蒙古族傳統音樂在內蒙古應用型高校中的教學創新研究

張 鑫

（鄂爾多斯應用技術學院，內蒙古 鄂爾多斯 017000）

內蒙古自治區擁有悠久燦爛的歷史文明，在這片廣袤的草原上，成吉思汗祭典、漫瀚調、鄂爾多斯古如歌、鄂爾多斯短調民歌、鄂爾多斯婚禮、馬頭琴、呼麥等項目入選國家級非物質文化遺產項目名錄，這些種類繁多的藝術形式真實再現了蒙古族古老的歷史文明，詮釋了游牧民族生活和勞動中的表征，也集中體現了游牧文明的發展歷程。

“應用技術型普通本科高等院校，以應用技術類型為辦學定位，以培養應用型、技術技能型、復合型人才（應用技術型人才）為本職責使命?！倍叩冉逃墙逃贫戎械淖罡邔哟?，而文化的創新與發展在高等教育中占有重要的地位，對于地方高校，首先要讓學生了解本地區、本民族的傳統文化，并將這些璀璨奪目的歷史文化藝術資源融入到高校音樂教育的課程教學中，既促進了民族文化的傳承與發展，同時也提高了當代大學生的藝術審美和綜合素質。因此，研究蒙古族傳統音樂在內蒙古應用型高校中的教學創新具有重要的意義。

一、蒙古族傳統音樂概述

“蒙古族的傳統音樂屬東亞樂系，由民間音樂、宗教與祭祀音樂、宮廷音樂三類構成?！边@些蒙古族民間音樂與地理位置、地域文化相互滲透，具有鮮明的地域特征，這些特征呈現在從興安嶺森林到阿爾泰山腳下的不同區域以及云南蒙古族的聚居地。蒙古族民間音樂包括樂器音樂、民歌、說唱音樂、歌舞音樂和戲劇音樂五種類型。樂器音樂既包含短小精悍的民歌改編的樂曲，也有大型的套曲，如《阿斯爾》《八音》；民歌可分為潮爾音道（多聲部民歌、潮爾歌曲）、烏日圖音道（長調歌曲）、烏格勒呼道（長篇敘事歌曲）、包古尼道（短調歌曲）、呼呼德道（兒歌）、祭祀歌曲、安代歌曲等多種類別，曲目數量繁多。其中，烏日圖音道（長調歌曲）最具有蒙古草原音樂的文化氣質，歌曲高亢舒展、細膩優美的旋律風格展現了蒙古族傳統音樂的精髓，《走馬》《遼闊的草原》等均屬于烏日圖音道的代表曲目；說唱音樂包括好來寶、托勒（史詩說唱）、烏力格爾三類，好來寶與烏力格爾是以大四胡為伴奏樂器，自拉自唱，曲目極為豐富；托勒常用托布秀爾或潮爾伴奏，自彈自唱，以講述蒙古史詩為主，代表曲目有《江格爾》《格斯爾》等；民間歌舞音樂具有豪爽、樸實的特點，音樂輕松、歡快、抒情而舒展，主要有筷子舞、安代歌舞、盅碗舞等；民間則流傳多種樂器，如馬頭琴、三弦、四胡、托布秀爾、雅托噶（蒙古箏）、冒敦潮爾、林布（笛子）等，其中馬頭琴及其音樂最具民族特色，2003年，馬頭琴傳統音樂被聯合國教科文組織認定并入選《人類非物資文化遺產代表作名錄》，而冒敦潮爾在形制與演奏上都極為獨特；蒙古族戲劇音樂的形成相對較晚，在古代的博教與佛教活動中雖已有戲劇的雛形，但比較完善的戲劇形式出現在清中期以后，如二人臺、蒙古劇等。

宗教與祭祀音樂主要包括蒙古博教音樂、蒙古佛教音樂、成吉思汗祭典音樂。博教音樂是最古老的音樂種類，使用于各類儀式中，形式簡單，歌舞為主，擊鼓（帶柄單面鼓）做節；佛教音樂內容豐富，分為誦經音樂、樂舞、樂舞劇、法器及其音樂四類；成吉思汗祭典音樂歷史悠久，自元代不間斷地傳承至今天，已有七百多年歷史，2006年5月20日，成吉思汗祭典經國務院批準被列入國家級第一批非物質文化遺產保護名錄。

蒙古族的宮廷音樂主要分為大蒙古國時期、大元時期、北元時期、清朝時期等四個時期，這四個時期的宮廷音樂具有一定的承接性和密切聯系。在《元史》《清史》《律呂正義續編》等文獻中均有記載，是研究蒙古族宮廷音樂的重要史料。

二、傳統音樂融入藝術教育的意義

十九大報告中提出：“要堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛?！彼囆g教育是應用型高校實施素質教育的重要途徑和內容，藝術教育的開展對提高應用型高校大學生的審美素養、提升學生的創新意識具有重要意義。特別是內蒙古自治區應用型高校，作為傳承和傳播蒙古族文化的重要途徑之一，有責任讓蒙古族傳統音樂這一瑰寶融入校園文化建設中。高校教育應承擔起傳播本土音樂文化的責任。蒙古族傳統音樂的學習不僅能拓展當代大學生對蒙古族傳統音樂的了解，提高其藝術修養，增強民族認同，還能更好地傳承和發展民族文化。

通過調研調查可以看出，蒙古族傳統音樂長時間未受到學校音樂教育的廣泛關注，帶給當代大學生的是時代感、距離感和陌生感，因此，怎樣改變和革新傳統音樂的教學方式，是值得音樂教育工作者深入研究的課題。因傳統音樂有其獨特性，所以，在實施內容、方式方法上都應有相應的革新，而不是一味模仿和照搬，這需要高校的領導、教師、學生環環相扣，需要政府和社會各界予以支持和關注。

三、蒙古族傳統音樂融入高校藝術教育的路徑

（一）提高教師對蒙古族傳統音樂的認知

“藝術教育的傳播者是教師，藝術教育的質量如何，直接取決于傳播隊伍的實力?！备咝？梢詮奈乃噲F體、其他高校、科研單位聘請專家前來授課和講學，還可以邀請民間藝人或非物質遺產項目的傳承人進入校園，或組織教師定期進行田野采風，通過各類方式提高高校教師對蒙古族傳統音樂知識的認知水平。此外，教師還應增強思想意識，有計劃地增加有關蒙古族傳統音樂的教學比例，而不是一味以講授西方古典音樂為中心，要以地方民族音樂為起點，逐漸加強學生對民族藝術文化的了解，引導學生肩負起傳播和傳承蒙古族傳統音樂的使命。

（二）調整人才培養模式

按照應用型高校人才培養體系，培養應用型、創新型、復合型的，具有社會責任感、創新精神和實踐能力的高水平人才，應突出應用性、實踐性的原則，構建課程結構、更新教學內容，接通理論與實踐課程之間的橋梁，注重傳統理論知識與實踐課程體系之間的融合與連接。通過課程模式取長補短，修訂課程教學大綱，結合應用型高校的人才培養目標，注重藝術教育的實踐性和實效性。在課程體系的基礎上，增加實踐樂團、社團或第二課堂等教學實踐模式，通過創新創業項目等形式協助完成對傳統理論知識的滲透。

（三）開辟校園文化建設傳播渠道

校園文化建設通過優化育人環境、營造優良的環境氛圍、打造多姿多彩的校園風光等途徑方式拓展，對藝術教育融入課堂教育起著潛移默化的作用。因此，蒙古族傳統音樂與校園文化相結合，第一，可以利用校外資源，積極聘請本地區非物質文化遺產的傳承人、民間藝人、藝術團體、高校教師等，開展蒙古族傳統音樂進校園活動；第二，可以鼓勵在校學生組建各類學生藝術社團，如舞蹈團、民樂團、合唱團等，通過開展一系列豐富多彩的社團活動，增強學生學習蒙古族傳統音樂的積極性，使傳統文化的傳播和發展有固定和穩定的基地；第三，可以定期組織一些有關蒙古族傳統音樂的展覽、講座、比賽，或在一些文藝演出中，如新年音樂會、迎新晚會等活動中加入有關蒙古族傳統音樂的節目，既給予了學生實踐和展現的機會，無形中也促進了傳統文化的傳播和發展。

（四）加強教材建設

加強和規范教材選用機制，大力推廣、使用與蒙古族傳統音樂內容有關的教育部規劃教材、國家級重點教材、獲獎教材、省部級優秀教材、教輔資料、示范作品。鼓勵直接引進先進的、能反映課程發展前沿的原版圖像資料。鼓勵教師編寫符合應用型人才培養體系、彰顯特色的蒙古族傳統音樂方面的優秀教材，鼓勵專業基礎教師對多媒體教材、網絡教材、電子教材等其他媒介教材的研發，促使教材使用載體多樣化；加強立體化教材建設，通過紙質產品、音像制品、電子和網絡出版物等，形成教材、參考書、試題庫等完整體系，增強教材的實用性，以滿足不同學習者和不同學習方式的要求。

（五）教學與科研協同發展

以藝術實踐平臺建設為重點，以民族音樂創演為特色，將學術研究與創作表演緊密結合一體化發展建設思路，采取有效措施，組建教學團隊和研究團隊，以教為本，以賽促教，以賽促學，教研相長，培養學生的創新能力和實踐能力，建立與應用型高校培養目標相適應的教學體系。積極探索校地、校企、校院（所）協同發展及蒙古族文化藝術交流創新研究。以“蒙古族傳統音樂文化傳承”作為素質教育建設與藝術教育教學體系化建設的重點內容，積極構建教學、科研、實踐三位一體的專業定位，并積極創設開展相關研究與教學科研緊密結合的各項活動，提升區域音樂文化研究水平。

四、教學模式與課程體系探索

藝術教育在高校教育中具有重要的意義，應用型高校從教學體系建設上應體現“應用”的原則，實踐教學環節是組成部分，是提升大學生實踐能力和素質創新的重要基礎。如何探索將實踐的創新融合到高校藝術教育中，需要不斷完善蒙古族傳統音樂課程的培養方案、教學大綱和教學計劃，既要保持傳統音樂的本體性、本真性，同時結合社會文化發展規律、學生審美傾向，定位人才培養目標，使高校的藝術教育更科學、更規范、更專業。

（一）建設全方位的教學環境

首先，細化蒙古族傳統音樂課程內容的類別，可以從知識型課程、鑒賞型課程、實踐型課程三個類別區分。知識型課程主要教學目標為系統地了解和掌握蒙古族傳統音樂的相關知識，如烏蘭杰的《蒙古族音樂史》、李世相的《蒙古族長調民歌概論》等藝術史論便屬于此類；鑒賞型課程重在培養學生對藝術進行賞析評論的能力，如長調民歌賞析課、鄂爾多斯婚禮賞析課等；實踐型課程主要提高學生的舞臺藝術表演技能，如蒙古族民歌演唱、蒙古舞等屬于此類。三個類別的劃分既有統一性，也具有各自的特殊性。

其次，在優化教學環境的基礎上，可以創新課程的教學形式，改變傳統的課堂教學方式，將蒙古族傳統音樂本身具有的多樣性、多元性融入進教學形式上的拓展，大致可以分為：選修型課程、社團型課程、開放型課程。選修型課程按照人才培養方案要求，設定統一的選修時間和學分占比，有統一的教學大綱或教材，主要以教師的課堂講授為主；社團型課程與各類藝術社團和學生課外活動結合，沒有固定的大綱教材，但更多地側重了音樂的專業性，學生自主創新意識強，占主導地位，教師僅給予適當指導；開放型課程更寬泛，可以通過參觀、田野采風、網絡觀摩等多種方式進行，內容由學生自主設定，時間上更自由、隨意，參與人可為學生、家長或教師、專家等。通過創新課程的教學形式，使上述三種課程互相協同發揮作用。

（二）建設多元化的教學體系

蒙古族傳統音樂課程除了體現音樂的專業性外，還要兼顧民族特色，要讓學生保持對民族音樂個性的認知，同時還要在教育中引導學生將音樂的個性置身于多元文化的氛圍中，從而讓學生對民族藝術和民族文化有更完善系統的認識。以學習民族音樂知識為切入點，進一步拓展民族精神、藝術審美、文化內涵，使傳統音樂教育實現以人為中心的教育目標，通過多元化教學體系和內容的結合，引導學生熱愛祖國、熱愛家鄉，摒棄低俗生活趣味，對于蒙古族傳統音樂的傳承與發展，擁有積極向上的生活態度等方面都有實際的指導意義。

（三）推進實踐教學的開展

推進蒙古族傳統音樂實踐課程體系的建設，可以將第一課堂和第二課堂融合在一起，將校內活動和校外活動結合，進一步提升學生的藝術修養、審美能力和舞臺表演的實踐能力。課程體系以理論和實踐相結合為宗旨，通過教師課堂講授、課下輔導答疑、學生社團活動、課外拓展閱讀、線上講授與觀摩、參觀學習、舞臺實踐表演等教學方法，針對課程培養目標，對藝術實踐模式進行革新，最重要的意義的是提高學生學習的積極性，提高表演水平。學?？啥ㄆ诮M織各類藝術活動，通過舉辦實踐音樂會、開辦教學講座、高雅藝術進校園等，提高學生的藝術審美；同時，定期舉辦社團活動，鼓勵學生參加各類文藝演出、比賽，申報各類創新創業項目，激發學生的學習與表演熱情。充分利用課內外平臺和資源開展藝術實踐活動，建構蒙古族傳統音樂教育實踐的多元路徑，推進教育實踐課程體系建設。

藝術教育是應用型高校實施素質教育的重要途徑和內容，藝術教育的開展對提高應用型高校大學生的審美素養、提升學生的創新意識具有十分重要的意義。在內蒙古應用型高校藝術教育中融入蒙古族傳統音樂教育，對于保護和傳承民族民間音樂、探索傳統文化遺產的藝術審美和規律形式、探尋傳統文化遺產的發展規律和傳播途徑，可以起到積極的推動的作用。如何在藝術教育中還原蒙古族傳統音樂的原生性質、質樸風格和情感審美，還需要教育工作者在當下的藝術教育中，從教學模式、課程體系、人才培養方式等方面不斷探索和創新。