變，而傳統的“書本歌曲”由于特定地時代感，導致學生難以真正地學習并演唱此類歌曲，進而影響到中學音樂教學的質量和效果。此外，由于中學音樂教材涵蓋了大量的音樂理論知識、演奏知識，又缺乏與時俱進的教學案例，致使理論知識的闡述與呈現變得枯燥乏味，無法幫助學生真正地理解和應用音樂演奏或表演知識。

四、音樂課堂教學應用舞臺式教學模式的實踐路徑

（一）情景教學法

情景教學法是舞臺式教學模式的重要組成部分，主要指通過教學設備，為學生營造良好的教學情景，激發學生的積極性，讓學生在音樂情景中深入學習音樂理論知識，體驗音樂知識的應用特點，明確音樂知識的理論內涵。譬如，組織地方中學學生欣賞音樂電影、歌劇、音樂劇等藝術作品，并引導學生用歌曲演唱的方式將劇情表演出來，教師可根據實際的教學情景，對學生所掌握的音樂知識進行記錄、評價及糾正。在這個過程中，教師最好選擇體系完整的歌劇劇本，并根據歌詞改編劇本，使學生在情景表演時有章可循。除此之外，教師也可參與到歌曲表演的過程中，通過教學互動的方式提高參與度，激發學生興趣，使學生更好地投入到情景表演的過程中。

（二）角色扮演法

角色扮演法與情景教學法存在明顯的相似性，然而在內容和形式上，兩者卻存在鮮明的差異性。在情景教學法中，教師需要引導學生以歌劇表演的形式還原特定的戲劇情景，使戲劇表演成為學生音樂實踐的抓手。然而，在角色扮演中，學生和教師則需要扮演不同的角色，通過漢語教學的形式，傳授相應的理論知識。譬如，在傳授音階知識時，教師可以引導一部分學生扮演勇士，一部分學生扮演“魔怪”，并通過層層關卡的設置，拋出音樂問題。如在第一關，“勇士”要獲得“金鑰匙”就必須回答“魔怪提出”的音樂問題，如果學生無法回答問題，教師則需要以“引導者”的角色，介入到戲劇表演中，幫助“勇士”解開問題。在這個過程中，“魔怪”所提出的問題，可以是新問題，也可以是舊問題。教師在協同學生解答問題的時候，也可講解“開放式”的音樂知識，來豐富學生的音樂視野，提升學生的音樂素養。

（三）個性化教學法

個性化教學法是基于情景教學法的基礎上所形成的舞臺式教學法，然而與情景教學法不同，在個性教學法中，教師需要將主導權下放給學生，引導學生根據自身的審美需求、音樂喜好及時尚追求選擇新的音樂形式、歌曲作品及表演風格。而教師在這個過程中，需要根據學生所選擇的音樂表現形式，制定相應的教學方案，譬如針對A學生所選擇的作品，開展相應的甲類教學活動，而根據B類學生所選擇的作品，開展乙類教學活動，進而形成分層化教學格局，引入形式更為新穎的、內容更為豐富的音樂教學內容。但在這個過程中，教師應根據教學大綱，對學生所選擇的歌曲進行分析，攫取出相應的知識點，并以此作為分層教學的重點。此外，教師應根據音樂教學需求和特點，制定相應的評價方案，重點突出音樂素養和音樂技巧的比重，以此提升舞臺式音樂教學的實效性。

（四）合作式教學法

合作教學法的重點依舊放在學生上，與個性教學法不同的是，音樂知識傳授的主體不再是教師，而是學生。在開展舞臺式教學模式的過程中，教師需要根據教學任務制定舞臺表演任務，并根據學生的學習能力、個性特點，將學生劃分為不同的學習小組，每個學習小組根據相應的教學任務開展與之對應的網絡學習活動，并將所學習的知識融入到舞臺表演的過程中，從而激發學生自主學習的意識，使學生的音樂知識和技巧得到鞏固，進而提升音樂課堂教學的質量。然而，無論采取何種舞臺式教育模式及方法，地方中學都需要提高對音樂教育的重視力度，唯有如此，才能真正地發揮舞臺式教育模式的功能。

五、結語

地方中學因師資力量、辦學設備等因素，導致音樂課堂教育質量和效率難以得到有效的提升，影響到中學生對音樂知識的理解和學習。而將舞臺式教育模式融入到音樂課堂教學體系中，能夠通過合作式教學、個性化教學、角色扮演法及情景模擬法等方式激發學生興趣，豐富教學形式，提升音樂教學的質量和效率，從而推動地方中學音樂教育事業的健康發展。