音樂劇表演工作中舞蹈的重要性研究

楊天驕

（北京大學藝術學院，北京 100871）

前言

音樂劇包括輕歌劇、喜歌劇等，大多演出莎士比亞、莫里哀等文學家作品，融合爵士樂、踢踏舞等元素，在美國百老匯十分盛行。在實際表演過程中，音樂劇與舞蹈屬于相輔相成的關系，舞蹈形式應根據不同的音樂風格確定，以真正體現音樂劇的靈魂，幫助觀眾更好地了解音樂劇，展現音樂劇獨有的魅力。

一、音樂劇中的舞蹈種類、特點及關系

（一）舞蹈種類

音樂劇中具有多種舞蹈語言，包括芭蕾舞、踢踏舞、拉丁舞、歐美民間舞以及流行舞等。

一是芭蕾舞。這也是歐美音樂劇的基礎所在，音樂劇演員需要在表演前接受嚴格的基本功訓練，在舒展姿勢、解放肢體的基礎上展現形體美。同時，芭蕾舞作為基本支撐，可以幫助演員完成高速旋轉、翻騰以及跳躍等動作。除此之外，芭蕾舞的表現力也較為豐富，在歐美音樂劇中得到了廣泛應用。二是踢踏舞。起源于愛爾蘭的民間舞蹈，利用腳與鞋的不同部位打擊地面，發出豐富、復雜且具有多種音色的聲響，包括腳掌、半腳掌、腳尖、腳跟等，為觀眾帶來狂放、熱烈以及輕快的審美感受。踢踏舞起源于歐美，之后逐漸進入美國，并成為音樂劇中最為常用的舞蹈形式。三是非洲與拉丁美洲舞蹈，包括被歐美音樂劇吸收的非洲與拉丁美洲的民間舞蹈。也包括非洲黑人舞蹈、探戈舞、倫巴舞以及桑巴舞等，更多融合特殊舞蹈語言與其他舞蹈語言，表現出特殊的情感與情緒。四是歐美代表性民間舞蹈。是歐美音樂劇舞蹈的主要來源，包括波爾卡、華爾茲以及小步舞等，成為音樂劇舞蹈編劇最為青睞的素材來源，將其創新后融入自己的音樂劇創作中。五是流行舞。因時因地變化，包括不同時期歐美流行的舞蹈形式，之后被音樂劇吸收應用，促進了音樂劇舞蹈的良性發展。[1]

（二）舞蹈特點

作為音樂劇中的重要組成部分，舞蹈具有戲劇性、氣氛渲染性以及抒情性等特點。一是抒情性。音樂劇演員通過舞蹈動作表達劇中人物的內心情感，以感染觀眾，激發人們的審美想象，充實人們的心靈。音樂劇中的舞蹈屬于表達人類情感的直接活動，具有其他藝術形式無法比擬的直接性與強烈性，利用舞蹈動作進行抒情。二是戲劇性。音樂劇中的舞蹈與一般的舞蹈存在較大區別，其主要體現劇情，可以表現人物之間的沖突，推動情節的發展，增強了戲劇性。三是氣氛渲染性。音樂劇中的舞蹈為了發揮自身的戲劇性效果，應調動所有因素形成色彩濃烈的人性舞蹈場景，為觀眾呈現整個戲劇化情節，給人更多的審美感受。

二、音樂劇中舞蹈與音樂的關系

音樂劇與舞蹈均屬于藝術文化范疇，兩者之間具有緊密聯系。一方面，兩者均屬于表演文化范疇，音樂劇以時間藝術形式展現，舞蹈不但屬于時間藝術，也屬于空間藝術，兩者的融合可以呈現出獨特的藝術表現效果。同時，在融合過程中，舞蹈可以將音樂劇中的抽象意境轉化為動態實體形象，表達出音樂的具象情感。而在舞蹈中應用音樂，也可以增強舞蹈節奏感，保證豐富表達。由此看出，音樂與舞蹈之間存在緊密聯系且差異性的關系，創作者可以利用音樂劇彌補舞蹈的無聲，利用舞蹈體現出音樂的視覺形象，全面提高觀眾的審美能力。

另一方面，音樂劇在舞蹈內容展現的過程中具有重要作用，觀眾可以通過音樂掌握舞蹈作品的實質內涵，使觀眾切身感受到舞蹈作品的情感魅力，提高音樂劇的感染力。比如，在音樂編舞時，應通過舞蹈與音樂之間的共通性進行編制，從而創作出觀眾喜愛的作品。由此看出，優秀的音樂劇作品均需要舞蹈與音樂元素的融合，這樣才可以為觀眾真實展現音樂劇所要表達的內涵與意境。同時，音樂劇作品也并非僅依靠簡單的動作進行，而是融合了較多內外部因素，創作者應充分利用道具、燈光的轉換，挑選合理的音樂伴奏，準確表達音樂劇情感。在實際創作過程中，創作者應根據音樂劇中角色情感的變化曲線合理使用道具，控制音樂節奏的變化，利用舞蹈表現出音樂劇的抽象內容，增強作品的欣賞價值，為音樂劇的良性傳播提供基礎。

三、音樂劇中舞蹈的發展歷程

（一）初期純娛樂的舞蹈形式

音樂劇的發展歷史并不悠久，在100多年的進程中，與舞蹈并行發展。音樂劇最初在街頭產生，大多在小劇場、酒館等聲色場所演出，采用民間歌舞與滑稽表演形式，內容較為低俗，但節奏較快，具有輕快性與娛樂性，可以為觀眾帶來輕松愉悅的體驗。舞蹈在音樂劇產生之初，只是起襯托作用，觀眾更多看重其娛樂性與商業性。起初，舞蹈與音樂劇內容并不相關，只是為了吸引觀眾注意力，雖然并未真正體現舞蹈價值，但也為舞蹈的發展提供了可能，且在舞蹈娛樂性的帶領下，音樂劇具有了更廣闊的發展空間。

（二）百老匯爵士舞發展

20世紀20年代，出現了大批音樂創作者，推動了美國音樂的快速發展，音樂劇的魅力也得到了觀眾的認可與贊同。之后各地開始出現劇院，豐富了百老匯的演出方式，演出規模也不斷擴大。音樂劇在獲得良性發展的基礎上，舞蹈形式也得到逐步完善，形成了爵士舞，以其較強的律動為觀眾帶來不同的舞蹈審美。觀眾在欣賞爵士舞時，可以感受不同于芭蕾舞的風格與特色，且在此后的演變與改革進程中，美國舞蹈也獲得了穩定發展。

（三）現代音樂劇舞蹈

20世紀30年代，美國音樂劇進一步發展，衍生出更多類型，也吸引更多優秀的藝術家來美國創作，推動了音樂劇的進一步發展。其中，最具代表性的是喬治·巴蘭欽，他創造了夢幻芭蕾舞蹈形式，為音樂劇的創作提供了更多元素，體現出了美國音樂劇的特殊性。其創編的第一部作品便是《魂系足尖》，在音樂劇中具有里程碑的意義，作品融合了舞蹈與音樂劇情節。直至20世紀四五十年代，百老匯迎來了黃金發展時期，觀眾開始觀看到更多膾炙人口的作品，舞蹈藝術形式得到了進一步發展，更多舞蹈創編者為音樂劇的發展做出了巨大貢獻，并成為音樂劇創作中的重要力量。在此時期中，在大量舞蹈家的合作下，百老匯音樂劇中的舞蹈敘事手法變得更為嫻熟，可以在音樂劇表演中體現情緒表達，逐步迎來黃金發展階段。舞蹈在百老匯的音樂劇中占據十分重要的地位，之后，舞蹈藝術家又進行了創新與改造，在順應時代發展潮流的基礎上，嘗試將其與新型音樂相融合，出現了搖滾音樂、迪斯科等形式。除此之外，音樂劇舞蹈開始重視劇場效應，除了找到演員、聲樂、舞蹈創編之間的結合點外，還應融入多媒體等現代技術，以強化音樂劇的藝術舞臺效果。

四、舞蹈在音樂劇中的重要性及作用

（一）具有獨特表現

舞蹈本身屬于獨立藝術，其主要利用肢體語言為觀眾帶來情感體驗，使觀眾享受不一樣的視覺享受。在創編舞蹈音樂劇時，創作者主要利用音樂、化妝、刀具、服裝以及燈光等元素渲染舞臺氛圍與劇情情緒。在此種創作形勢下，表演者主要利用肢體語言向觀眾靈活傳遞情緒，使得觀眾在音樂劇的欣賞過程中產生強烈共鳴?？傮w而言，在音樂劇表演過程中，舞蹈可以通過人體線條的流動為觀眾呈現不一樣的美感，正是由于舞蹈藝術的獨特性，使得音樂劇具有更強活力，引起觀眾共鳴[2]。

（二）豐富舞臺畫面

舞臺畫面可以積極調動觀眾的情緒、情感，為了充分激發觀眾的觀看欲望，應保證音樂劇中具備高質量的舞臺畫面，增強音樂劇的表演效果。在整個音樂劇演出過程中，舞蹈全程發揮豐富舞臺畫面的作用，可以為觀眾營造多樣化的舞臺表現形式，避免觀眾在觀看期間出現審美疲勞問題。比如觀眾熟知的音樂劇《貓》便講述了貓在夜里參加舞會的故事，在創作過程中，此部音樂劇綜合了現代舞、爵士舞、芭蕾舞以及英國民間舞等，將其與貓兒的舞蹈動作緊密結合，為觀眾呈現了更為豐富的舞臺畫面，準確表達了作品中的主題思想。在舞蹈動作的襯托下，中心曲《回憶》為觀眾留下了深刻的印象，也引起了觀眾的情感共鳴，全面提高了音樂劇的表演效果。

（三）烘托舞臺氛圍

音樂劇舞臺氛圍渲染的關鍵在于音樂、舞美、舞蹈演員的形態語言等因素，單分析舞蹈元素，節奏多變的踢踏舞、性感嫵媚的探戈以及優雅的華爾茲均具有烘托舞臺氛圍的效果，音樂劇作者可以將不同類型的舞蹈元素均融入音樂劇的創作中，并在劇情的引導下，發揮抒情、敘事以及渲染作用，進一步增強音樂劇的表現力，為觀眾呈現出不一樣的舞臺畫面。

（四）塑造人物形象

文學作品在塑造人物形象時主要通過語言描寫方法，而音樂作品在塑造人物形象時則借助旋律進行，這些不同的藝術表現方法，在人物形象的塑造過程中均具備平面化特點。音樂劇中的舞蹈元素最為關鍵的是為觀眾呈現豐富立體的人物形象，舞蹈演員在音樂劇表演過程中利用柔弱或有力的肢體動作，為觀眾呈現出劇中人物立體化形象，通過此種藝術表現方法提高音樂劇的情感表達效果，在情感與情緒方面引起觀眾共鳴。比如，在音樂劇《芝加哥》中，在展現人物性格時便通過詼諧或風情萬種的舞蹈風格體現，并聯合使用爵士音樂，通過歲月感的唱腔，表現出較強的藝術感染力。由此看出，在音樂劇中，舞蹈動作可以體現相應的人物形象，增強表演效果。

（五）推動情節發展

音樂劇中，舞蹈具有推動情節發展的作用，相較其他的藝術表現形式，舞蹈演員可以利用自身肢體動作推動劇情的演變，在烘托戲劇表達主題思想的基礎上，體現出劇中人物的情感變化曲線，保證劇情發展的完整性與流暢性。比如，在《俄克拉荷馬》中，女主角便通過芭蕾舞方法表現情感，幻想自己與另一半甜蜜共舞，與觀眾產生心理共鳴。隨著劇情推進，后半段出現三人舞表達不同情感，利用節奏慌亂的雙人舞體現出劇中人物內心復雜的情感。由此看出，隨著音樂劇的推進，舞蹈可以流暢表達人物復雜多變的情感，為劇情的演進打下了基礎。

（六）突出主題思想

不同的舞蹈風格會為觀眾帶來不同的藝術體驗，為了更好地為觀眾呈現音樂劇中表達的思想與情感，應綜合運用不同的舞蹈動作，表演者可以通過自身節奏與肢體動作，在舞臺上生動展示人物傳遞的情感，表達出音樂劇中只可意會不可言傳的情緒，體現舞蹈獨特的魅力與作用。音樂劇具有戲劇性特點，人物內心處于波瀾起伏的狀態，若表演者只是簡單利用歌唱方法表達人物情感，則會帶給觀眾枯燥乏味的感覺。為了表達出劇中人物的內心世界，此時便應引入不同的舞蹈形式，推動音樂劇走進觀眾內心，產生心靈共鳴。比如，表演《巴黎圣母院》時，雖然舞蹈與演唱由兩組人員完成，彼此獨立，但兩者間又存在相輔相成的關系，可以更好的烘托藝術氛圍。通過此種藝術表達方法不但可以更好地表達音樂劇中人物情緒，還可以增加更多的情感色彩。又比如，在《西區故事》中，出現了短暫的爵士舞、雙人舞等，體現出了緊張的劇情氛圍，也表達出主角對新生活開始的歡喜與向往，體現出傾訴愛意的深情，為觀眾展現了現代羅密歐與朱麗葉的愛情故事。[3]

五、西方音樂劇對我國舞蹈發展的啟示

隨著觀眾審美需求的變化，音樂劇也不斷發展，舞蹈隨之發展。國內觀眾大多有喜歡聽故事的審美習慣，在評價舞蹈作品時以是否看懂為原則。音樂劇則迎合了人們的審美習慣，通過舞蹈展現故事情節。為了完美體現舞蹈本質，創作者應盡力將人物角色與舞蹈形式相關聯，體現人物內心豐富靈動的情感世界。舞蹈藝術只有不斷樹立現代審美理念，走向世界，才能更好地保持并傳承自身的文化。當前我國在引進歐美經典音樂劇的基礎上，開始融合歌、舞、劇等三種元素，且部分專業院校設置了音樂劇學科，專門招收此方向的碩士研究生。美國音樂劇中的舞蹈體現了美國精神，在全球化快速發展的今天，我們在引入音樂劇的同時，應融合中華民族特點，通過創新體現中華民族悠久的文明與深厚的文化傳統，進而使全球均可以感受到新的音樂劇情與舞蹈節拍。

六、結語

音樂劇與舞蹈之間具有相輔相成的關系，兩者聯系日益密切。舞蹈可以借助音樂劇穩步發展，顯著提升觀眾的欣賞層次與藝術影響力。當前，舞蹈在音樂劇中的作用變得越來越重要，加大對兩者的研究力度，可以保證融合效果，在為舞蹈賦予更為廣闊發展空間的基礎上，使得音樂劇具有更深層次的意義。